Han pasado cinco años desde el accidente de Todd Phillips. Bromista nos dio una visión sombría y ultra realista del icónico villano del cómic. Ambientada en una sórdida versión de Gotham de los años 80, BromistaEl nihilismo de ‘s tocó temas contemporáneos como las divisiones políticas, la disparidad de riqueza y el aislamiento social, que solo se intensificaron después de la pandemia de covid. Hubo (y todavía hay) mucho debate crítico sobre si la película glorificaba las acciones violentas del payaso o servía como una historia de advertencia sobre el abandono de la comunidad hacia los individuos marginados. Joker: Folie à DeuxLamentablemente, tiene un punto de vista aún más confuso y, además, es una película peor.
Después de filmar al presentador de un programa de entrevistas Murray Franklin en vivo en la televisión nacional en la primera película, Arthur Fleck (Joaquin Phoenix en otra actuación alocada pero redundante) pasa cinco años miserables en el Asilo Arkham esperando su juicio, y desde entonces se ha convertido en un ícono cultural conocido como el Joker. Uno de los guardias con los que Arthur Fleck se hace amigo (un duro Brendan Gleeson) lo inscribe en una clase de musicoterapia, donde conoce a Harleen “Lee” Quinzel, interpretada por el ícono del pop y estrella de cine Lady Gaga.
¿Un musical antimusical?
Se ha hablado mucho sobre si... o no Joker: Folie à Deux Puede considerarse un musical. Durante una conferencia de prensa del Festival de Cine de Venecia El mes pasado, Gaga dijo: “Creo que la forma en que abordamos la música en esta película es muy especial y extremadamente matizada. No diría necesariamente que esto es un musical. En muchos sentidos es muy diferente”. Todd Phillips dijo algo similar el mes anterior: contando Variedad que “La mayor parte de la música de la película es en realidad solo diálogo. Es solo que Arthur no tiene las palabras para decir lo que quiere decir, así que las canta”. Pero los personajes que cantan sus emociones en voz alta es literalmente la definición de un musical, por lo que la gente, naturalmente, estaba confundida.
Joker y Harley en Joker: Folie à Deux Sin duda, cantan sus emociones (bastante), pero los números que interpretan no son precisamente espectaculares. Si bien hay algunas excepciones (que son las únicas partes de verdadera calidad de la película), la mayoría de las secuencias musicales son escenas ordinarias y cotidianas de Joker y Harley susurra para sí misma o comparte sus canciones favoritas de la radio. No son los momentos de detenerse y mirar fijamente que se encuentran en la mayoría de los musicales, no te dejas llevar por el movimiento animado y las voces elevadas que te hacen sentir todo lo que el personaje está sintiendo.
En Joker: Folie à Deux, canciones clásicas estadounidenses como “That’s Entertainment”, “I’ve Got the World on a String” y “Gonna Build A Mountain” se lanzan al azar y se interpretan con voces muy débiles, articulando muy poco sobre la situación actual o la perspectiva de un personaje. Joker: Folie à Deux Parece la versión mumblecore de un musical, y tenía LADY GAGA a su disposición, una mujer que ha demostrado, una y otra vez, que es una de las mejores cantantes pop contemporáneas.
Si Todd Phillips se hubiera inclinado más hacia el género musical, exagerando con la elección de canciones para expresar los problemas de salud mental de Arthur Fleck, su desdén por la sociedad o su abrumadora obsesión por Harley, habría dado a las canciones un mayor propósito. El formato de Rob Marshall Chicago, donde los vibrantes números musicales están dentro de las cabezas de los personajes principales como una forma de escapismo de su vida cotidiana, habría sido un ajuste perfecto para esta película.
Hay dos escenas que nos sacan de la monotonía de la película y nos hacen preocuparnos por el romance de la excéntrica pareja a pesar de su chispa inexistente. Una de las mejores escenas es cuando Joker se imagina cantando “To Love Somebody” de los Bee Gees con Harley en un Show de Sonny y Cherserie de televisión, vestida de punta en blanco y de pie frente a cortinas vaporosas que estallan con tonos Technicolor de rojo, azul y amarillo. En otra escena, bailan en un tejado, con Joker en su traje y Harley con un vestido blanco vaporoso, lo que recuerda la elegancia de Fred Astaire y Ginger Rogers. Una luna gigante ilumina el cielo azul brillante que nos recuerda las fantásticas imágenes de Moulin Rouge.
Otro momento destacado presenta a Joaquín Phoenix cantando “Por una vez en mi vida” en la sala de juegos de la prisión; al principio, no estamos seguros de si los reclusos realmente pueden escucharlo, pero cortes inteligentes revelan que todo está en su cabeza. Con su ceño perpetuamente fruncido y ojos llorosos, todo su cuerpo vibra de desesperación. También parece espantosamente delgado, más que en la primera película, con sus omóplatos sobresaliendo marcadamente. La actuación de Phoenix lleva Joker: Folie à Deux tanto como lo hizo el primero Bromista, manteniéndonos interesados en el colapso del estado mental de Arthur Fleck a pesar del tedio de la historia. Pero escuchar su canto plano y entrecortado una y otra vez con poca variación se vuelve más irritante a medida que avanza la película.
Gaga, ooooola
Si bien Lady Gaga ciertamente aporta una intensidad tranquila al papel de la novia del Joker, esta versión del personaje de Harley Quinn es más una huérfana de ojos abiertos, que carece de la personalidad petarda que se encuentra en otras iteraciones. Ella todavía está completamente obsesionada con Joker, mirándolo con ojos estrellados y confesando que ha visto la película hecha para televisión sobre él cientos de veces, pero Joker: Folie à Deux le da un giro interesante a esa lealtad. Aunque es interesante que Todd Phillips adopte un enfoque más discreto y valiente hacia su personaje, especialmente durante su visita especial a la celda de Arthur, otras iteraciones de Harley Quinn y Joker son mucho más complejas y fascinantes. Joker: Folie à DeuxJoker y Lee apenas pasan tiempo juntos y su canto mediocre no logra establecer ninguna química real ni profundidad emocional.
La piromanía de Lee nos brinda una de las pocas escenas visualmente impactantes de la película, ya que prende fuego al Asilo Arkham, cantando y bailando casualmente entre las llamas brillantes y crepitantes. Pero una vez más, el canto es más suave, más tranquilo, de lo que debería ser en este momento. La noción de L ady Gaga como Harley Quinn—un personaje fuerte amado por muchos interpretado por una estrella pop fuerte amada por muchos—prometía mucho. Pero a menudo se desvanece en el fondo, sin mucho que hacer a lo largo de la película aparte de sentarse al margen de la sala del tribunal. Qué desperdicio.
El único propósito de Lee es lograr que Arthur Fleck crea que lo más importante de él es ser el Guasón y que debería aceptar su verdadera identidad durante su juicio. Esto va directamente en contra de los deseos de la abogada designada por el gobierno para Fleck, Maryanne (una Catherine Keener distante), quien quiere para que persiga la defensa de la locura. Esta tensión entre Arthur y su personaje del Joker debería ser fascinante, pero las escenas en la sala del tribunal son un aburrimiento, apenas abordan temas interesantes como dónde termina Arthur Fleck y comienza el Joker, o si la verdadera enfermedad se encuentra dentro de él o en el mundo mismo.
Este cambio repentino hacia el género del drama legal retoma detalles que ya conocemos sin ofrecer nada nuevo. A diferencia de la primera película, en la que presenciamos la disolución gradual de la salud mental del Joker y su creciente enojo hacia una sociedad indiferente, Joker: Folie à Deux tiene cero impulso argumental o desarrollo de personajes.
La dirección de Todd Phillips se sintió más cómoda en la primera película, una versión improvisada de la obra de Martin Scorsese. Conductor de taxi y El rey de la comedia Infundido con la tradición de DC. Joker: Folie à Deux Habría sido más beneficioso para el director haber tomado como referencia otras películas, ya sea abrazando plenamente un realismo subversivo similar al de Lars Von Trier. Bailarina en la oscuridad o dándonos un homenaje directo a los musicales de la Edad de Oro de Hollywood como Cantando bajo la lluvia o El carro de la banda.
Pero esta se encuentra a la deriva en el medio, tan entumecido y apático como sus personajes emocionalmente dañados. Joker: Folie à Deux se revuelca en una miseria sin inspiración con poco que decir sobre la estabilidad mental de Arthur, su romance con Lee o lo que lo llevó a la sala del tribunal en primer lugar. Desafortunadamente, la mejor parte de Joker: Folie à Deux es la escena de apertura, una animación al estilo de Looney Tunes sobre la sombra del Joker: que ofrece una historia divertida y centrada antes de pasar a la mundanidad. Joker: Folie à Deux es un experimento fallido que desperdicia su concepto prometedor y reparto estelar en una visión deslucida y demasiado seria. Los musicales pueden no ser del gusto de todos, pero Joker: Folie à Deux logró hacer que el género fuera terriblemente aburrido.
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