Los 11 criminales carismáticos que definen las mejores películas de Martin Scorsese

Bill el Carnicero (Daniel Day-Lewis) no entra en una habitación, la invade, su presencia es tan aguda como el cuchillo de carnicero en su cinturón. No solo domina el mundo de Pandillas de Nueva York—él lo posee, doblándolo a su voluntad con una mezcla de violencia brutal y estilo teatral. Y de manera similar, Daniel Day-Lewis no solo interpreta a Bill; lo encarna, pavoneándose por los Five Points como un rey que inspecciona su reino, cada palabra gotea amenaza y poesía. Su discurso sobre la “naturaleza de la herida” es escalofriantemente poético, y lo revela como un hombre que se ve a sí mismo como un escultor de la historia, moldeando Nueva York con sangre y acero. Se burla de Amsterdam (Leonardo DiCaprio) en la mesa, clavándose un cuchillo en la cuenca del ojo sin pestañear, es puro y aterrador espectáculo, una actuación dentro de una actuación. Bill es aterrador no solo porque es carnicero de oficio, sino porque hace que la violencia se sienta como el destino. Impone respeto no solo a través del miedo, sino a través de la presencia, a través de la pura fuerza de la personalidad, haciendo que incluso sus actos más monstruosos se sientan como ley.

Bertha Thompson (Barbara Hershey) es una de las criminales más carismáticas de Scorsese porque convierte la rebelión en una forma de arte: no solo huye de la ley, sino que baila a través de ella. Hershey la interpreta con un encanto despreocupado, mostrando una sonrisa amplia y desafiante incluso cuando va de un preso a otro, de un amante a otro, de un vagón de tren a otro. A diferencia del cálculo frío de CasinoEl as Rothstein o la ambición despiadada de Uno de los nuestros‘Henry Hill, el carisma de Bertha no se basa en el control, sino en la libertad. Seduce a los hombres con la misma facilidad con la que les roba, y cuando lleva a cabo un atraco, no se trata de poder, sino de juego. Incluso cuando lo que está en juego es mortal, como cuando ella y su equipo se embarcan en una aventura. Como jefa de ferrocarril, hay una imprudencia magnética en ella: cree en la causa pero ama el caos. Y eso es lo que la hace inolvidable: no es solo una criminal, es una proscrita en el sentido más puro, que se ríe en la cara de un mundo que le dice que se quede en su lugar.

Andrew Laeddis es uno de los criminales más carismáticos de Scorsese porque no actúa como tal: se vende como el héroe de su propia historia, y DiCaprio nos hace creerle. A diferencia de los mafiosos fanfarrones de Uno de los nuestros o Casino, que se deleitan en su poder, o los conspiradores estafadores de El lobo de Wall Street, quienes se abren camino hacia la fortuna con encanto, el carisma de Laeddis se basa en la convicción, no en la confianza. Isla Shutter con la intensidad de un detective que busca la justicia, su voz entrecortada, su mirada firme, cada movimiento calculado para demostrar que tiene el control. Pero la brillantez de su personaje, lo que lo hace más magnético que los gánsteres y estafadores de Scorsese, es que todo es una actuación, La forma en que controla una sala, desafía a la autoridad y junta las pistas no es solo apasionante, es desgarradora, porque cuando la ilusión se rompe, nos damos cuenta de que su mayor truco no fue engañar a los demás, sino convencerse a sí mismo de que nunca fue un criminal en absoluto.

Billy Costigan (Leonardo DiCaprio) entra al bar de Frank Costello (Jack Nicholson) con una energía tranquila y concentrada, con los ojos escaneando la habitación como si estuviera cinco movimientos por delante. Es un hombre que puede caer en una pelea de bar un segundo y quebrarse bajo el peso de su doble vida al siguiente. DiCaprio le da una imprevisibilidad eléctrica, ya sea aplastando a un tipo Ya sea mirando a Costello con un vaso para demostrar su valía o mirando fijamente a Costello con un asco apenas disimulado, Billy siempre está al borde del abismo. A diferencia de los hábiles operadores del mundo de Scorsese, él no juega por poder o dinero: se está ahogando en un papel que lo está devorando vivo, y esa cruda desesperación lo convierte en el criminal más trágico, pero cautivador, del canon de Scorsese.

La primera vez que vemos a Vincent Lauria (Tom Cruise) en El color del dinero, sonríe de oreja a oreja, hace girar su taco como una espada y hace que los tiros imposibles parezcan fáciles: lo tiene todo y lo sabe. Ningún criminal de Scorsese ha sido tan hábil sin esfuerzo y tan frustrantemente arrogante, un estafador de billar con el encanto de megavatios de Cruise y una peligrosa adicción a presumir. Ya sea humillando a jugadores experimentados en Atlantic City o pavoneándose como una estrella de rock, Vincent hace que el ajetreo parezca arte escénico. Pero ese mismo ego lo lleva a apresurarse, lo ciega a las lecciones del viejo Eddie (Paul Newman) y casi arruina su oportunidad de alcanzar la verdadera grandeza. Scorsese no solo nos hace admirar a Vincent, sino que nos hace observar con frustración cómo su carisma y su arrogancia chocan, lo que demuestra que en su mundo, la confianza desenfrenada es siempre el primer paso hacia la caída.

Pocos criminales cinematográficos exudan una brillantez meticulosa y un encanto natural como Sam “Ace” Rothstein en CasinoTransmitido con precisión clínica por Robert De Niro, Ace no es el tipo de gánster que prospera con la fuerza bruta o la violencia impulsiva; en cambio, es un estratega meticuloso, un hombre cuyo poder radica en su asombrosa capacidad para leer a las personas y los números. por igual. Desde el momento en que entra al Casino de Tánger, impone autoridad absoluta, no a través del miedo, sino a través de un carisma casi hipnótico. Su narración inicial, que detalla cómo dirige el casino con la eficiencia de un reloj suizo, es tan fascinante como perspicaz, y revela es un hombre que trata el juego menos como un vicio y más como una ciencia. Escenas como aquella en la que ve a un crupier barajando de manera imperfecta y lo despide de inmediato ilustran su atención casi sobrehumana a los detalles, lo que hace que su presencia parezca omnipotente sin necesidad de levantar la voz.

Sin embargo, a pesar de su extraordinaria competencia, el carisma de Ace finalmente demuestra ser tanto su arma como su talón de Aquiles. Su capacidad para imponer respeto se desmorona ante los enredos personales, en particular con la voluble Ginger McKenna (Sharon Stone) y el imprudente Nicky Santoro (Joe Pesci). Su fría compostura se quiebra de manera espectacular cuando le suplica a Ginger en la escena del restaurante, y su desesperación contrasta marcadamente con la inquebrantable El control que ejerce en el casino. De manera similar, su creciente paranoia —ejemplificada en la escena en la que se pone unas gafas rosas de gran tamaño y libra una guerra personal contra los reguladores corruptos del juego— señala el comienzo de su caída. Al final, Scorsese construye a Ace como una figura que redefine el arquetipo del gángster cinematográfico, demostrando que en un mundo de ambición desenfrenada, incluso el estratega más sereno puede convertirse en víctima de su propio atractivo.

Travis Bickle (Robert De Niro) en Conductor de taxi No es solo un extraño, es una bomba de relojería envuelta en un encanto silencioso y extraño. Al principio, se mimetiza con el trasfondo del insomne submundo de Nueva York, un solitario que navega por las calles iluminadas con neón con una presencia casi fantasmal. Pero debajo de su exterior distante hay una energía que atrae a la gente, ya sea su nerviosismo extrañamente entrañable cuando invita a Betsy a tomar un café o su hipnosis. convicción mientras monologa sobre limpiar la suciedad de la ciudad. Incluso en sus momentos más desconcertantes, como el legendario en el que se mira al espejo, saca un arma imaginaria y pregunta: "¿Estás hablando conmigo?", hay algo innegablemente magnético en él. No solo juega a ser peligroso; lleva el peso de alguien que genuinamente cree que ha sido elegido para una misión justa.

En última instancia, es el retorcido sentido del heroísmo de Travis lo que lo eleva y lo condena a la vez. Se transforma en un justiciero con una devoción febril, afeitándose la cabeza con un amenazador mohawk y marchando, pistola en mano, hacia un baño de sangre que ve como la salvación. El clímax, su brutal y caótico tiroteo para “rescatar” a Iris, lo consolida como una leyenda urbana. y, un criminal que es confundido con un mártir. Scorsese lo enmarca no como un villano tradicional, sino como un hombre tan convencido de su propio propósito que la realidad se dobla a su alrededor. No es más grande que la vida como Costello o Henry Hill; es algo más inquietante: un hombre que prospera en las sombras, alimentado por el aislamiento, pero incapaz de resistir la atracción de la infamia.

Jake LaMotta de Robert De Niro Toro furioso No es solo un boxeador: es un criminal de espíritu, un hombre cuya violencia y paranoia lo hacen tan peligroso fuera del ring como dentro de él. Su mundo está construido sobre la dominación, ya sea que esté organizando peleas para la mafia o aterrorizando a su propia familia con acusaciones y puños. Su arrogancia lo hace creer que puede superar en maniobras a la mafia, pero se humilla a sí mismo lanzándose en picado siguiendo sus órdenes, un absorbiendo cada golpe como un hombre que sabe que ya está perdido. Pero sus peores crímenes son personales: sus ataques de celos lo vuelven contra su esposa y su hermano, sus puños se convierten en armas de control, no solo de competencia. En un mundo donde la supervivencia es cuestión de poder, la caída de LaMotta no está orquestada por la mafia, sino por su propia incapacidad para dejar de luchar, incluso cuando no queda nadie a quien golpear excepto él mismo.

Su autodestrucción se vuelve literal cuando lo arrestan por permitir que una menor de edad ingrese a su club nocturno, y su arrogancia temeraria finalmente lo alcanza. Cuando se sienta en una celda de la cárcel, golpeando sus puños contra las paredes, sollozando "¡No soy un animal!", la transformación es completa: se ha convertido en su peor enemigo, enjaulado por la misma violencia que una vez lo hizo grande. A diferencia de los gánsteres de Uno de los nuestros o CasinoLos crímenes de LaMotta no tienen que ver con el poder o la codicia, sino con un hombre que solo sabe destruir. Scorsese no solo muestra su caída; muestra a un hombre que nunca supo cómo dejar de golpear, incluso cuando la pelea ya había terminado.

Interpretado con alegre amenaza por Jack Nicholson y Frank Costello en Los difuntos no es solo un jefe de la mafia: es una figura casi mítica que se mueve por el submundo de Boston como un dios que disfruta de su propio caos. Desde su ominoso monólogo de apertura donde gruñe: “No quiero ser un producto de mi entorno, quiero que mi entorno sea el centro de atención de mi vida”. “En mi entorno, Costello se afirma como el manipulador definitivo, con el encanto de hacer que cualquiera le crea. No solo exige respeto, seduce la lealtad y corrompe la inocencia con el encanto de un diablo que usa un guante de terciopelo.

Al final, la misma intocabilidad que hizo que Costello se sintiera más grande que la vida se convierte en lo que sella su destino. Está tan convencido de su propio poder que subestima la misma máquina que ayudó a construir, sin creer ni una sola vez que Sullivan, su propio topo cuidado a mano, pudiera volverse contra él. Su descarada arrogancia llega a su punto máximo cuando finalmente se enfrenta a Sullivan en un almacén oscuro, sonriendo como un lunático mientras pregunta crípticamente: “¿Crees que te abandonarían?”—como si se atreviera a lo inevitable. Pero el gángster de la vieja escuela ya está obsoleto, su reinado de terror desenfrenado no es rival para un mundo donde la supervivencia exige sutileza. Muere tan teatralmente como vivió, abatido a tiros en una ejecución brutal, escupiendo sangre e insultos hasta el amargo final. Scorsese lo pinta como un hombre que prosperó gracias al dominio y la manipulación, pero que, como todo titán del crimen, inevitablemente voló demasiado cerca del sol, confundiendo el miedo con la invencibilidad.

Desde el momento en que Henry Hill, interpretado por Ray Liotta, rompe la cuarta pared y dice la icónica frase: “Desde que tengo memoria, siempre quise ser un gánster”, Scorsese nos deja saber que nos espera un viaje con un personaje tan magnético como moralmente en bancarrota. Ya sea que esté llevando a su futura esposa Karen (Lorraine Bracco) a un paseo sencillo y de una sola toma por la entrada de la cocina de Copacabana o mostrando esa sonrisa maníaca alimentada por la cocaína mientras hace malabarismos con su trabajo secundario. Les, Henry irradia el tipo de frescura sin esfuerzo que hace que su estilo de vida parezca intoxicantemente irresistible. Incluso sus actos más oscuros, como reírse de un hombre al que Tommy DeVito (Joe Pesci) le disparó en un bar o usar su encanto para desviar las crecientes sospechas de Karen, están mezclados con un carisma innegable. Liotta aporta una energía cinética y juvenil a Henry, lo que lo convierte en una figura ambiciosa y trágica, un tipo que parece demasiado hábil para fracasar hasta que, inevitablemente, lo hace.

Y como todos los antihéroes de Scorsese, las mismas cualidades que hicieron que Henry fuera más grande que la vida son las que lo hacen derrumbarse. Esa confianza se cuaja en paranoia a medida que cae en una espiral de adicción a las drogas, sudando durante un solo día de frenéticas ventas de cocaína mientras esquiva el helicóptero del FBI que lo acecha desde arriba. Su traición casual a sus amigos más cercanos para salvarse en la sala del tribunal es menos una gran caída shakespeariana y más una patética c whimper—Henry, una vez el tipo sabio de habla y que tenía el mundo a la mano, reducido a un don nadie de los suburbios desaliñado obligado a vivir como un “tonto”. A diferencia de Jordan Belfort, que cae de pie con una nueva estafa que resolver, el destino de Henry es menos poético y más trágico: un hombre que lo tenía todo, lo perdió todo, y nunca puede recuperarlo. Scorsese no solo nos dice cuán atractivo puede ser el crimen, nos muestra, y luego nos muestra por qué nunca dura.

Ningún criminal de Scorsese ha sido al mismo tiempo tan irresistiblemente carismático y tan innegablemente problemático como el playboy degenerado y corredor de bolsa de Wall Street Jordan Belfort en El lobo de Wall StreetAdemás de elegir a Leonardo DiCaprio, una de las estrellas de cine más carismáticas de todos los tiempos, para interpretar a Belfort, Scorsese parece decidido a hacer que sus hazañas criminales sean lo más reprobables y emocionantes posible. Todos sabemos que conducir bajo la influencia del alcohol es imprudente y puede matar a personas inocentes. Eso no impidió que ninguno de nosotros vomitara de la risa al ver la película. Belfort se arrastra hasta su coche para conducir a casa bajo la influencia de Quaaludes de 15 años. Está el famoso discurso de Belfort “No me voy” que podría inflar un cadáver, Belfort explicando casualmente cómo su empresa cometió manipulación del mercado a través de acuerdos de salida a bolsa por la puerta trasera y, por supuesto, está la lección de psicología de ventas de Belfort en exhibición sobre cómo lograr que alguien le venda un bolígrafo.

Al final, la misma arrogancia y carisma con los que Scorsese nos inunda es lo que engendra la caída de Belfort. Su sentimiento de intocable lo lleva a ignorar las investigaciones del FBI, lo que lo lleva a recibir llamadas telefónicas incriminatorias que lo llevan a su arresto. Casi muere cuando su yate vuelca después de que él quería navegar en medio de una tormenta. para sacar dinero de Suiza de contrabando. El hombre que era adorado como un dios por empleados como Donnie Azoff (Jonah Hill) finalmente se volvió contra esas personas para salvarse. Al final, Scorsese pinta una historia aleccionadora sobre cómo el carisma y la criminalidad solo se mezclan durante un tiempo antes de que el primero convierta a la segunda en una especie de sentencia de muerte.