¿Dónde se ubica Blancanieves entre los peores remakes de acción real de Disney de todos los tiempos?

Tom Hanks sabe cómo tocar nuestra fibra sensible como el solitario fabricante de juguetes Geppetto, que anhela tener un hijo propio. Mientras se esfuerza al máximo por forjar un vínculo con la marioneta titular, la animación CGI hace que Pinocho, junto con otros personajes famosos como su fiel compañero Pepito Grillo y el manipulador Honesto Juan, parezcan sin vida. se ven sorprendentemente fuera de lugar en contraste con los escenarios igualmente artificiales; lo que se supone que es una idílica ciudad europea es obviamente un escenario de película falso. La representación de la discapacidad con la nueva incorporación de Fabiana y su marioneta bailarina, Sabina, es un buen toque, ciertamente mejor que la vergonzosa Sofía la gaviota, al estilo de Scuttle. La original Pinocho Es una obra de arte fascinante, por lo que cualquier nueva versión tenía que llenar grandes zapatos. El uso de títeres reales podría haber hecho que esta versión se sintiera más auténtica y visualmente agradable.

El El Rey León Es una parte extraña de esta tendencia de acción en vivo porque no hay personajes humanos y aún así está animada, solo que con computadoras, casi toma por toma en muchos casos. Los efectos especiales son increíblemente detallados y reales, pero en una historia en la que un pequeño cachorro de león tiene que reaccionar a la muerte de su padre en una estampida, se siente sin alma. Es por eso que la Las versiones antropomórficas de los personajes, con sus ojos más grandes y expresiones más amplias, funcionaron muy bien para esta profunda historia de vida y muerte. Aquí, los personajes apenas pueden reaccionar, sus expresiones son planas y sin vida porque el diseño se centra tanto en capturar la vida real. Timón y Pumba, en particular, lucen aterradores. Esta nueva versión de El Rey León parece inútil y da poca razón para existir.

Lanzada directamente en Disney+, esta actualización del original de 1955 es una buena, aunque innecesaria, nueva versión. Hay un romance más desarrollado entre Jim Dear y Darling (Thomas Mann y Kiersey Clemons) que conduce al nacimiento de su bebé, que la majestuosa cocker spaniel, Lady, cree que es su inminente perdición. El atractivo claro aquí es, por supuesto, los adorables perros en los papeles principales y sus compañeros. La dama y el vagabundo combina CGI con perros de rescate de la vida real, evitando el valle inquietante. Es difícil no amar a estas peludas estrellas de cuatro patas mientras trotan por su pintoresca ciudad, incluso si parece un set de estudio y carece de la belleza de los fondos pintados a mano del original de casas victorianas y calles iluminadas con gas.

Hemos estado esperando mucho tiempo para ver Blancanieves y los siete enanitos en acción real, pero desde su anuncio en 2016, ha estado envuelta en controversia. Hubo una reacción racista por el casting de Rachel Zegler, un incendio que envolvió el set y lamentos anti-woke En respuesta a la declaración de Zegler de que esta versión de Blancanieves no necesitaba ser rescatada por su príncipe “acosador”. Además, corrieron rumores sobre la tensión entre ella y las opiniones opuestas de la exsoldado de las Fuerzas de Defensa de Israel, Gal Gadot, sobre Israel y Palestina. A pesar de todo eso, la única controversia que produjo algún cambio en pantalla provino de La crítica de Peter Dinklage de la representación del enanismo en la película, lo que llevó a Disney a reemplazar a los siete enanitos con abominaciones CGI. Ahora, casi una década después de que se anunció la nueva versión, Blancanieves y los siete enanitos está en nuestras vidas y, como era de esperar, la respuesta ha sido tan podrida como una manzana envenenada. Tanto es así que Disney y Variety han sido acusados de librando una campaña de desprestigio en contra del joven protagonista de la película en los esfuerzos por desviar la culpa del fracaso de donde debería estar, y otra nueva versión de acción real de Disney próxima a estrenarse ha sido archivada indefinidamente.

Dejando a un lado todo su bagaje, la película no está exenta de puntos brillantes. Rachel Zegler es una verdadera protagonista y hace un trabajo encantador creando una princesa bondadosa a la que puedes apoyar. El único problema es que no es tan reconocible. Si bien nadie esperaba que imitara la voz gorjeante de bebé de la original, su nueva canción extremadamente pegadiza, ”Esperando un deseo“se siente más como una balada poderosa al estilo de Moana que algo apropiado para la más bella de todas. ¿Qué tiene de malo que una princesa encarne la suave feminidad? ¿Por qué siempre deben tener un grito de guerra? Pero más que nada, esta modernizada Blancanieves es completamente arrastrado por sus enanos CGI, compañeros de escena realmente terroríficos, sin alma, que son tan de carácter como la Reina Malvada de Gal Gadot. Simplemente no puedes superar cómo su adorabilidad animada original es completamente drenada en el valle inquietante, haciendo de este remake una obra de verdadera irónica: Una imitación sin vida, tan pálida como la nieve pura.

Los diseños de estilo otomano en la versión de Guy Ritchie de Aladino—cúpulas doradas de un palacio ornamentado, patrones intrincados y sedas ondulantes de colores del arcoíris— contrastadas con los vastos paisajes arenosos crean una versión de acción real absolutamente hermosa de Agrabah. Mena Massoud y Naomi Scott comparten una conexión sincera como Aladdin y Jasmine, respaldadas por sus altísimas voces cantantes. Will Smith nunca pudo igualar la brillante y caótica representación del Genio de Robin Williams, pero merece crédito por hacer que funcione con su propia arrogancia. Aun así, esta Aladino La adaptación es más un deleite para los ojos que para el corazón.

Mulán No tiene la misma chispa sin Donny Osmond cantando sobre ponerse manos a la obra y derrotar a los hunos. Sin la música, la atención se centra más en las secuencias de acción, que son grandiosas en escala y se desarrollan contra imponentes fondos de montañas. Disney a menudo se encuentra en un aprieto con estos remakes de acción real: condenados si se apegan demasiado al original animado con recreaciones toma por toma, y condenados si se desvían demasiado con una originalidad innecesaria. El remake de Mulán Elimina a Mushu y a Cricket por ser demasiado fantásticos, pero los cambios que hacen aún le quitan cualquier autenticidad. Está la adición de Xianniang (Gong Li), una bruja que puede transformarse en un halcón, mucho menos aterradora que los soldados reales en el original, y la capacidad de Mulan (Liu Yifei) de usar qigong para explicar su talento en las artes marciales, en lugar de dejar que su transformación provenga de la fuerza y la perseverancia. Esta versión de Mulán Intenta añadir magia en todos los lugares equivocados.

La visión de Tim Burton de un mundo al revés lleno de criaturas extravagantes y curiosidades es mucho más espeluznante que la original de 1951. El Sombrerero Loco de Johnny Depp se asemeja a un payaso de circo trastornado con su rostro pálido y cabello alborotado; la Reina Roja de Helena Bonham Carter tiene un cabezón gigante computarizado. Tweedledee y Tweedle dum (Matt Lucas) tiene los ojos hundidos y la mirada perdida. Alice adopta un giro feminista como soldado en la feroz batalla final, empuñando una espada y vistiendo una armadura plateada, pero la cinematografía gris y aburrida hace que la escena parezca insulsa. La extraña estética y la oscuridad le restan, bueno, maravilla al conjunto.

Las imágenes carnavalescas de Tim Burton y su fascinación por las rarezas que no encajan, como un elefante con orejas gigantes, parecen perfectas para una nueva versión. DumboDesafortunadamente, la película toma un juego infantil de una hora y lo extiende por casi otra hora con material aburrido. Se supone que debemos preocuparnos por el apuesto Colin Farrell como un veterano manco y sus hijos (Nico Parker y Finley Hobbins), quienes están encargados de cuidar a Dumbo, pero solo queremos volver al tema principal. en atracción. La versión de acción en vivo también critica la explotación capitalista que acecha debajo de un parque temático mastodóncico, Dreamland (un guiño no tan sutil a Disneyland), pero es demasiado lúgubre y como el país de Nunca en la tierra. El único realmente positivo es el diseño de Dumbo, con adorables ojos grandes que alcanzan la cordia adecuada entre lo realista y lo caricaturesco.

(2023)Peter Pan y sus amigos mirando por un acantiladoHa habido toneladas de adaptaciones de acción real o recuentos de

Peter Pan

El mundo de.8. La Bella y la Bestia (2017)La Bella y la Bestia bailandoLa animación original La Bella y la Bestia

La versión similar es plana y de un amarillo brillante y cursi. La voz finita de Emma Watson tampoco ayuda a su interpretación de la querida ratón de biblioteca.7. El libro de la selva (1994)Hombre y mujer besándose entre lobosHay una nueva versión anterior de El libro de la selva

Aventura al estilo de los osos, donde Mowgli ayuda a un capitán británico a buscar un tesoro mientras se enamora de la enérgica Kitty, que lo conoció de niño. A diferencia de la película de Jon Favreau, hay animales reales en lugar de fotorrealistas, y no hablan ni cantan. Esta versión de El libro de la selva Ciertamente no es la más parecida a la original de Disney, pero tiene un encanto antiguo de película clase B.6. 101 dálmatas (1996)Cruella De Vil sonriendo maliciosamente Este es uno de los pocos remakes de acción real de Disney de la década de 1990. Glenn Close como Cruella DeVil es deliciosamente diabólica en su actuación exagerada, chocando con Jeff Daniels y Joely Richardson como la dulce pareja que (¡muy rápidamente!) se enamora. Si bien podemos admirar la lucha de tantos cachorros dálmatas, que son conocidos por ser una raza testaruda, la historia se siente tan dispersa como las manchas de los perros. Escrito por John Hughes de Solo en casa

salta de una comedia romántica alegre a accidentes de bufonadas con los secuaces de Cruella.5. Pernicioso (2014)Maléfica lista para la guerraPernicioso Podría ser la película de acción real de Disney que más se aleja de su material original, volviendo a contar la historia de

(2023)Ariel cantando Halle Bailey ofrece una actuación espectacular como Ariel. Su voz es del tipo que una bruja marina querría robar: conmovedora y melódica, con potentes cinturones que provocan escalofríos en todo el cuerpo. Las criaturas marinas a las que llama amigas no son tan expresivas como en la película animada, pero sus personalidades aún brillan en pequeños detalles, como los ojos perpetuamente sorprendidos de Sebastian o la pequeñez de Flounder. La Sirenita

Cenicienta posandoKenneth Branagh dirige esta encantadora nueva versión del clásico de 1950. Cenicienta siempre fue una princesa un poco aburrida, su personalidad se define principalmente por su compasión por los animales y su paciencia para las tareas domésticas. Pero Lily James añade profundidad al papel, aportando una tranquila fuerza interior que motiva su incansable bondad y positividad. A pesar de las terribles circunstancias, su mantra, «Ten coraje y sé amable. Porque donde hay amabilidad, hay bondad, y donde hay bondad, hay magia», resuena aún más hoy. Cate Blanchett también le aporta intensidad emocional a la malvada madrastra, retratando una crueldad más genuina y lacerante. Cenicienta

Niño abrazando a un osoJon Favreau dirige una adaptación del clásico de 1967 sobre un niño pequeño, Mowgli, criado por lobos, que se abre camino a través de la jungla laberíntica. En el camino, se cruza con el tranquilo oso Baloo, a quien le encanta dormir la siesta tanto como la miel, y la pragmática pantera Bagheera. Sirven como sus amigos y guías mientras se enfrenta al amenazante tigre Shere Khan. La animación fotorrealista generada por computadora de los animales y los entornos circundantes (la exuberante vegetación y las burbujeantes cascadas) es impresionante. El libro de la selva

El dragón de Pete (2016)Criatura mirando fijamente a un niñoLa película de acción real/animación de 1977 es una de las producciones más disparatadas y tediosas de Disney, y difícilmente parece una favorita para una adaptación de acción real. Sin embargo, la versión de David Lowery transforma la historia del niño que conoce a un dragón en una suave historia de mayoría de edad con alturas emocionales que evocan la de Steven Spielberg. Y

The 1977 live-action/animated film is one of Disney’s goofiest yet most tedious outputs, hardly seeming like a frontrunner for a live-action adaptation. However, David Lowery’s version transforms the boy-meets-dragon tale into a gentle coming-of-age story with emotional heights that evoke Steven Spielberg’s E.T. Pete (Oakes Fegley), raised in the woods by his trusty, furry green dragon, Elliot, must save him from hunters from the outside world. Pete’s Dragon boasts a strong ensemble cast, including Bryce Dallas Howard, Robert Redford, Wes Bentley, and Karl Urban, who portray humble, everyday characters just seeking connection. The animation is incredible, with Elliot depicted as a puppy-like creature with expressive eyes and playful gestures. The dragon becomes a representation of the universal need for companionship and understanding, and his adventure is guaranteed to make you cry.