El anime está viviendo un boom en los videojuegos modernos, ahora viene la parte difícil

El anime moderno y las industrias que dan forma a su creación y distribución están en un ritmo no muy diferente al que han experimentado los videojuegos desde aproximadamente 2020, durante el apogeo de la pandemia de covid, cuando todos estaban atrapados en casa sin nada mejor que hacer que lidiar con sus dolores de espalda. registro de juegos (o, en este caso, programas). Más personas compraron juegos o suscripciones a servicios de transmisión para ver anime, y la industria se expandió rápidamente para satisfacer la demanda, pero luego, cuando se levantaron las restricciones y la gente regresó a la oficina o la escuela, ambas industrias lucharon por adaptarse nuevamente.

Al igual que los videojuegos, que han sufrido despidos récord este año que muchos creen que son el resultado de su expansión masiva de la era 2020, el anime se ha convertido en víctima de su propio éxito. Crunch, la producción de remakes que pueden o no justificar su existencia, Títulos largamente prometidos que ven la luz, y el discurso en línea sobre Animación llamativa contra Escritura convincente han trastocado el medio en los últimos años. Si bien en muchos aspectos tener demasiado de algo bueno sigue siendo tener algo bueno, el anime está atravesando un auge similar al de la industria de los videojuegos. No está claro si seguirá un camino similar, pero sí sabemos esto: no es sostenible.

Las luchas de la industria del anime

Al igual que con los videojuegos, la mala gestión de los estudios de anime genera con demasiada frecuencia una crisis que obliga a los animadores a apresurarse a terminar un proyecto que podría haber necesitado más tiempo en el horno de desarrollo. No busque más allá de estudios bien considerados como Mappa. Su ascenso meteórico como un estudio favorito de los fanáticos con programas aclamados como Jujutsu Kaisen y la temporada final de Ataque a los titanes coincidió con que el estudio se ganó la reputación de permitir el crunch, al tiempo que cancelaba proyectos largamente prometidos a su paso. Un fenómeno no muy diferente de Naughty Dog y su prolongada cancelación de El último de nosotros 2 contenido multijugador en línea después de años de desarrollo.El anime tiene la clara ventaja de que una gran parte de su contenido estacional son adaptaciones de prósperas series de manga semanales, que rápidamente se convierten en doce episodios de anime de 20 minutos. Durante años, este ciclo de retroalimentación ha mantenido saludables a ambas industrias, pero también ha mostrado signos de inestabilidad, con animadores y creadores de manga cediendo ante la demanda de

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Familia Spy xLa colaboración única de ‘Studio ayuda a prevenir la crisis de trabajadores del anime, dice el presidente de Wit StudioEn el mejor de los casos, los creadores de manga y los animadores son...

se les asignaron pausas prolongadas para su propia saludEn el peor de los casos, tienen que Producir episodios sin refinar para satisfacer las demandas aparentemente inagotables de sus consumidores. Y en caso de emergencia, la solución de cristal roto al problema de no tener una serie nueva para adaptar es rehacer las antiguas.Un personaje de anime maneja una bola de luz.

Especias y lobo, Cesta de frutas, Urusei Yatsura, Ranma ½, La rosa de Versalles, y Caballero mágico Rayearth solo por nombrar algunos. Si bien algunos remakes (como Neon Génesis Evangelion Las películas de reconstrucción justifican su existencia explorando ritmos narrativos alternativos del material original, al estilo de Remake de Final Fantasy VII trilogía, otros, como Netflix y el remake animado de Wit Studio para Una pieza—apropiadamente titulado“El One Piece“—hace que los fanáticos se rasquen la cabeza.Cuando se le preguntó por qué harían una nueva versión de un anime en curso que está disponible en la mayoría de los servicios de transmisión y su propia serie de acción en vivo, el presidente de Wit Studio, George Wada, dio una respuesta similar a cómo Capcom justificó la reedición de Resident Evil 4 por enésima vez: los avances técnicos de hoy junto con la afirmación de que

El formato original del anime (relación 4:3) resulta desagradable para los nuevos espectadores.El estribillo común de que los remakes son necesarios simplemente porque sus producciones originales son antiguas es exactamente el tipo de justificación poco inspirada con la que la industria de los videojuegos se basó. El último de nosotros 2 Remake poco después del lanzamiento del original.El problema del monopolio del animeY al igual que en el panorama de los videojuegos modernos, el monopolio se ha infiltrado en la industria del anime. Adquisición y recientes despidos masivos de empleados de Activision Blizzard por parte de Microsoft

señala los problemas que surgen cuando una empresa absorbe a otras. La versión de anime de eso es Crunchyroll, el sitio web pirata convertido en un conglomerado de medios propiedad de Sony. A raíz de su propia adquisición costosa de

Competidor Funimation a principios de este añoLos fanáticos se han enfrentado La pérdida de su anime de propiedad digital, cierre de tiendas digitales, y aumentos de precios.Leer más: El lanzamiento de Netflix según el modelo de maratón La extraña aventura de JoJo: Océano de piedra

Arruinó la expectación del animeEsto se vuelve especialmente escandaloso cuando se considera que la animación, al igual que los juegos, solo tiene cuatro servicios de transmisión principales: Crunchyroll, Hidive, Netflix y Hulu. Si bien cada uno tiene sus propios méritos en términos de presentación y costo, estos servicios a menudo no promocionan adecuadamente un programa o se quedan estancados en un calendario de lanzamiento retrasado como el anime exclusivo de Disney. No es de extrañar que los fanáticos del manga y el anime sean tan explícitos sobre la piratería en lugar de pagar por un servicio que

los descuentan y les quitan monedas en cada oportunidad que se presente.No todo es pesimismo para el anime. De manera similar a cómo lo hace SuperGiant Games, Hades revolucionó el género roguelike, el último año del anime ha visto un flujo constante de grandes éxitos como

Frieren: Más allá del final del viaje y Delicioso en la mazmorra salvar al género de fantasía de la monotonía de los programas de fantasía isekai sin inspiración y con frases largas. ¿Su secreto? Además de ser escritas por mujeres, una raridad en un campo dominado por hombres, ambas series se atreven a ir contra la corriente al no copiar y pegar fórmulas de anime probadas.Si bien no todo lo anterior indica claramente la caída del imperio romano para el anime tal como lo conocemos, los paralelos estructurales con el estado de los juegos, que es incuestionablemente en desorden Después de los despidos, es preocupante. Con suerte, el anime puede enderezar el barco y centrarse más en la calidad que en la cantidad.

While all of the above doesn’t bode well, it also doesn’t mean that anime as we know it is doomed. However, the structural parallels to the state of gaming, which is unquestionably in disarray after layoffs, is concerning. Hopefully, anime can right the ship, and focus more on quality rather than quantity.