Las 12 mejores películas de Christopher Nolan, clasificadas de lo más ridículo a lo más legendario

Excluyendo sus pantalones cortos, como el surrealista Bicho garabatoNo encontrarás a Christopher Nolan en un estado más crudo que en su película de 1998. Siguiendo. Un debut impresionante de un artista que todavía está encontrando su voz. Siguiendo Se centra en un escritor sin nombre (Jeremy Theobald), cuyo hábito de seguir a desconocidos en Londres lo arrastra a los planes de un ladrón en serie. Es un neo-noir de 70 minutos, sencillo y mezquino, que “representa la cima” de lo que podría hacer “usando [mis] propios recursos”, según A Nolan en 2014 VICIO entrevista.

Siguiendo ve a Nolan como su propio director de fotografía, que confía en la iluminación natural y emplea una abundancia de primeros planos y movimientos de vérité, técnicas que evocan más a la Nouvelle Vague francesa que al formalismo de estudio que llegaría a tener. Siguiente Puede que no sorprenda a nadie con el poder de mil soles, pero es innegable que es el trabajo de un narrador que ya está seguro de sí mismo para atraer la atención.

Inspirado en la brillantez helada del thriller original de 1997 InsomnioNolan se puso al volante de la nueva versión oficial estadounidense con Al Pacino. Más allá de los detalles más finos, como la reubicación nacional (el policía insomne de Pacino ahora proviene de Los Ángeles y su nuevo entorno ahora es la rústica Alaska), Insomnio ve a Nolan adentrarse profundamente en el territorio del género dadcore.

Su historia central, plagada de tabúes y marinada en el arrepentimiento, es intrigante pero, en última instancia, simplemente funcional. Si no fuera por sus actores como Pacino (que interpreta a “exhausto” tan bien que casi estás convencido de que en realidad es un insomne), Hillary Swank (como una policía local cuyo entusiasmo de ojos abiertos se convierte en sospecha entrecerrada) y Robin Williams (que interpreta un papel poco convencional como un pervertido de mediana edad), Insomnio sería indistinguible de otros dramas de prestigio de HBO de nivel medio. Satisface casi todas las necesidades de aquellos que devoran libros de bolsillo duros con las páginas dobladas y, para ser claros, es muy buena. Pero uno podría esperar que fuera mejor que la suma de sus partes.

Es un buen final para una trilogía sísmica, pero El caballero de la noche asciende El traje Nomex de Batman no está exento de defectos. La continuación del gran éxito de 2008 El caballero oscuro y conclusión a todo lo que comenzó con 2005 Batman comienza, El caballero oscuro Se levanta ve a Bruce Wayne (Christian Bale) salir de un exilio autoimpuesto para enfrentarse a Bane (Tom Hardy), un señor de la guerra enmascarado que se apodera de Ciudad Gótica. Entretejida en la historia está Anne Hathaway como Selina Kyle, también conocida como Catwoman, una ladrona femme fatale que inicialmente antagoniza antes de ayudar a Batman.

Si bien los ecos de la tradición de los cómics de DC están más presentes que nunca, a saber, el de Frank Miller, El regreso del caballero oscuro y las historias de varios autores “Knightfall” y “No Man’s Land”, Se levanta sigue siendo un especial de Nolan, una película de superhéroes que se mantiene firme en su verosimilitud de la era de la Guerra contra el Terror y Occupy. Pero no es invencible. Su final, pobremente envejecido, presenta a policías en una guerra terrestre, y las falsedades de Bane sobre su mensaje populista (además de sus dedos en un detonador nuclear) no hacen que su causa de derrocar a la clase élite sea menos desagradable. Y, claro, hay infinitas oportunidades para criticar los defectos. hace ¿Bruce regresa a Gotham desde The Pit?)

Pero El caballero de la noche asciende es triunfante en su victoria pírrica, una historia de legados que se vuelven inmortales en las ideas sobre las personas. Cuando Bane se burla de Batman, “La paz te ha costado tu fuerza. La victoria te ha derrotado”, es quizás el momento más autorreflexivo de Nolan hasta ahora. Después de la película de 2010, ComienzoNolan era un autor novel. El caballero de la noche asciende Nolan se esfuerza por decir que no es una casualidad, que la victoria no lo ha derrotado y su trabajo se esfuerza hasta el punto de romperse para demostrarlo.

Cuando el enemigo no se ve, puedes estar seguro de que siempre se acerca. El drama bélico de Nolan de 2017 Dunkerque La película se desarrolla después de la Operación Dinamo, en la que más de 330.000 soldados aliados escaparon de las playas de Dunkerque, Francia, destinadas a sufrir la ocupación nazi total, entre mayo y junio de 1940. Sin embargo, a través de los ojos de Nolan, están ausentes los heroísmos en tonos sepia y los sacrificios nobles de los dramas estándar de la Segunda Guerra Mundial. En cambio, hay desesperación egoísta, la brutalidad de la supervivencia, la urgencia de un reloj que avanza (literalmente). subrayado por Hans Zimmer) y la luz de la esperanza que se apaga cada vez. Es todavía más interesante que ni una vez se pronuncien las palabras “nazi” o “alemanes nazis” en voz alta, una elección intencionada.

La película comienza con un soldado cuyo nombre apenas conocemos (interpretado por Fionn Whitehead). Dunkerque adopta una visión desconcertante a través de varias perspectivas para dar testimonio de un milagro en tiempos de guerra. Ligera en diálogos y personajes y muy cargada de suspenso. Dunkerque es un retrato aleccionador de una guerra que se vuelve demasiado familiar a través de innumerables historias y fetichismo retrospectivo. Es realmente cuestionable que el continuo amor de Nolan por el formato IMAX orientado al espectáculo se despliegue en una película que no es para nada una película de espectáculo.

Es difícil recordar la revelación reveladora Batman comienza Fue en 2005. Es en gran parte obra de Nolan. En una época en la que el género de superhéroes aún tenía nuevas fronteras y cuando las “historias de origen crudas” eran novedosas, Nolan Batman comienza se aventuró más allá de sus contemporáneos para redefinir su propiedad intelectual. Claro, Batman tenía muchas películas en su haber, y Tim Burton ya había cubierto de sombras al Cruzado Enmascarado en 1989. Pero Comienza Era una bestia diferente, esencialmente Lawrence de Arabia en una capa.

Con Bale en el papel principal, un Batman nuevo y modernizado irrumpió en los cines posteriores al 11 de septiembre como un ninja táctico, conduciendo un “Batmóvil” que destrozaba coches de policía con el estruendo de los tanques del ejército. Sin embargo, la interpretación realista de Nolan del mejor detective del mundo (un hombre tan traumatizado por los asesinatos de su familia que va a entrenarse en un monasterio) no se avergüenza en absoluto de su material original. Para bien o para mal, Batman comienza dieron forma al superhéroe moderno durante los siguientes diez años, tal vez más.

La segunda película de Nolan Recuerdo lo puso oficialmente en el mapa. Incluso ahora, se podría decir que es su tratado definitivo sobre la memoria, la confianza, la verdad y la identidad. Concebido durante un viaje por carretera con su hermano Jonathan Nolan (él mismo un exitoso productor de televisión con quien ha colaborado en su trabajo). Recuerdo narra los tensos esfuerzos de un investigador de seguros (Guy Pearce) para reconstruir quién mató a su esposa mientras sufría una rara forma de amnesia.

Cuando todo está dispuesto, como lo han hecho otros, como Andy Klein en Un artículo memorable de 2001 para Salón - Su trama no lineal con escenas alternadas en color y en blanco y negro.Oppenheimer ¡saluda!) parece una clase cómicamente avanzada de neuropsicología. Pero más allá de su naturaleza bizantina, un narrador de historias cuenta con muchos más recursos de los que tenía en SiguienteNolan aprovecha su arsenal mejorado, especialmente una lista de actores estudiados de Hollywood como Pearce, Joe Pantoliano, Stephen Tobolowsky y La Matrizde Carrie-Ann Moss, que demuestra de manera crucial la otro La pieza del rompecabezas que ha hecho que su carrera sea tan prolífica: lograr las mejores interpretaciones de sus actores. Una cosa es hacer una buena película cerebral como Siguiendo tu primero. Otra cosa es hacerlo de nuevo, con aún más ojos observándote.

Principio gira en torno a “El Protagonista” de John David Washington (se escuchan aplausos), un agente de la CIA reclutado en una misión para prevenir la Tercera Guerra Mundial. Está armado con algunas herramientas únicas, principalmente la entropía invertida de los objetos, pero también un amigo llamado Neil (Robert Pattinson). Aunque PrincipioEl motivo de inversión de ‘s se repite en todos los sentidos (ver: el título), fue un bálsamo para cualquiera que estuviera cansado de los pilares hegemónicos. Es opaco, de manera desagradable, y se ve alentado por el machismo de sus estimulantes escenas que no se basan en la física y que parecen Llamado del deber por vía Andrei Tarkovsky.

Pero la bala de plata de la película reside en el melodrama de Kat Barton (Elizabeth Debicki), un personaje clave decidido a escapar de su matrimonio abusivo con un oligarca criminal (Kenneth Branagh con acento ruso de la época de la Guerra Fría). Principio se vuelve transformador, ofreciendo una historia que difumina el determinismo y el libre albedrío para postular que, sea lo que sea que debamos hacer, ya somos capaces de hacerlo. Principio es un thriller de acción de verano al estilo James Bond, y uno bueno, que viene elegantemente adornado con temas de cine artístico.

Los cineastas son como magos. Ambos practican el engaño y la ilusión entrelazados con la visión. Un año después de hacer estallar la taquilla con Batman comienzaNolan se reunió con Christian Bale y Michael Caine y reflexionó sobre este paralelismo con El prestigioBasada en la novela de 1995 de Christopher Priest, la película sigue a dos magos rivales (Bale y Hugh Jackman) en un juego de superioridad cada vez más intenso y eventualmente letal en el Londres de finales de la época victoriana.

Nolan se vuelve meta con la ayuda de Caine, quien narra en el personaje (como ingeniero de escena y pseudomentor de los protagonistas principales) y describe verbalmente la ejecución en tres actos de un mago: y “truco de magia” del cineasta. Sin spoilers, pero incluso los primeros cinco minutos son engañosos, lo que hace que ver la película varias veces sea gratificante y casi necesario. Años después, de todas las películas de Nolan, El prestigio misteriosamente ha desaparecido de la memoria de la mayoría de las personas, pero merece reconocimiento como una de las mejores propuestas de Nolan, siendo una magnífica producción en general para adultos que resalta la creciente madurez del director y el refinamiento de su voz a nivel de estudio. El prestigio Puede que sea una gran bolsa de trucos, pero no digas que no te engañaron.

Diseñado deliberadamente como homenaje de Nolan a Michael Mann. Calor, El caballero oscuro sintetiza las influencias artísticas de Nolan con las influyentes novelas gráficas de Batman El largo Halloween y La broma asesina para convertirse en su propia epopeya criminal que definió por completo el espíritu de la época de finales de la década de 2000. Esta vez, Batman se une al fiscal de distrito con principios Harvey Dent (Aaron Eckhart) para detener al Joker (Heath Ledger), quien incendia el submundo criminal de Gotham.

La muerte de Ledger sin duda le dio un aura macabra a su fascinante actuación. Pero El caballero oscuro es una característica monumental de arriba a los pies. Es una prueba de que los gigantes de la taquilla del siglo 21 aún pueden ofrecer calidad y tener una o dos cosas que decir sobre el terrorismo doméstico, el caos de la vigilancia y los fallos de las instituciones gubernamentales para mantener el orden. En medio de la incertidumbre de la crisis financiera global, el mundo acudió a los cines en buscando la seguridad a la sombra de Batman. No podría hacerse otra película que fuera de la pantalla. El caballero oscuro ya no lo es, no porque la gente no lo quiera, sino porque nadie puede repetir su magia otra vez. Ni siquiera Nolan pudo.

InterestelarLa novena película de Nolan es fácilmente una de sus mejores. Matthew McConaughey asume el papel de un piloto viudo de la NASA que, en nuestro desolado futuro, redescubre los restos de la agencia y recibe la tarea de liderar una misión para encontrar el nuevo hogar de la humanidad.

Entre sus representaciones sagradas del espacio y los agujeros negros, y una banda sonora única de Hans Zimmer, Interestelar es un logro en su matrimonio de ciencia y arte. Es una película rebosante de urgencia sobre nuestro apocalipsis climático al mismo que insiste en que hagamos una pausa y miremos al cielo para preguntarnos qué más se supone que vemos. También es su película más romántica hasta la fecha, aunque eso no es Así es como suena. Tal como lo expresó Anne Hathaway como la Dra. Amelia Brand, quien pronuncia la mejor frase de cualquier película de Nolan: “El amor es lo único que somos capaces de percibir que trasciende las dimensiones del tiempo y el espacio. Tal vez deberíamos confiar en eso, incluso si no podemos entenderlo”.

Imagina Tú ¿Christopher Nolan está intentando convencer a Warner Bros. de que le dé millones para que haga películas? Comienzo¿Cómo lo describirías?El océano once cumple La Matriz”? Tal vez. El punto es que Origen es una película cuya brillantez no se puede describir con palabras porque ahora sabemos qué clase magistral tan bien ejecutada es. Tenemos el beneficio de darle sentido al guión de Nolan, que de otro modo sería incomprensible, porque literalmente hemos visto Su visión.

Concebida por Nolan hace más de una década, pero posible sólo después de haber trabajado en producciones de gran presupuesto, Comienzo es un atraco ambientado en el mundo del espionaje corporativo y en los reinos más infinitos de los sueños. Leonardo DiCaprio, en esta etapa madurado como actor cuya participación implica fe en el material, protagoniza al atribulado extractor Cobb, que solo quiere regresar a casa con sus hijos. Origen es, en retrospectiva, la verdadera fiesta de presentación de Nolan. Es una transformación de géneros cerebral (que incluye débiles susurros de sus intenciones originales como película de terror) que sacudió al público en masa sin marca de propiedad intelectual.

Si ha pasado un tiempo desde que viste Comienzo, vuelve a él. Puede que te sorprenda lo claro, conciso e incluso lúdico que sigue siendo.

Todos esos memes de “Barbenheimer” fueron muy divertidos. Los pasteles, los rosas fuertes y el canto de Ryan Gosling cancelaron cualquier estado de ánimo sombrío que provocara Oppenheimer. Pero ninguna película de Nolan se siente tan contemplativa e introspectiva y, al mismo tiempo, tan expansiva como su película biográfica del hombre que construyó la bomba atómica.

Oppenheimer elige al colaborador recurrente de Nolan, Cillian Murphy, en el papel principal de J. Robert Oppenheimer, el físico de la vida real que supervisó la fabricación de la bomba atómica que puso fin a la Segunda Guerra Mundial y, posteriormente, pasó su vida tratando en vano de detener la carrera armamentista nuclear. En su personaje principal, junto con sus antagonistas En la película, Lewis Strauss (Robert Downey Jr.), cuyos presuntos ataques contra él impulsan los conflictos, Nolan desenrolla la agresiva evolución de los Estados Unidos hasta convertirse en una superpotencia mundial. Una nación entera está equivocada en sus nociones de que la paz solo se puede lograr cuando apunta con las armas más grandes a las cabezas de todos los demás.

Con todas las características distintivas de Nolan, incluida la trama no lineal, el expresionismo mezclado con hiperrealismo, las preocupaciones ansiosas por el tiempo y los tiempos, y las obsesiones que generan destrucción, Oppenheimer A menudo se siente como si el estilo de Nolan se hubiera perfeccionado a nivel molecular y se hubiera refinado hasta convertirse en una única capa. Podría seguir con metáforas de bombas, pero la simple verdad es que Oppenheimer es una obra maestra moderna que trae mucho más que la vida de un hombre complicado que busca reconciliar sus acciones con sus intenciones. Incluso si no arrasó en los Óscar, Oppenheimer Es una experiencia abrumadora que deja a todos conmocionados y asombrados.