Las 10 casas embrujadas más aterradoras de las películas en las que nunca nos veríamos muertos

El visionario Guillermo del Toro dirige este suntuoso melodrama gótico con temas de casas embrujadas. La recién casada Edith Cushing se muda a la gigantesca pero destartalada finca de su marido Sir Thomas Sharpe, Allerdale Hall, junto con su hermana, Lucille. Edith recorre con cautela la mansión, empapada de azul de medianoche, donde la única luz proviene de las luces parpadeantes de la calle. Mientras se mueve por los pasillos, busca la fuente de los inquietantes susurros y los crujidos del suelo. Los fantasmas no se parecen a nada que hayas visto antes: criaturas delgadas con piel roja estirada sobre sus huesos, extremidades dobladas y ojos oscuros y hundidos. Las criaturas que se mueven lentamente y gimen tienen la clave de la nefasta historia de la familia Sharpe.

Al principio, Insidioso se siente familiar, otra historia sobre una pareja casada (Rose Byrne y el rey del grito Patrick Wilson) y sus hijos pequeños que se mudan a una nueva casa, solo para experimentar sucesos inusuales y sobrenaturales: alarmas que suenan al azar, huellas de manos ensangrentadas en la cama de los niños y ruidos espeluznantes. James Wan elabora meticulosamente sus escenas de terror con sutileza. En una escena memorable, la cámara sigue a Renai mientras recorre la casa haciendo tareas mundanas, como sacar la basura, mientras la inquietante canción infantil “Tiptoe Through the Tulips” suena en un tocadiscos.

A través de la ventana, desde la distancia, ve la sombra apenas perceptible de un niño pequeño con ropa de época, bailando al ritmo de la canción. Son pequeños momentos como estos los que hacen Insidioso tan aterrador. También hay muchos sobresaltos, como la aparición repentina de un demonio con la cara roja que te dejará el corazón en la garganta. La parte más inventiva y escalofriante de Insidioso es El Más Allá, una dimensión oscura y brumosa donde las almas perdidas y las entidades demoníacas esperan a los vivos.

Si bien el original japonés del director Takashi Shimizu es posiblemente superior, también dirige la versión estadounidense de El rencor, y ambas merecen la pena ser vistas. La versión en inglés sigue a Sarah Michelle Gellar como una enfermera estadounidense que se encuentra con una casa embrujada en Tokio. La forma en que el terror japonés representa a los fantasmas te pone la piel de gallina: figuras pálidas y de pelo largo con ojos grandes y negros que te miran fijamente con un enfoque láser, apareciendo de la nada.

Una de las escenas más aterradoras es cuando un fantasma se arrastra por las escaleras, con sus extremidades contorsionadas en ángulos irregulares y haciendo un ruido espantoso como un croar. Otro aparece directamente encima de alguien debajo de las sábanas. El rencor transforma el dolor emocional de la vida de una persona en la Tierra en una maldición que reclama a todos aquellos que ingresan al espacio donde ocurrieron estos traumas, creando un ciclo interminable de tormento.

Hay algo de queso de la década de 1970 en El horror de Amityville, pero sigue siendo una de las películas de casas embrujadas originales y una película que hay que ver. Basada en una historia real, la familia Lutz se muda a una casa de Nueva York donde Ronald DeFeo Jr. masacró a toda su familia. Las famosas ventanas arqueadas realmente parecen ojos, como si la casa estuviera evaluando a sus próximas víctimas.

Los sucesos satánicos plagan a los nuevos residentes, como ser invadidos por moscas, despertarse a la misma hora temprana en que fueron asesinados los De Feo y ver los ojos penetrantes de un cerdo fuera de la ventana del segundo piso. El horror de Amityville hace la amenazante afirmación de que los acontecimientos oscuros vinculados a la tierra donde se construyen nuestras casas, así como la historia dentro de las paredes de una casa, pueden manifestarse de maneras malvadas.

A pesar de haber sido defendida por Steven Spielberg y Martin Scorsese como una de las películas más aterradoras de todos los tiempos, El embrujo no se basa en sobresaltos ni en revelaciones de monstruos aterradores, a diferencia del cursi remake de 1999. En cambio, la película de Robert Wise se toma su tiempo y se deleita en la ambigüedad, sin permitir nunca que el espectador sepa realmente qué hay detrás de los candelabros oscilantes, los golpes fuertes o el sonido. El llanto de una niña. Nos enteramos de que la majestuosa mansión tiene una historia de fondo trágica cuando un grupo es llevado allí para un estudio paranormal, incluida una psíquica (Claire Bloom) y una mujer solitaria que afirma tener experiencia personal con lo sobrenatural (Julie Harris).

Qué La inquietante La falta de sustos tradicionales compensa la atmósfera: ángulos bajos siniestros, una paleta monocromática nítida y el entorno gótico ornamentado de la extensa mansión. La cámara en sí tiene una presencia fantasmal, observando a los personajes desde lejos con una tensión curiosa, utilizando la pantalla ancha para capturar las habitaciones torcidas, dejándonos siempre con la incertidumbre de si aparecerá algo extraño.

Actividad Paranormal se convirtió en una sensación cinematográfica gracias a su marketing viral que incluía tráilers con clips de visión nocturna de miembros de la audiencia aterrorizados y una campaña que instaba a la gente a exigir que la película se exhibiera en sus cines. El proyecto de la bruja de BlairLas identidades de los actores se mantuvieron ocultas, lo que hace que parezca que este metraje realmente fue encontrado. Actividad Paranormal es una de las mejores películas de casas embrujadas por su simplicidad; la mayor parte de la película se centra en observar a la pareja Katie y Micah (Katie Featherson y Micah Sloat) durmiendo en su nuevo hogar, sin saber que una presencia demoníaca invisible también los está observando y esperando para atacar.

Te hace preguntarte qué pasa en tu propia casa mientras estás profundamente dormido. Nos llenamos de pavor cada vez que el reloj de la cámara de video llega a las 3 a. m., cuando las fuerzas sobrenaturales vengativas tiran de los edredones, cierran las puertas de golpe o arrastran a alguien a un pasillo completamente oscuro. La estética lo-fi y los efectos especiales prácticos hacen que los sustos se sientan más personales y tangibles, culminando en un final cruel y devastador.

Nicole Kidman ofrece otra interpretación cautivadora como Grace, una madre devota y recatada que hará cualquier cosa para proteger a sus pálidos y delicados hijos con una rara condición que hace que la exposición a la luz del sol sea dolorosa. Esto significa que el interior de la majestuosa finca gótica en la campiña inglesa está envuelta en sombras e iluminada por la luz de las velas durante toda la película, lo que solo aumenta la tensión de los sucesos fantasmales, como un piano que toca solo o pomos de puertas que se mueven al azar.

Una de las escenas más aterradoras es cuando Grace encuentra a una mujer mayor que lleva el vestido de comunión de su hija y juega con marionetas pero habla con su vocecita. Hay un aire anticuado y misterioso en Los otros en las representaciones de sesiones espiritistas y fotografías de cadáveres del siglo XIX, todo ello conduce a un sorprendente final que pone por completo el género de las casas embrujadas patas arriba.

Tobe Hooper, quien dirigió la sucia La masacre de Texasy el productor Steven Spielberg, el rey de los éxitos de taquilla llenos de suspenso, unen fuerzas para Poltergeist, que sigue a la familia Freeling que vive en una casa suburbana de California. La película está llena de imágenes audaces e inolvidables: un árbol anudado que cobra vida e irrumpe en el dormitorio de un niño, un muñeco payaso espeluznante, una cara que se derrite en un hueso, una niña pequeña succionada por un televisor y una piscina llena de esqueletos.

La familia recluta a un equipo de expertos paranormales, incluido un psíquico, para intentar rescatar a Carol Anne (Heather O’Rourke) y exorcizar a los siniestros e inquietos espíritus que rondan su casa. Finalmente descubren una macabra verdad sobre la tierra en la que se construyó su casa. Poltergeist Es ciertamente aterrador, pero también tiene un lado lúdico, ofreciendo un viaje emocionante que arrastra alegremente a sus personajes a través de una experiencia caótica, similar a una montaña rusa.

El orfanato combina una historia tradicional de fantasmas de una casa embrujada con un thriller de personas desaparecidas, ambientada en una finca en decadencia que alguna vez fue un orfanato. Después de vivir allí cuando era niña, Laura Rodríguez (Belén Rueda) regresa al orfanato con su marido Carlos (Fernando Cayo) y su hijo de siete años Simón (Roger Princep), planeando transformarlo en un refugio para niños con discapacidades.

Pronto, Simón afirma haberse hecho amigo de un niño llamado Tomás, que lleva un saco inquietante con una sonrisa pintada. Laura también lo ve aparecer por todo el terreno. Filmada en colores apagados, El orfanato conlleva una profunda sensación de melancolía. Después de que Simón desaparece misteriosamente, la película avanza hacia un final trágico e impactante que revela que el cliché de los niños espeluznantes es más de lo que parece.

James Wan es un maestro del terror porque sabe exactamente cómo crear cuidadosa y lentamente sustos estremecedores e inventivos con imágenes inquietantes. A menudo te golpean cuando menos lo esperas, como la aparición repentina de un pie colgando de un cuerpo pálido y espantoso que cuelga de un árbol, o una bruja escabrosa y gruñona encaramada sobre una cómoda. El conjuro es una de sus mejores películas, basada en la historia real de la familia Perron, que se muda a una casa donde comienzan sucesos extraños: despertarse a las 3:07 a.m. todas las mananas, aparecer moretones en el cuerpo de la madre Carolyn (Lili Taylor) y una figura invisible acechando en un rincón oscuro del dormitorio.

La forma en que Wan revela los fantasmas (lenta y constante, pero rápida y lacerante) es verdaderamente aterradora. El conjuro También convierte a los demonólogos de la vida real Ed y Lorraine Warren, quienes también trabajaron en el caso de Amityville Horror, en protagonistas convincentes con una romántica historia de amor. También les da una conexión con los temas sorprendentemente conmovedores de la película sobre la maternidad.