Los 15 mejores juegos de 2024 según Kotaku

Los 15 mejores juegos de 2024 según Kotaku

Este año ha sido uno de los más desafiantes para la industria de los videojuegos, así que ¿qué juegos lograron destacarse entre toda esa agitación?

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Personajes de videojuegos de 2024 rodean el logotipo de Kotaku 2024 Year in review.
Imagen: Kotaku

Intentar resumir el año 2024 en videojuegos de una manera completamente festiva sería algo deshonesto. En los últimos años, nuestros esfuerzos por reconocer los mejores videojuegos de los últimos 12 meses siempre vienen con una advertencia: sí, sin duda surgen grandes juegos, pero las cosas van mal para los videojuegos. industria. El mundo da otra vuelta alrededor del sol y las cosas solo parecen volverse más terribles y precarias para las personas que crean los videojuegos que conocemos y amamos. Los trabajadores son despedidos con una frecuencia insostenible, si sus estudios y proyectos no se cierran por completo. Lo único que nos queda por celebrar es el trabajo que los desarrolladores talentosos aún logran crear en medio de toda esta inestabilidad, y eso es lo que estamos aquí para hacer. Es notable que incluso en tales circunstancias, se sigan lanzando tantos juegos que vale la pena celebrar, y que Merece la pena anunciarlos con tanto entusiasmo como siempre, si no más. Son juegos como estos los que nos siguen recordando lo vital, relevante y extraordinario que puede ser este medio, incluso si algunas de las personas que dirigen la industria están haciendo que sea mucho más difícil crear dichos juegos.

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Así es como llegamos a esta clasificación: cada miembro de la Kotaku El personal presentó una lista de los diez mejores juegos, y a cada juego se le asignó un valor en puntos según su ubicación. Si alguien clasificaba un juego como su favorito del año, recibía 10 puntos, el juego en segundo lugar recibía nueve, el tercero obtenía ocho, y así sucesivamente. Una vez que se contaron los resultados de esas votaciones, hubo cierta deliberación sobre la presencia y la ubicación de algunos juegos y, al final, llegamos aquí. Sin más preámbulos, aquí están KotakuLos 15 mejores juegos de 2024.

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#15: 1000xRESIST

Iris sostiene un cuchillo ensangrentado hacia alguien fuera de la pantalla mientras dice "¿No te di la vida?”
Imagen: Sunset Visitor

1000xRESIST es tan denso y rico en temas que intentar resumirlo todo aquí en unos pocos párrafos parece un flaco favor a lo mucho que la aventura narrativa del desarrollador Sunset Visitor explora en sus más o menos doce horas. Lo que comienza como una exploración de ciencia ficción de la identidad en una sociedad compuesta enteramente de clones termina cuestionando tantas ideas que su tesis podría articularse de tantas maneras como sus clones divergentes ven el mundo. A pesar de todo lo que explora, 1000xRESIST se siente singular en su visión, construyendo sobre sus ideas más básicas para ofrecer un melodrama inspirado en el anime que conduce a conclusiones de otro mundo basadas en el deseo humano de conexión.

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Mucho de 1000xRESIST se representa a través de los recuerdos de una mujer, con sus clones observando e interpretando todo a través de sus propios ojos. Incluso entonces, sin embargo, están limitados por su perspectiva. 1000xRESIST termina con una nota que sugiere que la historia puede definirse por los vencedores en cualquier conflicto, sin importar cuán justa sea la causa de uno. Sus momentos finales te piden que recuerdes lo que significa tener ese poder y decidir qué hacer con él. 1000xRESISTENCIA hace malabarismos, todo está al servicio de hacerte entender la posición en la que te ponen durante ese segmento final. Puedes resistir algo mil veces y no saber qué hacer cuando finalmente has ganado. 1000xRESISTLa capacidad de ‘s para llegar a esa conclusión de manera concisa es un testimonio de lo que logró Sunset Visitor. Juegos menores habrían cedido bajo el peso de comunicar tanta profundidad narrativa y temática en una experiencia tan corta. —Kenneth Shepard

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#14: Enjuague bucal

Un hombre cuyo rostro quemado está cubierto de vendajes mira la pantalla mientras una pantalla de emergencia parpadea en el fondo.
Imagen: Wrong Organ

El juego de terror psicológico de Wrong Organ Enjuague bucal Se destaca por concentrar montones de angustia mental en un espacio pequeño sin perder ni un segundo el foco del mensaje que intenta transmitir. Sus insoportables dos horas cuentan la historia de una tripulación de reparto que naufraga en el espacio sin perder su humanidad, sino enfrentándose a las peores partes de lo que significa ser humano.

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Enjuague bucal Ha sido un juego difícil de seguir desde que lo jugué en noviembre. Trata sobre el peso insoportable de la condición humana mientras muestra cómo la máquina corporativa nos convierte en las peores versiones de nosotros mismos. Pero nunca le da a la peor persona en su historia el espacio para desviar la culpa por sus acciones, incluso cuando la ey try. ¿La vida de cada persona se reduce a lo peor que ha hecho? ¿No somos piezas de cada persona que hemos conocido y de cada experiencia por la que hemos pasado, unidas para formar algo que se parece a una persona? ¿Puede el dolor que hemos causado ser borrado por analgésicos introducidos a la fuerza en las gargantas de aquellos a quienes hemos herido?

Asume la responsabilidad.—Kenneth Shepard

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#13: Como un dragón: riqueza infinita

#13: Como un dragón: riqueza infinita

El elenco de Like a Dragon: Infinite Wealth se para frente a una cabaña y mira a la cámara.
Imagen: RGG Studio

Me encanta un juego lleno de momentos profundos o que inviten a la reflexión. También me encanta divertirme. Riqueza infinita cumple con ambos requisitos, pero pone énfasis en la diversión con sus payasadas disparatadas y absurdas, su gratificante combate por turnos y un protagonista entrañable que sirve como un gran recordatorio de que debemos esforzarnos por ver el lado positivo de las situaciones difíciles. El tiempo que pasé con Riqueza infinita También me recordó que no siempre necesito encontrar alguna razón emocionalmente abrumadora o intelectualmente fascinante para cautivarme con un juego, simplemente puedo divertirme tontamente con personajes adorables en situaciones identificables.

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Leer más: Como un dragón: riqueza infinita: El Kotaku Reseña

Bueno, tan identificable como puede ser la vida de los ex gánsteres japoneses. Riqueza infinita tiene algunos elementos serios, como la complicada relación del protagonista con el mundo que lo rodea y las extrañas e inciertas condiciones de su nacimiento. Pero también trata sobre cosas perfectamente inocentes y tontas, como una primera cita que sale mal, lo absurdo de la economía de trabajos y estar ebrio con amigos.

Riqueza infinita También es un excelente juego de rol. El combate, en particular, es excelente, ya que fusiona acciones por turnos con posicionamiento en tiempo real que te permite hacer cosas como alinear ataques y enviar enemigos volando unos contra otros. El juego también maneja particularmente bien su contenido secundario, con Objetivos y actividades que están más que felices de salirse del camino de la historia principal si no estás interesado en abordarlos. Pero si te sumerges, encontrarás algunos elementos tremendamente satisfactorios y atractivos con los que interactuar, como un simulador de gestión de resort completo, un Pokémon-como un minijuego de recolectar y luchar, y mucho más.

Como recién llegado a la Yakuza Serie, también me encantó encontrar la historia muy accesible. En ocasiones, el juego hacía referencia a eventos anteriores de la serie que en gran medida no entendía, pero en general, el juego era muy capaz de ofrecer una historia coherente, aunque notablemente tonta, de ex gánsteres que intentaban sobrevivir a la vida normal sin volver a verse arrastrados al infierno de todo. — Claire Jackson

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#12: Silent Hill 2

James mira algo fuera de la pantalla en una habitación oscura.
Imagen: Konami

Si tuvieras una máquina del tiempo y viajaras de regreso a 2022 y me dijeras que el juego desarrollado por Bloober... Silent Hill 2 Si el remake no solo fuera bueno, sino uno de los mejores juegos del año en su lanzamiento, me reiría. (Bueno, primero te preguntaría sobre la máquina del tiempo, luego me reiría). Nadie fuera de Bloober y Konami tenía confianza en este proyecto y, sin embargo, cuando finalmente se lanzó en 2024, terminó siendo una adaptación triunfante, segura, interesante y valiosa del lanzamiento original de la era de PS2..

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En algunos sentidos, el remake va a lo seguro, mientras que en otros experimenta con acertijos y ritmo (no siempre con éxito...), y el resultado es un juego de terror notablemente fiel, a veces predecible, pero siempre atractivo. Colina silenciosa 2 Los veteranos disfrutarán. Y lo que es aún más impresionante, es probable que los recién llegados a la franquicia no solo admiren Colina silenciosa 2pero me alejo de él queriendo jugar también la versión original. Y lo que es más importante, Colina silenciosa 2 El remake es jodidamente aterrador de una manera en la que otros juegos de terror modernos a veces no lo son. Un juego extraordinario del que se hablará y se jugará durante años. —Zack Zwiezen

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#11: La saga de Senua: Hellblade 2

#11: La saga de Senua: Hellblade 2

Senua mira hacia una llanura con montañas al fondo.
Imagen: Ninja Theory

No estaba preparado para dónde La saga de Senua: Hellblade 2 me iba a llevar. Este juego narrativo sobre una mujer con problemas que debe resolver desafíos imposibles para ella y quienes la rodean me obligó a jugarlo varias veces, y siguió vivo en mi mente durante incontables horas después. De hecho, todavía lo hace. Si bien muchos podrían criticar con razón Hoja del infierno 2El combate y sus secuencias de rompecabezas a veces mediocres, Hoja del infierno 2 sigue siendo una experiencia apasionante y emotiva si vienes por su estética imponente y oscura y te quedas por los temas desgarradores de la lucha, la perseverancia y la enfermedad mental.

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Leer más: La saga de Senua: Hellblade 2:El Kotaku Revisar

Hoja del infierno 2 es tanto un viaje a través de las tierras salvajes de Islandia, asediadas por seres míticos y poderosos, como la historia de la lucha de la protagonista Senua con su propia imagen. Muchos de los momentos del juego se pueden examinar desde múltiples ángulos, incluida la conclusión, que arroja muchos de Hoja del infierno 2Los elementos fantásticos de ‘en un lugar contemplativo de incertidumbre. Lo que incluso es ¿Real? ¿Cuáles son las hazañas heroicas que se muestran en este juego? ¿Se trata de una derrota de gigantes? ¿O es algo más profundo, más interno? Hoja del infierno 2 invita a este tipo de pensamiento.

Y aunque el primer juego fue celebrado con razón por su representación única de la enfermedad mental a través del uso de audio binaural que dio vida a las voces en la mente de Senua (lo que hace que los auriculares para este juego y esta secuela sean imprescindibles), descubrí que este juego lleva ese aspecto más allá, con las voces en la mente de Senua planteando dudas de manera persistente de maneras que realmente se meten dentro de tu cabeza. Como alguien que lucha a diario con ansiedades y traumas complejos, descubrí que Hoja del infierno 2 Profundamente identificable. Aunque no experimento el mismo tipo de enfermedades mentales que Senua, el juego da voz con precisión a lo que es luchar con tus propios pensamientos de formas complejas y obsesivas.

Puede que tenga una duración corta y que haya hecho algunos sacrificios en la jugabilidad que hizo que su predecesor fuera tan querido, pero tomado en sus propios términos, Hoja del infierno 2 Es una experiencia memorable y poderosa.—Claire Jackson

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#10: Final Fantasy VII Renacimiento

#10: Final Fantasy VII Renacimiento

Sephiroth y Cloud se encuentran junto a las fuerzas de SOLDADO en un área oscura y lluviosa.
Imagen: Square Enix

Final Fantasy VII Renacimiento es como una pintura barroca del siglo XVII: grandiosa, ornamentada, ostentosa y desconcertante. ¿Por qué es el juego? tanto tiempo aunque en él pasa tan poco¿Por qué es tan hermoso a pesar de que pasa tanto tiempo rodeándote de desiertos marrones y acantilados grises? ¿Cómo es posible que haya un mundo abierto si todo en él está muy guionizado y es repetitivo? ¿Qué sentido tienen todos esos malditos minijuegos? Minucias interminables representadas con el estilo, la experiencia y los grandes diseños de antiguos maestros.

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FFVII Renacimiento Es un juego que me pareció implacablemente atractivo a pesar de estas preguntas. “No tiene ningún sentido... aunque me obliga”, pensé muchas veces mientras jugaba. Algunos juegos son mejores que la suma de sus partes. FFVII RenacimientoLas partes de ‘s son mayores que la suma de la mayoría de los otros juegos. No es una nueva versión fiel, uno a uno, de la sección media del juego original, ni es un cambio arriesgado y audaz. Más bien, es un recorrido a pie maximalista a través de un rico mundo de fantasía de ciencia ficción, ampliado en detalles evocadores, hermosos y, en ocasiones, desgarradores.

El minijuego basado en cartas Queen’s Blood es asombroso. El flujo del combate y el increíble trabajo de cámara, especialmente durante las invocaciones, representan el máximo espectáculo interactivo. Casi puedo perdonar la secuencia de la caja de la Mansión Shinra de Cait Sith debido a la carrera de chocobos, el desfile de Junon, el juego de realidad virtual de Gold Saucer y todos los demás híbridos de minijuegos y eventos de tiempo rápido que no apestaban. Pero, ¿dónde está el FFVII Renacimiento Lo que más destaca de este personaje es que le da a los avatares de videojuegos atemporales el espacio para convertirse en personas normales y volver a romper corazones. —Ethan Gach

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#9: OVNI 50

El elenco de diferentes juegos de UFO 50 rodea el logotipo contra un fondo rojo.
Imagen: Mossmouth

Un logro asombroso y, en mi opinión, el juego más sorprendente, cautivador e increíble del año. OVNI 50 es en realidad una colección de 50 juegos, todos lanzados en la década de 1980 por el desarrollador UFOSoft. Sin embargo, el problema es que UFOSoft nunca existió realmente. En cambio, estos son juegos nuevos, una maravillosa mezcla de juegos en diferentes géneros: juegos de rol, juegos de plataformas, juegos de acción de desplazamiento lateral, juegos en los que exploras mundos interesantes y encuentras mejoras ingeniosas, y más.

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Sumergiéndonos en OVNI 50 es una experiencia maravillosamente estimulante y, a veces, vigorizante: te encuentras con lo íntimamente familiar y lo desconocido, juegos que requieren que des un paso atrás y lidies con sus diversos elementos a medida que los dominas. Algunos jugadores han encontrado esto frustrante, o incluso lo han llamado evidencia de un mal diseño de juego. No podría estar más en desacuerdo. Tal vez sea que soy lo suficientemente mayor para recordar el juegos de los años 80, y recordar cómo, en esa época, era común toparse con mecánicas o sistemas que no entendías de inmediato. Para mí, este proceso suele ser parte de la diversión; se siente como un verdadero proceso de descubrimiento, de experimentar con un juego hasta que queda claro cómo funciona y qué te pide. Es un tipo de descubrimiento que se ha vuelto bastante raro en los juegos de hoy, pero OVNI 50 lo abraza.

Por supuesto, eso no importaría mucho si los juegos en OVNI 50 No fueron lo suficientemente buenos como para que valiera la pena toda esa experimentación, pero lo son. Entre mis favoritos se incluyen: Piedra sombría, un JRPG con una ambientación ambientada en el Viejo Oeste; Valbrace, un juego de rol de exploración de mazmorras en primera persona que cambia a acción en tercera persona para el combate; y BarbutaEl primer juego de UFOSoft, una aventura misteriosa y de ritmo lento aparentemente de principios de los años 80. Cada nuevo descubrimiento en Barbuta Fue una revelación maravillosa, y finalmente completarla (sin buscar pistas en Internet) fue mi logro de juego más gratificante del año. Además de eso, también adoré algunos de OVNI 50Los juegos de acción más divertidos y accesibles: Búhos cibernéticos fusiona la locura temática de juegos como Sapos de batalla a una variedad de tipos de juego, de arriba hacia abajo, Metal Gear (engranaje metálico)-esque infiltración a Tipos Malos-estilo de desplazamiento lateral y puñetazos; y Paseo por la costa te baña en gloriosas vibraciones veraniegas mientras derribas todo, desde helicópteros de ataque hasta tiburones magos gigantes voladores mientras recorres a toda velocidad una carretera costera en un auto deportivo rojo. OVNI 50 es un recordatorio apasionante de lo variados y creativos que pueden ser los videojuegos, y es el único juego de este año que, más que ningún otro, me recordó por qué amo tanto este medio. — Carolyn Petit

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#8: Forajidos de Star Wars

#8: Forajidos de Star Wars

Kay Vess camina hacia un par de soldados de asalto que interrogan a un civil.
Imagen: Ubisoft

Un momento clave que recuerdo claramente en Forajidos de Star Wars Estaba volando hacia Tattooine, aterrizando y luego entrando a la famosa cantina que se ve en la película original. Película de 1977. Pasear por su icónico bar fue increíble. Es algo que siempre quise hacer desde que vi la película original cuando era niño. Y luego, salí del bar y seguí caminando hacia el resto de la ciudad. Y luego pasé la ciudad. Hacia las dunas y los acantilados rocosos; áreas nunca vistas en ninguna La guerra de las galaxias película o programa anterior. Eso fue quizás incluso más alucinante. Finalmente, tuve una recreación gigante y fotorrealista de La guerra de las galaxias y fui libre de deambular por allí, descubriendo tanto lugares emblemáticos como lugares nunca antes vistos. Fue entonces cuando supe Forajidos fue uno de mis juegos favoritos de 2024.

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Claro, la historia del juego es muy La Guerra de las Galaxias-y y me gusta mucho. Sí, el juego con armas se siente salvaje y descontrolado de una manera que me recuerda la acción apenas coreografiada de la primera película. Y por supuesto, adoro a Nix, tu mascota en el juego. Todo eso es genial. Pero mucho de Forajidos de Star Wars no lo es. Las secciones de sigilo forzado, las batallas espaciales, la torpe moto speeder y el destartalado mundo abierto.

Pero, bueno, no me importa nada de eso porque pude caminar por un mercado lleno de gente en Tatooine y comprar algo de comida callejera de ciencia ficción en un vendedor cercano, todo mientras era reconocible. La guerra de las galaxias Los extraterrestres pasaban junto a mí. Forajidos de Star Wars Me permite sumergirme verdaderamente en una franquicia que amo tanto, y eso es suficiente para mí. — Zack Zwiezen

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#7: Arreglador: Una aventura de rompecabezas de roles

#7: Arreglador: Una aventura de rompecabezas de roles

Un collage de estilo cómico muestra a alguien dejando a un bebé en la puerta de una casa.
Imagen: Furniture & Mattress

La mitad de los juegos de esta lista son lanzamientos gigantes que intentan ofrecerte un poco de todo. Arreglador: Una aventura de rompecabezas de roles es una joya del tamaño de un bocado que se basa repetidamente en el mismo concepto central y no perdura lo suficiente como para tropezar consigo misma. Pensando en el desarrollador Muebles y colchones Sublime aventura basada en rompecabezas. Creo que ha pasado suficiente tiempo desde mi primera partida como para que ya no recuerde todas las soluciones a sus rompecabezas ambientales y complejas peleas con jefes, y fue tan mágico la primera vez que lo jugué que estoy considerando seriamente volver a jugarlo.

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Arreglador es el tipo de juego que se puede describir con palabras pero se entiende mejor en movimiento. Hay algo intuitivo en cómo sus caminos en forma de cuadrícula se mueven a medida que te mueves por ellos. Muchos de sus acertijos se pueden resolver simplemente sintiendo tu camino a través de su mundo mientras se mueve bajo tus pies. Para cuando hayas pasado solo unos minutos con Arreglador, llegas a comprender cómo navegar por su terreno y manipularlo según tus necesidades. Una señal de un buen diseño de rompecabezas es que no necesitas una burbuja de texto gigante para explicarlo, y Arreglador Está en su mejor momento cuando te permite simplemente existir en su espacio en constante movimiento y descifrarlo. Hacerlo sigue siendo una de las experiencias más satisfactorias del género y, si los ingeniosos acertijos no fueran suficientes, la escritura sincera entretejida en cada desafío mantiene el mundo fresco más allá de sus pisos móviles. —Kenneth Shepard

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#6: Buceadores del infierno 2

#6: Buceadores del infierno 2

Un escuadrón está rodeado por fuerzas alienígenas enemigas.
Imagen: Arrowhead Game Studios

Algunos juegos son abrumadores en su alcance y complejidad; otros, como Buceadores del infierno 2Son bastante sencillos, pero logran sacar mucho provecho de hacer algunas cosas extremadamente bien. Arrowhead Game Studios logró tomar una idea muy simple (disparar a toneladas de alienígenas en campos abiertos) y convertirla en una de las experiencias más tensas, divertidas y memorables del año. Otros juegos multijugador pueden interponerse en su propio camino, obstruyendo la ruta de la jugabilidad a la diversión con todo tipo de basura innecesaria y demasiado complicada. Buceadores del infierno 2.

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Si bien se ha mantenido actualizado durante casi un año completo gracias a una cadencia aterradora de nuevas actualizaciones, parches e historias y contenido envolventes en el juego, el atractivo principal es el mismo que el primer día: descender a un planeta, conocer a algunos desconocidos y correr, reír y morir juntos. Ningún otro juego en la memoria reciente ha hecho que atravesar el infierno y las aguas altas se sienta tan emocionante, merecido y duraderamente sorprendente sin importar cuántas veces sigas haciéndolo. Buceadores del infierno 2 Es preciso, contundente e infinitamente entretenido. Es una clase magistral de juego moderno en vivo, pero con todo el corazón, el arte y la alegría de un clásico arcade de la vieja escuela. — Ethan Gach

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#5: Metáfora: ReFantazio

#5: Metáfora: ReFantazio

Heismay parece un tipo genial.
Captura de pantalla: Atlus / Kotaku

Metáfora: ReFantazio Realmente no podría haber salido en un año más apropiado. Atlus se adapta PersonaLa mecánica de gestión de simulación social de ‘s se traslada a un entorno de fantasía medieval con una mano experta, y el resultado es el juego de rol más impactante y consistente del equipo creativo hasta el momento, uno que demuestra que no está dispuesto a simplemente dormirse en los laureles después de años de éxito.

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Construyendo a partir de Persona y el más amplio Shin Megami Tensei estructura, Metáfora: ReFantazio Atlus encuentra que ha logrado su fórmula probada y verdadera, pero con un mejor sentido de la escala. Es como si Atlus hubiera dejado que un editor experto actuara. Persona,y ellos Ambos redujeron la hinchazón que ha hecho que estos juegos sean tan difíciles de analizar a lo largo de los años, así como ayudando a aliviar problemas de larga data con el tratamiento que el estudio da a ciertos personajes y su manejo de temas políticos.

Metáfora Mantiene el desafío por turnos, tan duro como una roca, de Shin Megami Tensei mientras se adapta PersonaEl ciclo social de la escuela secundaria se extiende al proceso de llevar a cabo una campaña política. Hay menos gente con la que reunirse que en otros juegos del estudio, pero Metáfora Enfoca sus energías en establecer una fuerte línea temática que une a los personajes, y Atlus logra eso aquí de manera más efectiva que nunca en el pasado. Cada conversación que tienes, misión que asumes y batalla que enfrentas alimentan ese objetivo, y hace que cada momento de Metáfora sentir que importa en un género que típicamente ha prosperado en lo mundano y sin sentido.

Pero su historia abiertamente política de lucha contra los prejuicios y la injusticia no trata solo de oponerse ideológicamente a esos males. MetáforaEl mayor logro de ‘s está en cómo logra entretejer hilos sobre el activismo político y el escapismo basado en la fantasía para crear una historia puntual sobre cómo nos refugiamos en la ficción cuando las cosas se ponen difíciles. Incluso si carece de sutileza y tiene sus momentos de mal juicio (mirándote a ti, subtrama de Catherine), necesitamos historias como Metáfora: ReFantazio Cuando las cosas van mal, no podemos refugiarnos en la ficción y llamarla activismo, pero podemos usarla como inspiración y estímulo para la acción real que debemos emprender. —Kenneth Shepard

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#4: Balatro

Una mesa Balatro.
Imagen: LocalThunk

Los simuladores de póquer han sido un pilar de los juegos desde que tengo memoria, remontándonos a esas demostraciones pixeladas que aparecían en los discos de las portadas de las revistas. Strip Poker de lujo IICasi ninguno ha valido la pena jugar, sobre todo porque los jugadores de CPU son incapaces de comprender el juego y jugarlo con algo que se parezca a la habilidad o comportamiento humano. Resulta que la solución estuvo escondida todo el tiempo: cambiar todas las reglas y hacer que se trate de hacer trampa.

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Creo que es indicativo del gran impacto que tuvo. Balatro ha tenido esa sensación de que se parece tanto a un juego que he estado jugando desde siempre que lo he comprobado al menos tres veces para asegurarme de que debería estar en esta lista. ¡Seguramente salió al menos en 2023! Pero no, su lanzamiento triunfal fue de hecho en febrero de 2024, y ciertamente ha sido el único juego al que he vuelto con más frecuencia desde entonces.

Balatro toma los elementos pícaros de un constructor de mazos como Mata a la aguja, pero los coloca en una baraja compuesta de cartas de juego tradicionales, evitando todos los adornos habituales de un entorno de fantasía. Son reglas de póquer, más o menos, excepto que en las condiciones adecuadas puedes hacer una escalera con solo cuatro cartas y eso saltea un número. O el tan codiciado cinco iguales.

Algo que más me interesa de Balatro Así es como, además de las complicaciones que introducen los numerosos comodines que cambian las reglas y que se pueden encontrar, el ajuste principal que se realiza en el juego entre intentos se produce dentro de un período de tiempo. , en lugar de a través de un mazo modificado. Mejoras en eso. Desarrollas nuevas tácticas y enfoques, adaptándote sobre la marcha en función de las oportunidades que se te presentan en cualquier partida determinada e inevitablemente te vuelves más hábil. Eso es mucho más gratificante que el juego esencialmente se vuelva más fácil debido a los desbloqueos que agregaste, como suele ser el caso en este género.

También es estúpidamente sensacionalista y el factor de “una jugada más” se registra peligrosamente alto. Es un placer que lo que podría haber sido un éxito independiente menor se haya convertido en uno de los juegos más populares de 2024. —John Walker

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#3: Animal Pozo

Un área oscura cubierta de hierba en Animal Well.
Imagen: Billy Basso

Hay un género de juegos independientes en el que todo gira en torno a la inteligencia imposible del desarrollador, capas de ironía que se superponen unas a otras, comunidades en línea que desmenuzan secretos enterrados dentro de secretos, y todo el asunto parece simplemente agotador. Animal Pozo es la antítesis de todo esto, mientras que Ser mejores en ofrecer lo mismo!

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Animal Pozo es un maravilloso juego de plataformas por derecho propio, incluso si “solo lo juegas una vez” o eliges no continuar después de llegar a su final inicial. Tendrás una experiencia muy satisfactoria en un fascinante mundo de píxeles, resolviendo intrincados acertijos, aprendiendo las mecánicas únicas del juego y descubriendo gratamente cómo acceder a nuevas secciones de un Metroidvania que parece desafiar el espacio lineal. Podrías jugarlo así y marcharte feliz.

O quizás te sientas intrigado por todos esos huevos.

Este es un juego que literalmente no puedes completar por completo sin una colaboración fuera del juego, una que requiere conocimiento compartido y discusión. A medida que vas pelando las capas, no solo te das cuenta de que cada vez se vuelve más profundo, sino también de que las capas que pelaste eran mucho más significativas de lo que habías reconocido en ese momento. Es un trabajo extraordinario, una creación de siete años por parte de un desarrollador en solitario, que quiere recompensarte cada vez más cuanto más quieras profundizar.

Pero, fundamentalmente, también es un asombroso juego de plataformas y rompecabezas dentro de todo ese ingenioso e ingenioso marco, tanto que una vez que hayas terminado el juego principal, probablemente estarás tan desesperado por más que no podrás evitar comenzar a explorar. —John Walker

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#2: Dragon Age: El guardián del velo

#2: Dragon Age: El guardián del velo

Rook lidera a la Guardia del Velo en la batalla.
Captura de pantalla: BioWare / Kotaku

Después de 10 años de ausencia de la serie, BioWare tenía mucho que cumplir con Dragon Age: El guardián del veloEl cuarto juego de rol de la franquicia de fantasía da un giro brusco hacia la acción y lo logra de manera brillante, ofreciendo un combate rápido, expresivo y atractivo que rivaliza con el de muchos de sus contemporáneos. También incorpora un elenco de personajes casi completamente nuevo. compañeros memorables Mientras intenta cerrar más de 15 años de historia, y en algún lugar en medio de todo eso, tiene que superar un suspenso que ha estado flotando sobre la franquicia durante una década. De alguna manera, El guardián del velo logra lograr todo lo anterior con un nivel de refinamiento nunca antes visto en nada que BioWare haya hecho antes. El guardián del velo Ha sido divisivo, pero aún así, aquí estoy, escribiendo sobre ello como el número 2 en nuestra lista de Juego del año 2024.

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Entré en El guardián del velo Cansado, sintiendo que BioWare había perdido el rumbo en sus constantes intentos de hacer La era del dragón una serie antológica, cada una con un protagonista diferente, aunque se centra en presentar un mundo influenciado por sus héroes y sus decisiones. Algunas de El guardián del veloLos mayores fallos de BioWare son su incapacidad para combinar una estructura antológica con la elección y la consecuencia de las que se ha convertido en sinónimo, pero lo que pierde por la falta de continuidad de juegos de hace una década (importando solo un puñado de decisiones de su predecesor directo) lo compensa al ser probablemente la mejor base para un futuro más brillante que la serie ha tenido desde entonces. Dragon Age: Orígenes.

El guardián del velo Se trata de atar cabos sueltos y allanar el camino para la próxima generación de La era del dragón Héroes. Algunos de los momentos más conmovedores del juego son aquellos en los que parece que estás viendo cómo se desarrolla una historia de origen mientras los héroes de antes pasan la antorcha al siguiente joven mocoso condenado a salvar el mundo. El nuevo héroe Rook es uno de los héroes mejor logrados que BioWare haya creado, lo que te brinda algunos de los personajes más herramientas completas Aún queda por definir quién es tu personaje de maneras que se extiendan más allá de cómo pelean y cómo se ven. Pero a pesar de cuánta maravillosa especificidad y detalle puedes aportar a tu propio Rook, su historia es universal para los fanáticos de toda la vida de la serie de fantasía de BioWare. No todo es genial, ya que a veces hay una sensación desconcertante de que Rook no es el que debería estar aquí para ver cómo se descubre la historia. Pero las verdades ocultas durante mucho tiempo que descubren sobre el mundo de Thedas son, por momentos, satisfactorias, emocionantes y impactantes. El guardián del velo logra manejar la incertidumbre sobre el valor de Rook para allanar el camino para uno de los mejores finales de BioWare.

Cada historia que cuenta en el camino hacia su batalla culminante, ya sea Neve Gallus luchando por la ciudad que ama o Davrin descubriendo la historia de los Guardianes Grises, se siente como un nuevo comienzo para este mundo. La era del dragónEs pasado, es difícil decirlo El guardián del velo ¿Está preparando la serie para finalmente deshacerse del peso de su larga y general tradición, o si está lista para Finalmente, úselo a su favor con más previsión..Pero por el momento, El guardián del velo hizo exactamente lo que tenía que hacer. Puso a BioWare nuevamente en el camino correcto. La era del dragón hacer lo que mejor sabe hacer: crear mundos para que habitemos y definamos quiénes son nuestros héroes. Se nos da un espacio para crear, destruir, enamorarnos, guardar rencores violentos, luchar por lo que creemos, apoyar a quienes nos rodean y, en última instancia, salvar el mundo que hemos ayudado a definir. —Kenneth Shepard

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#1: Astrobot 

Kratos bot sostiene su hacha.
Captura de pantalla: Sony / Kotaku

Astrobot combina lo mejor del 3D Mario plataformas y Crash BandicootLos guanteletes de la muerte estilo arcade de ‘Stone’ se convierten en una aventura hermosa, extravagante y divertida a través de un elaborado parque de atracciones de ciencia ficción. Se siente como un juego mucho más grande destilado y refinado hasta sus partes más importantes, impactantes y reveladoras. Cada momento está diseñado para generar alegría, desde los simples placeres de tirar de una cuerda y hacer que lo que está atado explote en una nube de confeti hasta elaboradas peleas de jefes de varias etapas contra pulpos gigantes y genios robot.

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Los juegos de plataformas son un género antiguo nacido de los límites de un hardware olvidado hace mucho tiempo, y no siempre son caldo de cultivo para la sorpresa y la innovación. Pero incluso limitados por marcos familiares, Astrobot trabaja incansablemente para insertar ideas inteligentes y extraer la máxima satisfacción de ellas antes de pasar rápidamente a la siguiente pieza cuidadosamente elaborada. Los resultados a veces pueden ser tan fáciles que casi parece como si estuvieras deslizándote a través del juego en lugar de jugarlo realmente. Y ahí es cuando Ast El robot se aplasta, se electrocuta o explota, lo que te despierta de tu cómodo sueño para que puedas experimentar el placer de volver a deslizarte por los surcos desgastados del juego como una canica deslizándose por una máquina de Rube Goldberg hecha de plástico de chicle y recuerdos entrañables. — Ethan Gach

Este contenido ha sido traducido automáticamente del material original. Debido a los matices de la traducción automática, pueden existir ligeras diferencias. Para la versión original, haga clic aquí.

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