Todos los remakes de acción real de Disney, clasificados desde los más miserables hasta los más dignos de ver

Tom Hanks sabe cómo tocar nuestras fibras sensibles como el solitario fabricante de juguetes Geppetto, que anhela un hijo propio. Mientras intenta con todas sus fuerzas forjar un vínculo con el títere titular, la animación CGI hace que Pinocho, junto con otros personajes famosos como su fiel compañero Pepito Grillo y el manipulador Honesto Juan, parezcan sin vida. se ven discordantemente fuera de lugar en comparación con los escenarios igualmente artificiales; lo que se supone que es una ciudad europea idílica es obviamente un escenario de película falso. La representación de la discapacidad con la nueva incorporación de Fabiana y su marioneta bailarina, Sabina, es un buen toque, ciertamente mejor que la vergonzosa Sofía la gaviota, al estilo de Scuttle. Pinocho es una obra de arte fascinante, por lo que cualquier nueva versión tenía que estar a la altura. El uso de títeres reales podría haber hecho que esta versión se sintiera más auténtica y visualmente agradable.

El El rey león es una parte extraña de esta tendencia de acción en vivo porque no hay personajes humanos, y todavía está animado, solo con computadoras, casi toma por toma en muchos casos. Los efectos especiales son increíblemente detallados y fieles a la vida, pero en una historia en la que un pequeño cachorro de león tiene que reaccionar a la muerte de su padre en una estampida, se siente sin alma. Es por eso que la a Las versiones antropomórficas de los personajes, con sus ojos más grandes y expresiones más amplias, funcionaron muy bien para esta profunda historia de vida y muerte. Aquí, los personajes apenas pueden reaccionar, sus expresiones son planas y sin vida porque el diseño se centra tanto en capturar la vida real. Timón y Pumba, en particular, lucen aterradores. Esta nueva versión de El rey león se siente inútil y da pocas razones para existir.

Lanzada directamente en Disney+, esta actualización del original de 1955 es una buena nueva versión, aunque innecesaria. Hay un romance más desarrollado entre Jim Dear y Darling (Thomas Mann y Kiersey Clemons) que conduce al nacimiento de su bebé, que la majestuosa cocker spaniel, Lady, cree que es su perdición inminente. El atractivo claro aquí es, por supuesto, los adorables perros en los papeles principales y sus compañeros. La dama y el vagabundo combina CGI con perros rescatados de la vida real, evitando el valle inquietante. Es difícil no amar a estas peludas estrellas de cuatro patas mientras trotan por su pintoresca ciudad, incluso si parece un set de estudio y carece de la belleza de los fondos pintados a mano del original de casas victorianas y calles iluminadas con gas.

Los diseños de estilo otomano en la versión de Guy Ritchie de Aladino—cúpulas doradas de un palacio ornamentado, patrones intrincados y sedas fluidas de colores del arco iris— contrastadas con los vastos paisajes arenosos crean una versión de acción en vivo absolutamente hermosa de Agrabah. Mena Massoud y Naomi Scott comparten una conexión sincera como Aladino y Jazmín, respaldadas por sus elevadas voces de canto. Will Smith nunca podría igualar la representación brillantemente caótica y parlanchina del Genio de Robin Williams, pero merece crédito por hacer que funcione con su propia arrogancia. Aún así, esta Aladino La adaptación es más un deleite para los ojos que para el corazón.

Mulán no tiene la misma chispa sin Donny Osmond cantando sobre ponerse a los negocios y derrotar a los hunos. Sin la música, la centración se desplaza más a las secuencias de acción, que son grandiosas en escala y se desarrollan con fondos de montañas inmensas. Disney a menudo se encuentra en un aprieto con estos remakes de acción en vivo: condenados si se apegan demasiado al original animado con recreaciones toma por toma, y condenados si se desvían demasiado con una originalidad innecesaria. El remake de Mulán elimina a Mushu y Cricket por ser demasiado fantásticos, pero los cambios que hacen aún le quitan cualquier autenticidad. Está la incorporación de Xianniang (Gong Li), una bruja que puede transformarse en un halcón, mucho menos aterradora que los soldados reales en el original, y la capacidad de Mulan (Liu Yifei) de usar qigong para explicar su talento en las artes marciales, en lugar de dejar que su transformación provenga de la fuerza y la perseverancia. Esta versión de Mulán Intenta añadir magia en todos los lugares equivocados.

La visión de Tim Burton de un mundo al revés lleno de criaturas extravagantes y curiosidades es mucho más espeluznante que la original de 1951. El Sombrerero Loco de Johnny Depp se parece a un payaso de circo trastornado con su rostro pálido y su cabello salvaje; la Reina Roja de Helena Bonham Carter tiene un muñeco cabezón gigante computarizado. Tweedledee y Tweedle dum (Matt Lucas) tiene los ojos hundidos y la mirada perdida. Alice adopta un giro feminista como soldado en la feroz batalla final, empuñando una espada y vistiendo una armadura plateada, pero la cinematografía aburrida y gris hace que la escena parezca insulsa. La estética extraña y la oscuridad le quitan, bueno, la maravilla de todo.

Las imágenes carnavalescas de Tim Burton y su fascinación por las rarezas que no encajan (como un elefante con orejas gigantes) parecen perfectas para una nueva versión. Dumbo. Desafortunadamente, la película toma un juego infantil de una hora y lo extiende por casi otra hora con material aburrido. Se supone que debemos preocuparnos por el apuesto Colin Farrell como un veterano manco y sus hijos (Nico Parker y Finley Hobbins), quienes están a cargo de cuidar a Dumbo, pero solo queremos volver al tema principal. en atracción. La versión de acción en vivo también critica la explotación capitalista que acecha debajo de un parque temático masivo, Dreamland (un guiño no tan sutil a Disneyland), pero es demasiado lúgubre y nunca aterriza. El único realmente positivo es el diseño de Dumbo, con adorables ojos grandes que alcanzan la corde adecuada entre realismo y caricatura.

Ha habido toneladas de adaptaciones de acción real o recuentos de Peter Pan, desde la producción teatral filmada protagonizada por Mary Martin hasta la epopeya repleta de estrellas de Steven Spielberg y la versión etérea de 2003. David Lowery’s Peter Pan y Wendy no tiene suficiente polvo de hadas, especialmente desde que Peter Pan (Alexander Molony) ya no es un pícaro sinvergüenza con un entusiasmo por la vida sino un niño deprimido, mientras que Campanilla (Yara Shahidi) ha perdido todo su descaro. Uno de los cambios más positivos es hacer que Tiger Lily (Alyssa Wapanat âhk) una guerrera fuerte que ayuda a Peter y los Niños Perdidos a luchar contra Hook y los piratas mientras elimina cualquier burla racista de su origen indígena. A pesar de toda la belleza y el misterio de las neblinosas colinas y las altísimas cascadas de Nunca País, la película carece de la sensación de asombro que debería definir a la película. Peter PanEl mundo de ‘s.

La animación original La bella y la bestia de 1991 es hermosa y una de las mejores películas de Disney jamás realizadas. Desafortunadamente, esta versión de acción en vivo no está a la altura, principalmente por sus elecciones de diseño. Lumière, Cogsworth y la Sra. Potts lucen aterradores con sus ojos y bocas diminutos, lo que hace que sea difícil leer sus expresiones. Si bien la voz rica, resonante y la presencia majestuosa de Dan Stevens se adecuan a su papel como la Bestia, especialmente en su conmovedora balada, la película de 1991 es hermosa y una de las mejores películas de Disney jamás realizadas. “Eternamente”—el CGI parece demasiado artificial. La Bestia debería haber sido creada con efectos prácticos y maquillaje para que el público pudiera ver literalmente la humanidad debajo de la cual Bella se conecta. La mayor decepción es el vestido dorado de Bella; en la película original, tenía filas de tela como cortinas en su falda de aro, pero la nueva DesearLa versión similar es plana y de un amarillo brillante y cursi. La voz finísima de Emma Watson tampoco ayuda a su interpretación de la querida ratón de biblioteca.

Hay una nueva versión anterior de El libro de la selva que se inspira tanto en la novela de Rudyard Kipling como en la película animada de Disney. A diferencia de la ola actual de remakes de Disney, el director y coguionista Stephen Sommers no tiene que seguir los mismos ritmos de la historia, y elige explorar un Mowgli adulto, interpretado por el expresivo Jason Scott Lee. Esta versión de El libro de la selva es más de un Indiana Jones-Aventura al estilo de los cómics, en la que Mowgli ayuda a un capitán británico a buscar un tesoro mientras se enamora de la enérgica Kitty, que lo conoció cuando era niño. A diferencia de la película de Jon Favreau, hay animales reales en lugar de fotorrealistas, y no hablan ni cantan. Esta versión de El libro de la selva Ciertamente no es la más parecida al original de Disney, pero tiene un encanto de película B antigua.

Este es uno de los pocos remakes de acción real de Disney de la década de 1990. Glenn Close como Cruella DeVil es deliciosamente diabólica en su actuación exagerada, chocando con Jeff Daniels y Joely Richardson como la dulce pareja que (¡muy rápidamente!) se enamora. Si bien podemos admirar el manejo de tantos cachorros dálmatas, que son conocidos por ser una raza obstinada, la historia se siente tan dispersa como las manchas de los perros. Escrito por John Hughes de Solo en casa y Las vacaciones de National Lampoon fama, 101 dálmatas salta de una comedia romántica alegre a accidentes de bufonadas con los secuaces de Cruella.

Pernicioso podría ser la película de acción real de Disney que más se aleja de su material original, volviendo a contar la historia de La bella durmiente (1959) a través de los ojos del villano. Angelina Jolie está perfecta como el hada real, vestida de negro, con ojos verdes que te perforan el alma. La película revela una rica y oscura historia detrás del reino y del padre de Aurora, Stefan (Sharlto Copley). Hay mucha revisión, especialmente en la reinvención del beso del amor verdadero como un vínculo más profundo. que va más allá del mero romance. Este ángulo único agrega dimensión a un cuento de hadas que originalmente seguía una estructura simple del bien contra el mal. Visualmente, es difícil igualar la vibrante belleza del original, pero los tonos azules y amarillos de esta película, los brillos de neón de las hadas y su ornamentado diseño de escenario de estilo medieval son cautivadores a su manera.

Halle Bailey ofrece una actuación espectacular como Ariel. Su voz es del tipo que una bruja marina querría robar: conmovedora y melódica, con poderosos cinturones que provocan escalofríos en todo el cuerpo. Las criaturas marinas a las que llama amigas no son tan expresivas como en la película animada, pero sus personalidades aún brillan en pequeños detalles, como los ojos perpetuamente sorprendidos de Sebastian o la pequeñez de Flounder. La Sirenita se destaca como una de las pocas películas de acción en vivo de Disney que amplían cuidadosamente la historia y los personajes originales. A pesar de su barrera lingüística, Ariel y Eric se unen por su amor compartido por la observación de estrellas, la cartografía y los sueños de aventura, lo que hace que su conexión se sienta más profunda que solo una atracción superficial. Eric ahora vive en una isla inspirada en el Caribe con una cultura que tiene tanto respeto como miedo por el océano y sus misterios. Esta dinámica hace que la armonía entre los humanos y las sirenas al final de la película se sienta más merecida.

Kenneth Branagh dirige esta encantadora nueva versión del clásico de 1950. Cenicienta siempre fue una princesa un poco aburrida, su personalidad se define principalmente por su compasión por los animales y su paciencia para las tareas domésticas. Pero Lily James agrega profundidad al papel, aportando una fuerza interior tranquila que motiva su incansable amabilidad y positividad. a pesar de las terribles circunstancias. Su mantra, “Ten coraje y sé amable. Porque donde hay amabilidad, hay bondad, y donde hay bondad, hay magia”, suena aún más resonante hoy. Cate Blanchett también aporta intensidad emocional a la malvada madrastra, retratando una crueldad más genuina y lacerante. Cenicienta supera al famoso vestido original, con capas sobre capas de tela vaporosa que crean una obra maestra deslumbrante y vaporosa que rápidamente se convierte en el sueño de todo niño pequeño.

Jon Favreau dirige una adaptación del clásico de 1967 sobre un niño pequeño, Mowgli, criado por lobos, que se abre camino a través de la jungla laberíntica. En el camino, se cruza con el tranquilo oso Baloo, a quien le encanta dormir la siesta tanto como la miel, y la pragmática pantera Bagheera. Ellos sirven como sus amigos y guías mientras se enfrenta al amenazante tigre Shere Khan. La animación fotorrealista generada por computadora de los animales y los entornos circundantes (la exuberante vegetación y las burbujeantes cascadas) es impresionante. El libro de la selva se filmó íntegramente en una pantalla verde, lo que significa que los actores nunca salieron de ella y, a menudo, el joven actor Neel Sethi interactuaba con cabezas de títeres de animales o con nada en absoluto. Sin embargo, nada parece artificial. El libro de la selva es impresionante, e incluso con sus actualizaciones digitales, nunca pierde las entrantes personalidades de sus personajes animales.

La película animada/de acción real de 1977 es una de las producciones más tontas y tediosas de Disney, y difícilmente parece una favorita para una adaptación de acción real. Sin embargo, la versión de David Lowery transforma la historia del niño que conoce al dragón en una suave historia de mayoría de edad con alturas emocionales que evocan la obra de Steven Spielberg. Y Pete (Oakes Fegley), criado en el bosque por su fiel y peludo dragón verde, Elliot, debe salvarlo de los cazadores del mundo exterior. El dragón de Pete cuenta con un elenco sólido, que incluye a Bryce Dallas Howard, Robert Redford, Wes Bentley y Karl Urban, quienes interpretan personajes humildes y cotidianos que solo buscan conexión. La animación es increíble, con Elliot representado como una criatura parecida a un cachorro con ojos expresivos y gestos juguetones. El dragón se convierte en una representación de la necesidad universal de compañía y comprensión, y su aventura está garantizada para hacerte llorar.