Las nominadas a Mejor Película de este Año, clasificadas por Probabilidad de Ganar

No sé qué nivel de devastación emocional y peso histórico debe tener para los votantes del Oscar. Todavía estoy aquí ganar el premio a la Mejor Película, pero es una posibilidad remota. La película, un drama apasionante y desgarrador que ya hizo historia como la primera película brasileña nominada a Mejor Película, sigue a Eunice Paiva (Fernanda Torres) mientras lucha por la verdad después de la desaparición de su esposo durante la dictadura militar de Brasil. La poderosa actuación de Torres incluso le valió un Globo de Oro, pero la Academia todavía se inclina por películas de prestigio en inglés, lo que hace que una victoria sea poco probable. Sí, Parásito rompió esa barrera, pero ese fue un momento cultural raro, innegable. A menos que los votantes se unan en respaldo a su poder crudo y su mensaje de derechos humanos, Todavía estoy aquí Probablemente seguirá siendo una nominada celebrada en lugar de una ganadora del premio a Mejor Película.

Mira, no tengo idea de qué galaxias necesitan ser conquistadas, qué jugo de gusano necesita ser ingerido o qué profecías necesitan ser cumplidas para que los votantes del Oscar respeten apropiadamente la clase magistral de creación de mundos que el director Denis Villeneuve ofrece aquí, pero por ahora, no lo hacen. Dune: Segunda parte es una de las películas más bellamente filmadas de esta década, especialmente la batalla de gladiadores monocromática que presenta a un Feyd-Rautha Harkonnen (Austin Butler) sediento de sangre y calvo que busca mostrar su dominio. La película sobre Paul Atreides (Timothée Chalamet) congraciándose con los Fremen antes de asumir plenamente su título como Lisan al Gaib coloca las luchas humanas con el amor, la sucesión familiar y el destino en una escala intergaláctica sin abaratar la autenticidad.

Será realmente difícil que una película obtenga el premio a la Mejor Película cuando los votantes del Oscar ni siquiera pensaron que el cineasta que la dirigió se lo había ganado. Mejor director asiente. Es cierto que Coda logró esta hazaña hace solo un puñado de años, por lo que aún hay esperanza. Pero a menos que una tormenta de votos llegue a lomos de Shai-Hulud, la secuela sufrirá el mismo destino que su predecesora, que se fue a casa sin ganar el premio a Mejor Película.

Malvado Es divertido. Malvado hecho mucho dinero. Malvado Ha inspirado a personas que no saben cantar a intentar alcanzar notas altas que solo ciertas cuerdas vocales en la existencia humana pueden alcanzar. Dicho todo esto, Malvado no gana un Óscar a la mejor película. La adaptación teatral de la legendaria obra de Broadway es una inteligente y sentida exploración de cómo dos brujas muy diferentes: Elphaba (Cynthia Erivo), nacida con piel verde, y Glinda (Ariana Grande), la “bruja buena” socialmente apta de El mago de Oz—se convierten en amigos improbables antes de que el destino dirija sus caminos en direcciones opuestas.

Desafortunadamente, Malvado Podría sufrir por lo que sucedió Barbie de regreso del oro del Oscar, ya que la Academia generalmente recompensa las películas con exámenes más dramáticos de la condición humana.Oppenheimer, Luz de la luna, Parásito) y menos canciones grupales. Eso podría explicar por qué un musical no ha ganado el máximo galardón en los Oscar desde Chicago lo hizo hace 22 años. Tal vez el innegable encanto y la química en pantalla de Grande y Erivo sean suficientes para convencer a los votantes de emitir sus votos para esta divertida pero compleja película que se convirtió en el rostro del cine de 2024. Pero no cuentes con ello.

Si esto fue hace un mes, ¿cuándo? Emilia Pérez recibió el La mayoría de las nominaciones al Oscar De todas las películas, semanas después de ganar el Globo de Oro como Mejor Película (Musical o Comedia), la película musical policial dirigida por Jacques Audiard habría sido la principal candidata al premio a Mejor Película en los Oscar. Desafortunadamente, Karla Sofía Gascón, quien interpreta a la capo de la droga que se somete a una cirugía de afirmación de género, ha provocado una tormenta de controversia que ha eclipsado cualquiera de los logros de la película. tweets racistas y despectivos del pasado Los musulmanes y George Floyd se han entrelazado tanto con la identidad de la película que la actriz no ha formado parte de ninguna de las campañas de los Oscar por la película. Mientras tanto, de vuelta en Cannes, el director de la película referido al español como “el lenguaje de los países en desarrollo, de los países modestos, de los pobres y de los migrantes”, y la película en sí había sido ridiculizada por los críticos por ser abiertamente racista y transfóbico.Y es una pena porque hay aspectos que vale la pena apreciar.

Zoe Saldana ofrece una interpretación que define su carrera como Rita Mora Castro, la abogada que ayuda a Emilia a conseguir la cirugía que desea después de años de disforia de género. La película deslumbra con números musicales y culmina en un final trágico que subraya su mirada sin adornos a lo difícil que es escapar de tu historia. Pero esos elementos parecen destinados a ser eclipsados por problemas tanto dentro de la película como a su alrededor.

La sustancia es un apasionante drama psicológico que sigue al personaje de Demi Moore mientras navega por un laberinto moral después de un evento que cambia su vida. La cruda y cambiante actuación de Moore como Elisabeth Sparkle prácticamente crepita con el rumor de la temporada de premios. Pero si bien la película ya se llevó el Globo de Oro a Mejor Actriz en un Musical o Comedia y el Premio de la Crítica a Mejor Actriz y Mejor Guión, aún enfrenta una dura competencia en la concurrida carrera por los Oscar.

En una escena particularmente inquietante, Sparkle camina de un lado a otro por una habitación oscura de un motel, su reflejo tiembla en un espejo roto mientras lucha con una elección que podría desentrañar su vida. Incluso con escenas apasionantes como estas, no hay garantía de una victoria a Mejor Película cuando te enfrentas a una Aca demy que podría oscilar entre grandes epopeyas históricas y tiernas producciones independientes que agradan al público. Aún así, existe la posibilidad de que esta película pueda aprovechar los elogios de la crítica, los trofeos relucientes y su actuación central aclamada y resueltamente cruda para convertir ese sueño del Oscar en una realidad dorada.

Chicos de NickelLa adaptación cinematográfica de la poderosa novela de Colson Whitehead realizada por RaMell Ross se ha convertido en una fuerte contendiente. El potencial de la película para ganar el premio a la Mejor Película se basa en gran medida en su impactante y galardonada cinematografía, que transmite magistralmente la atmósfera opresiva de la Escuela Dozier. (Cable: cómo una película filmada tan hermosamente ni siquiera fue nominada a Mejor Fotografía en los Oscar). Al contar la historia de Elwood Curtis (Ethan Herisse) y Jack Turner (Brandon Wilson), dos niños negros en el sur de Jim Crow cuyas vidas se ven alteradas irrevocablemente por sus experiencias en una brutal escuela de reforma, Chicos de Nickel Captura una autenticidad a la que la mayoría de las otras películas nominadas a Mejor Película no se acercan.

Su grandeza depende del equilibrio ingenioso entre la autenticidad histórica y la narración profundamente humana, capturando las realidades brutales de las experiencias de los niños en la escuela sin perder nunca de vista la resiliencia que puede florecer incluso en los rincones más oscuros. Las actuaciones están impregnadas de una honestidad que da vida a la prosa evocadora del libro: cada mirada, cada momento de silencio, dice mucho sobre la lucha colectiva de los niños por la dignidad y la libertad. Al entrelazar el pasado y el presente, Chicos de Nickel obliga al público a confrontar cómo los ecos de la injusticia sistémica aún pueden resonar hoy, ofreciendo en última instancia una experiencia cinematográfica que es a partes iguales desgarradora, empática y profundamente necesaria. Veamos si la Academia está lista.

Desde el momento Timothée Chalamet Toca su primer acorde como Bob Dylan y prácticamente puedes sentir la electricidad en el aire, como si la película misma estuviera conteniendo la respiración. La transformación de Chalamet es tan asombrosa que empiezas a creer que estás viendo a Dylan en su mejor momento, con el espíritu inquieto y el alma poética que revolucionaron la música folk. Es el tipo de actuación que no solo merece una nominación al Oscar, sino que plantea la pregunta: "¿Cómo es que no ha ganado ya?". Escenas como el famoso momento de “volverse eléctrico” están capturadas tan perfectamente que podrían convertirse en clásicos cinematográficos instantáneos, dignos de la ovación de pie que a toda importante entrega de premios le encanta dar.

Ahora, hablemos del elefante en el auditorio: una película biográfica musical no ha conseguido el premio a la Mejor Película en más de cuatro décadas (te estamos mirando a ti, Amadeo). Ese es un obstáculo lo suficientemente grande como para hacer tropezar incluso a los contendientes más confiados. Pero cuando una película captura la intensidad cruda del viaje de un artista, mostrando el genio defectuoso, la agitación cultural y esa voz singular que resuena en los pasillos de la historia de la música, podría romper esa sequía. La Academia adora las actuaciones transformadoras y las historias sinceras, y Un completo desconocido tiene ambas cosas a raudales. Si algo puede inclinar la votación, es la poderosa combinación de un Chalamet revelador en su mejor momento y una película que toca todas las fibras emocionales adecuadas, recordando a todos por qué todavía no podemos dejar de tararear esas viejas melodías de Dylan.

Cónclave, Un ballet exquisitamente coreografiado sobre sospecha, fe y ambición ambientado dentro de los muros secretos del Vaticano, comienza con la muerte del Papa y luego nos sumerge profundamente en el drama de alto riesgo de una elección papal donde Ralph Fiennes, como el cardenal Thomas Lawrence, descubre secretos que amenazan la existencia misma de la iglesia. El director Edward Berger escenifica cada silencio y mirada con una precisión digna de un Oscar. Pocas películas pueden hablar tan efectivamente sobre la corrupción en escenas que son tan agradables como las conversaciones en voz baja entre los titanes ganadores del Globo de Oro Fiennes y Stanley Tucci aquí.

La acumulación de premios BAFTA, Globo de Oro y Critics’ Choice Movie Awards, particularmente en categorías clave como Mejor Película, Mejor Guión Adaptado y Actuación de Conjunto, fortalece significativamente Cónclave’s posición a Mejor Película en los Oscar. Es esa rara mezcla de espectáculo cinematográfico y matismo de introspección lo que podría ganarle un lugar en la historia de los Oscar.

Añora es el tipo de película que surge de la nada y te deja completamente anonadado. Dirigida por Sean Baker, sigue a una joven stripper de Brooklyn llamada Ani (interpretada por Mikey Madison) que se ve envuelta en un romance vertiginoso con el hijo de un oligarca ruso. Lo que comienza como una historia de amor trepidante y salvaje rápidamente se convierte en algo mucho más oscuro cuando su poderosa familia interviene, destruyendo su relación. decididos a borrarla de la vida de su hijo. Es cruda, divertida, desgarradora y tan llena de vida que casi olvidas que estás viendo una película: simplemente se siente así de real. Probablemente es por eso que logró ese asombroso premio Critics’ Choice Awards a la Mejor Película, a pesar de no ganar en ninguna otra categoría: es la historia definitiva de un desvalido, tanto dentro como fuera de la pantalla.

Si hay una escena que hace Añora Una seria candidata al Oscar, es la confrontación explosiva entre Anora y la familia de su esposo cuando intentan anular su matrimonio. Es el tipo de momento que se te queda grabado: la tensión, la emoción cruda y Mikey Madison entregando lo que podría ser la actuación de su carrera. Ella no solo está actuando; viviendo En ese momento, pasando de la desesperación a la furia y a la resistencia desafiante en cuestión de minutos. La cinematografía lo mantiene íntimo, dejando que cada destello de emoción te golpee como un puñetazo. Casi puedes sentir a los votantes de la Academia asintiendo en señal de aprobación. Añora Si gana el premio a la Mejor Película, no será porque tuvo el mayor presupuesto o la campaña más llamativa, será porque es el tipo de película que te hace sentir algo, y al final, eso es lo que realmente importa.

En la intrincada danza de la temporada de premios, a menudo surgen patrones que insinúan una posible gloria de los Oscar. Cabe destacar que siete de las últimas ocho ganadoras del premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia también obtuvieron el premio a la Mejor Película, el Mejor Director o ambos en los Globos de Oro. Esta tendencia es un buen augurio para El brutalista que recientemente obtuvo el Globo de Oro a la Mejor Película Dramática y vio a Brady Corbet honrado como Mejor Director. Este doble reconocimiento no solo amplifica la visibilidad de la película, sino que también la posiciona como una formidable contendiente para el codiciado Oscar a la Mejor Película. Más allá de los elogios de la crítica que ha obtenido, también resulta ser exactamente el tipo de película que los votantes del Oscar adoran.

Centrada en László Tóth, un arquitecto judío húngaro y sobreviviente del Holocausto interpretado por Adrien Brody, la película narra su búsqueda del sueño americano y el poder transformador del arte en la sociedad de posguerra. La gigantesca duración de 215 minutos de la película coincide con el alcance épico de la historia y la coloca en una escala similar a la magistral Oppenheimer, que fue premiada por su ambiciosa narrativa y meticuloso desarrollo de personajes con un premio a la Mejor Película en los Premios de la Academia del año pasado. Una vez que la sobrina de Tóth, Zsófia (Raffey Cassidy), pronuncia un discurso conmovedor que revela que el Centro Comunitario Van Buren, uno de los proyectos más importantes de László, fue diseñado intencionalmente para reflejar los campos de concentración que una vez encarcelaron a su familia, prácticamente ganó el Oscar.