Las 9 películas originales de Disney Channel que deberías volver a ver

Las 9 películas originales de Disney Channel que deberías volver a ver

Racismo, inteligencia artificial asesina, música deliciosa: nada estaba prohibido en las mejores películas de Disney Channel.

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Collage de películas originales de Disney Channel
Gráfica: Kotaku

Hace 19 años, Musical de secundaria se estrenó en Disney Channel. La película se convirtió en un fenómeno mundial y es el brillante artefacto de la época dorada de las películas originales de Disney Channel (DCOM).

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Desde el lanzamiento de Borde en 1998 a Campamento Rock En 2008, los DCOM estuvieron en su mejor momento durante esa ilustre década. ¿Por qué? Sí, siguieron una fórmula estándar. Pero está claro que a los productores y creadores de historias se les dio un alto grado de libertad (para bien o para mal) para lanzar ideas locas a la pared y ver qué se pegaba. Eso está muy lejos de las secuelas y el contenido impulsado por IP con los que estamos inundados hoy.

Fiel a su nombre (Disney Channel) Original Película), la originalidad hace que estas películas sean memorables. Si eres un millennial que veía televisión cuando era niño, hay una gran posibilidad de que te invada una ola de nostalgia ante la mención de El concurso de cocina del millón de dólares de Eddie o escuchar el Canción temática de DCOM.

En celebración de Musical de secundariaEn mi último año como adolescente, compilamos una lista de películas originales de Disney Channel de la era dorada que vale la pena volver a ver, por las risas, las lágrimas, los sencillos sensacionalistas, los memes y las WTF.

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Borde (1998)

¡Brink! (1998) - Promoción original

Hay una fórmula común para las películas de deportes de DCOM: un protagonista con una pasión; un padre agresivo, emocionalmente denso (y a menudo misógino) que no la entiende; un secreto que el protagonista oculta a sus amigos y/o familiares en pos de su pasión; un momento crucial en el que el padre finalmente comprende y apoya a su hijo; y el héroe logra la victoria final sobre el villano, posible gracias al eventual apoyo de su padre.

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Borde es la primera DCOM que reúne estos ingredientes, lo que la convierte en la madre de todas las películas deportivas de DCOM, y puede que haya preparado muy bien el mejor plato de ellos. Aprovechando la enorme popularidad de Tony Hawk y los deportes extremos en la década de 1990, la historia se centra en Andy “Brink” Brinker y sus amigos, que se consideran “Soul Skating”. El equipo de SoCal Los lleva el amor por el juego, por lo que encuentran un rival natural en el Team X-Bladz, un grupo de skaters que patina por dinero y fama. Val, el líder de X-Bladz, interpretado por Sam Horrigan, se destaca como el villano deshonesto, detestable y, a veces, MUY poco serio. En una acalorada confrontación, le dice a los Soul Skaters: “Es como una temporada de caza abierta para sus traseros”.

Mucho peor, casi mata (sí, mata) a la amiga de Brink, Gabriella, cuando ella corre a toda velocidad contra Brink por una enorme colina. Val arroja grava en secreto al camino, con la que ella tropieza y procede a rodar en cámara lenta durante 15 segundos de tiempo de película. ¡Ay! Está dando la impresión de que Accidente de Ricky Bobby y Jean Girard en Noches de Talladega,irónicamente.

La imagen que las redes sociales más recuerdan de esta película es cuando la cámara enfoca a Boomer (Walter Emanuel Jones), miembro del equipo X-Bladz, después de un enfrentamiento con Brink y el equipo, revelando su línea de cabello cómicamente mala. ¡Pero ese ni siquiera es el mejor momento de Boomer! Más tarde, Brink confronta a Val sobre lo que le hizo a Gabriella mientras almorzaba con los X-Bladz. Después de que Brink le arroja un batido de chocolate en la cara a Val, Boomer hace un “fuego súper caliente” y cambia de bando, yéndose con su antiguo adversario.

Borde es cursi, sentimental y concluye con una carrera épica entre Brink y Val. Realiza todos los trucos correctos y definitivamente vale la pena volver a verla.

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Casa inteligente (1999)

Casa inteligente (1999)

Smart House (1999) - Promoción original

Casa inteligente caminó así Espejo negro Podría correr. Lo digo en serio.

El icónico DCOM se centra en el adolescente Ben Cooper (Ryan Merriman), quien gana un concurso para mudarse con su familia a una nueva casa llamada “la Casa Inteligente”. Viene con tecnología inteligente de última generación, encabezada por PAT, un asistente virtual que puede preparar cualquier comida que quieras, escribir el trabajo del acosador de la escuela por ti, crear un imomento de baile improvisado para hacer “Slam Dunk (Da Funk)” con tus amigos y organizar la mejor fiesta para impresionar a la persona que te gusta. ¿Qué podría salir mal?

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Resulta que sí, mucho.

A medida que el padre de Ben se enamora lentamente de la creadora de la casa, Sara Barnes (Jessica Steen), PAT se vuelve demasiado inteligente para el beneficio de nadie y evoluciona hasta convertirse en una siniestra figura materna. Ella cobra vida como un holograma y, en un momento dado, encierra a la familia en la casa para su “protección”. En una escena verdaderamente aterradora, una versión gigante de PAT aparece en la sala de estar, provoca un tornado-huracán y canta de manera inquietante “Hush Little Baby” a la familia. Para hacerlo más espeluznante, esa canción de cuna proviene de un video casero mucho más dulce de la madre de los niños (ahora fallecida) haciendo lo mismo.

Casa inteligente se adelantó un cuarto de siglo a su tiempo y es una historia de advertencia para los humanos que dependen demasiado de la tecnología para impulsar sus vidas, que todavía hoy resulta bastante conmovedora.

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El color de la amistad (2000)

El color de la amistad (2000)

El color de la amistad (2000) - Película promocional original

En la década de 1970, una niña sudafricana blanca llamada Mahree Bok (Lindsey Haun) va a Estados Unidos para quedarse con una familia negra como parte de un programa de intercambio y se sorprende al saber que el apartheid no existe allí. No puedes evitar estremecerte ante la premisa de El color de la amistad, especialmente teniendo en cuenta que es una DCOM que se estrenó en 2000. Es por eso que te sorprendería cómo el director negro Kevin Hooks y el escritor negro Paris Quallers están dispuestos a llegar hasta el final al negarse a andarse con rodeos en su representación efectiva de las relaciones raciales en esta película que está basada en una historia real.

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Cuando Mahree llega a Estados Unidos, se niega torpemente a estrecharle la mano a su madre anfitriona, Roscoe Dellums (Penny Johnson Jerald), y se ríe histéricamente de manera incómoda cuando conoce a su padre anfitriona, el congresista Ron Dellums (Carl Lumbly), sorprendido de que alguien en el poder pueda ser negro. A través de una serie de eventos, que incluyen a una joven negra llamada Cuando Piper Dellums (Shadia Simmons) le ofrece comida a Mahree, que se encuentra aislada de su entorno, el velo de la ignorancia de Mahree se levanta lentamente y ambos se dan cuenta de que tienen mucho en común. Una de las escenas más impactantes muestra a Mahree enseñándole a Piper las distintas clasificaciones de los negros en Sudáfrica. En ella, la palabra N se menciona dos veces en una comedia de comedia de acción y espectáculos con clasificación G para TV.

La cosa se pone realmente seria cuando Steve Biko, un auténtico activista sudafricano contra el apartheid, es asesinado por la policía. Mahree responde: "¿A quién le importa? Sólo a un terrorista loco que se suicidó". Piper se pone furiosa, con razón, y el congresista Dellums le enseña sobre el círculo vicioso del apartheid. Es entonces cuando Mahree entiende cómo el sistema oprime a los negros y por qué lucha el movimiento de liberación negra en Sudáfrica.

No es una película de Disney normal, ¿verdad?

Sólo mira Recuerden a los titanes: Otra película de Disney sobre la desegregación en los Estados Unidos de los años 70 que se estrenó en 2000 y está basada en una historia real. A diferencia de El color de la amistad, Recuerden a los titanes Está protagonizada por uno de los mejores actores de todos los tiempos (Denzel Washington) y es ampliamente considerada un clásico. Sin embargo, es imposible ignorar cómo Gary Bertier y Julius Campbell simplemente “resuelven” el racismo en un ensayo nocturno cuando se gritan “lado izquierdo, lado fuerte”. A partir de ahí, las tensiones raciales se disipan.

El color de la amistad termina con Mahree regresando a casa con sus padres racistas en Sudáfrica, y le revela a Flora, la criada negra de la familia, que bordó en secreto la bandera de liberación negra en su chaqueta. El racismo no está resuelto. De hecho, sigue muy presente y Mahree puede encontrarse en peligro si expresa sus nuevos puntos de vista.

El color de la amistad es la película de Disney más anti-Disney de esta lista, lo que tal vez fue posible por estar oculta en la pantalla más pequeña. Si bien la película implica que el racismo es algo del pasado en Estados Unidos, la forma en que demuestra cómo se desarrolla la ignorancia, educa a los jóvenes espectadores sobre el apartheid y muestra los puntos en común entre todas las personas (sin ser del color de su piel) hace que la película fuera de la pantalla. El color de la amistad Una fascinante repetición.

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La suerte de los irlandeses (2001)

La suerte de los irlandeses (2001)

La suerte de los irlandeses (2001) Promoción Disney Channel

Si estás buscando una película buena y mala, La suerte de los irlandeses es para ti. Tiene baloncesto, monedas de la suerte, duendes malvados, duendes buenos, un chiste sobre la esclavitud (¡Ay!), y una interpretación de “This Land Is Your Land” interpretada por toda la escuela para ponerle un broche de oro a esta montaña rusa de 86 minutos de duración.

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Si bien la película aparentemente está diseñada para celebrar la cultura irlandesa, sus medios para lograrlo son cuestionables. Con el Día del Patrimonio acercándose, el niño más afortunado del vecindario, Kyle (interpretado por Casa inteligenteRyan Merriman (de la serie) pregunta a sus padres sobre su ascendencia durante la cena. Son sospechosamente sospechosos y se niegan a proporcionar una respuesta directa. Mientras tanto, las paredes del comedor están pintadas de un color verde ridículo, su padre se pone una franela verde y la ensalada que sirve su madre es una hoja de lechuga verde gigante. Kyle realmente no puede entender las indirectas.

Cuando Kyle pierde su moneda de la suerte, su mundo se pone patas arriba. Su madre se encoge hasta convertirse en un pequeño duende y adopta un acento, revelando su herencia irlandesa en el proceso. ¿Por qué sus padres estaban tan interesados en ocultarlo? Aparentemente, es porque los irlandeses en Estados Unidos estaban oprimidos.

Una cosa que es claro: La suerte de los irlandeses Hay una olla de oro al final de nuestra lista de revisión de DCOM arcoíris.

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Motocross (2001)

Promoción de motocross de Disney Channel (2 de agosto de 2004)

Basado en Shakespeare Duodécima noche, La película sigue a Andrea, una adolescente entusiasta del motocross que en secreto se disfraza de su hermano herido Andy para perseguir sus sueños de motocross. Una historia tan vieja como el tiempo.

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En el camino, el mejor y más atractivo ciclista del circuito, Dean, hace un trato con Andrea para ayudarla a mejorar en la moto a cambio de hablar bien de ella con su amor platónico, Faryn. A Andrea le gusta Dean y, después de la carrera final, se revela que Andrea en realidad está fingiendo ser su hermano. ¿Te suena familiar? Bueno, eso es porque la trama es prácticamente la misma que Ella es el hombre con un deporte diferente. Solo, Motocross vino primero.

Observar cómo se desarrolla la dinámica de “lo harán o no lo harán” entre Andrea y Dean (en un universo DCOM estrictamente heteronormativo) es tan entretenido como cualquier gran salto sobre la bicicleta. La tensión sexual es palpable cuando Dean la está entrenando y dice: “Voy a hacerte trabajar hasta que no puedas salir de la cama”.

Andrea superando en maniobras a Cartier, el villano francés físicamente abusivo con un nombre que te impide olvidar que es francés, en la carrera final es café expreso en polvo sobre la crème brûlée (te vemos Zeke de Musical de secundaria).

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El concurso de cocina del millón de dólares de Eddie (2003)

El concurso de cocina del millón de dólares de Eddie (2003)

Promoción de Disney Channel nº 2 del concurso de cocina de un millón de dólares de Eddie (2003)

Eddie Ogden (Taylor Ball) es el Ken Griffey Jr. del humilde equipo de las ligas menores Groundhogs en este clásico de DCOM, y tiene la gorra al revés y el swing potente de zurdo para demostrarlo. Por supuesto, su padre estereotípicamente intimidante de Disney, Hank Ogden (Mark L. Taylor) y su mejor amigo DB (Rei De hecho, durante la segunda de las dos (!) peleas de comida que ocurren, DB tira a Eddie al suelo y grita: “Prefiero jugar a la pelota como un hombre que cocinar como una niña”. ¡Caray! Eddie encuentra apoyo en su madre y en la maestra de economía doméstica, la Sra. Hadley (Rose McIver), cuyo sarcasmo y ritmo cómico rivalizan con los de un joven Chandler Bing.

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El momento más decisivo llega cuando Eddie debe elegir entre jugar en el partido por el campeonato y competir en el concurso de cocina organizado por Bobby Flay. Inicialmente elige el béisbol, pero finalmente decide correr a la cocina (con algo de persuasión de un DB que lo apoya).

En medio de la locura del mejor bateador de la liga que lleva su talento a otro lado, Hannah, la campocorto Guante de Oro de los Groundhogs, es atrapada en el círculo de espera por su madre, quien había asumido que ella estaba animando todo el tiempo. Cuando la rechazan por jugar un deporte “de chicos” en un equipo “de chicos”, acepta a Hannah, lo que hace que el padre de Eddie reconsidere su, eh, intolerancia. Él se hace expulsar intencionalmente del juego por discutir con el árbitro y se une a su hijo en el concurso de cocina.

Eddie termina perdiendo, pero gana algo mucho más valioso: un padre que puede mostrarle cómo romper un huevo con una mano.

Vale la pena señalar que Ball logra una actuación segura, carismática y sorprendentemente serena para un adolescente llamado a mostrar un alto nivel de físico. Ball nunca se convirtió en una gran estrella de la actuación porque aparentemente decidió dejar la profesión y Concéntrese en tocar la batería para la banda Tragic Forms. Si me preguntas, hizo un verdadero Eddie Ogden.

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Las chicas guepardo (2003)

Las chicas guepardo (2003)

The Cheetah Girls - Tráiler original completo (2003)

Aprovechando la popularidad de las bandas de chicos y chicas de principios de los 2000 como ‘Nsync’ y Destiny’s Child, Las chicas guepardo (y sus secuelas) contiene alguna de la mejor música que encontrarás en el universo DCOM. Junto a Raven-Symoné y Sabrina Bryan, las estrellas pop consagradas Adrienne Bailón y Keely Williams (miembros de 3LW) componen el grupo, proporcionando credibilidad importante... y rango vocal. Sin mencionar que la legendaria Whitney Houston es productora de la película.

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“Cenicienta” es una Un éxito certificado, e irónicamente, trata sobre cómo las Cheetah Girls no quieren ser como la famosa princesa Disney al esperar el amor. Quieren salir y encontrarlo ellas mismas. Esta subversión del cuento típico de Disney es apropiada dada la diversidad del elenco y su cultura. Historias de los personajes: Galleria (Raven-Symoné) es hija de una mujer negra y un hombre italiano; Chanel (Bailón) es latina e hija de una madre soltera; Dorinda (Bryan) es blanca y creció en un hogar de acogida de la ciudad de Nueva York; y Aqua (Williams) es una niña negra de Texas.

La autenticidad del diálogo es notable y los números cantados se sienten especialmente espectaculares, ya que están filmados como videos musicales de los años 90 o principios de los 2000. Las chicas guepardo Es un artefacto divertido para reexaminar y hace que uno añore una época en la que la noticia más importante es un perro atrapado en una alcantarilla de Nueva York¡No os preocupéis! Toto se salva cantando, claro.

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Píxel perfecto (2004)

Píxel perfecto (2004)

Promoción Pixel Perfect Next de Disney Channel (19 de septiembre de 2005)

Similar a Casa Inteligente, en el sentido de que está muy por delante de su tiempo tecnológicamente y aborda las cuestiones filosóficas que rodean el uso de dicha tecnología, Píxel perfecto tiene una profundidad que rara vez alcanza un DCOM.

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El protagonista adolescente de la película, Roscoe (Raviv Ullman), se propone encontrar un nuevo cantante principal para la banda de su mejor amigo Sam (Leah Pipes) que sepa bailar. Toma un camino poco convencional al crear casualmente a Loretta Modern (Spencer Redford), un holograma artificialmente inteligente. Está compuesta por las apariencias, las voces y los movimientos de baile de los músicos más famosos del mundo, así como por las orejas de Sam. Extraño.

A medida que Roscoe mejora y cuida de Loretta, queda claro que la ama (lo que provoca celos en Sam) y que ella tiene deseos y sentimientos reales. Quiere sentir la lluvia en su piel. Se enoja con Sam cuando los dos discuten sobre si ella es real o no. Desesperada, le pregunta a Roscoe: "¿Por qué nunca soy lo suficientemente buena para ti?”

La línea entre la conciencia y la inconsciencia (desde un punto de vista sensible) está borrosa en Píxel perfecto, de una manera que refleja cierta tecnología de IA actual. Eso por sí solo hace que este clásico de DCOM merezca una consideración cuidadosa.

Aun así, el argumento central de la película es sobre el amor. El padre de Roscoe afirma conmovedoramente que “cuanto más intentes encontrar ese tipo de perfección en las personas, más comidas comerás solo”. Si bien la IA puede ayudarnos enormemente, hay algo innatamente humano (y adorable) en nuestras imperfecciones.

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Musical de secundaria (2006)

Musical de secundaria (2006)

High School Musical (2006) - Tráiler

Mi favorito Dato aleatorio sobre Disney:En 2016, Corbin Bleu, quien interpreta al mejor amigo de Troy Bolton, Chad Danforth, en Musical de secundaria, tuvo la tercera página de Wikipedia más traducida del mundo. Solo sólo detrás de Barack Obama y Jesucristo.

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¿Es por esto que? Musical de secundaria ¿Vale la pena volver a verla? No, pero sí habla de cuán grande es el fenómeno mundial que es la película, generando secuelas, una gira de conciertos, una serie de televisión en Disney Plus y un talento estelar superlativo (ver: Zac Efron y Olivia Rodrigo).

La mayoría de los grandes DCOM tienen una historia atrapante, personajes magnéticos o música pegadiza. A veces, exhiben dos de estas cualidades. Musical de escuela secundaria captura a los tres. Troy y Gabriella (Vanessa Hudgens) se conocen en vacaciones y derriban la cabaña con una versión de karaoke de “Start of Something New”. Luego toman caminos separados y se reencuentran inesperadamente cuando Gabriella se transfiere a la escuela de Troy.

En muchos aspectos, la película es un homenaje a Grasa, ya que retrata a los protagonistas conectándose lejos de casa (y del juicio) y dejando sus percibidas cajas sociales para buscar algo diferente. La interpretación en solitario de Gabriella de “When There Was Me And You” mientras recorre los pasillos de East High es “Hopelessly Devoted To You” de Sandy (Olivia Newton-John) de la clásica película de 1978. Y la balada épica final “We’re All In This Together” es análoga a “We Go Together” tanto en nombre como en espíritu.

“Stick To The Status Quo” captura la mente de un estudiante de secundaria a la perfección: el escenario de pesadilla de revelar un secreto a sus amigos y ser rechazado por ello. ¿Qué tiene de bueno? Musical de secundaria (Una de las cosas, al menos) es que no hay una mejor canción. Al volver a verla, “What I’ve Been Looking For (Reprise)" fue la que más me resonó. La letra es simple, pero captura adecuadamente lo que significa encontrar a tu persona. Has buscado durante un tiempo y finalmente aparece cuando y donde menos lo esperas (como en un rústico albergue de esquí en Utah en la víspera de Año Nuevo), y el resto es historia. Nada supera eso.

19 años después de su lanzamiento, Musical de escuela secundaria Todavía suena como el del entrenador Bolton (Bart Johnson) línea viral leerAdemás, un saludo a Ashley Tisdale como Sharpay, porque no puedes escribir sobre ella. HSM sin mencionarla.

Este contenido ha sido traducido automáticamente del material original. Debido a los matices de la traducción automática, pueden existir ligeras diferencias. Para la versión original, haga clic aquí.

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