Los premios The Flawed Game Awards ofrecieron su mejor espectáculo en años

El creador de los Game Awards y el presentador Geoff Keighley ha pasado su vida en las proximidades del complejo de inferioridad de Hollywood de la industria de los videojuegos. Ha estado vinculado a extrañas colisiones de cultura de los videojuegos, pompa y cameos de celebridades. que se remonta a Cybermania ‘94 donde, a los 15 años, era un “especialista en productos interactivos” y Jonathan Taylor Thomas anunció Mortal Kombat como el ganador del mejor juego en general.

Treinta años después, Keighley logró reunir brillo, glamour y prestigio dignos de un Oscar al servicio de celebrar un medio de entretenimiento que aún no ha madurado del todo, pero que puede sentirse más cómodo en su propia e incómoda piel. El espectáculo generó risas, sinceros reconocimientos, conmemoraciones conmovedoras y Montones de grandes revelaciones de juegos nuevos La mayoría de la gente promedio se conecta, todo sin mayores contratiempos ni que nada se derrumbe bajo el peso agotador de una ceremonia de casi cuatro horas.

El único que parecía fuera de lugar en el escenario del Peacock Theatre en el centro de Los Ángeles anoche fue Harrison Ford, encajado torpemente entre su doble virtual de Indiana Jones y el productor ejecutivo que hizo realidad el simulacro de cien millones de dólares del héroe de acción. Fue un recordatorio de que, así como Indiana Jones y el Gran Círculo sobresale más Cuando abraza el potencial absurdo de sus payasadas simbólicas inmersivas en lugar de la gracia relativa de su material fuente spielbergiano, la cultura de los videojuegos y la industria que la produce hace tiempo que salieron de la sombra proyectada por Hollywood, incluso si la obsesión de los videojuegos con esa vieja rivalidad todavía se asoma a través del marco de vez en cuando.

Keighley lanzó The Game Awards en 2014 después de separarse de Spike TV y abandonar la distribución por cable para sumarse a la revolución del streaming. El infame desastre de VGX en 2013 en el que Keighley fue el presentador junto a un Joel McHale visiblemente aburrido y a veces beligerantemente distante. “Los premios VGX de Spike se convierten en un nuevo tipo de desastre”, decía un Forbes titular desde el día siguiente.

Después de abandonar el antiguo formato, los Game Awards de 2014 se liberaron inmediatamente de las payasadas condescendientes de los medios tradicionales que intentaban que la gente común se “preocupara” por los juegos y, en cambio, apuntaron más directamente a los fanáticos que ya entendían por qué eran geniales, emocionantes y estaban a punto de evolucionar radicalmente (el programa incluyó adelantos de La leyenda de Zelda: Breath of the Wild, El cielo de nadie, El brujo 3, y otros abanderados modernos).

Pero los Game Awards modernos no se crearon en un día ni siquiera en un año. El evento cambió y creció a trompicones, dándonos muchos momentos hermosos, pero también muchos momentos vergonzosos. Y a medida que los juegos maduraron a su alrededor, la gente se volvió más crítica de prácticas industriales explotadoras y el comunidades tóxicas Con los que ocasionalmente se burlan, The Game Awards ha tenido dificultades para adaptarse, caminando por una delgada línea entre dar un apoyo verbal a las críticas de buena fe y llevar agua para las empresas que pagan sus facturas y proporcionan las revelaciones del tráiler de su estreno mundial.

Las cosas llegaron a un punto crítico el año pasado cuando a los desarrolladores que enfrentaban un aumento en los despidos en medio de la reorganización de la industria del juego posterior al covid se les dijo que “lo terminaran” para que un evento aparentemente sobre celebrar los logros de las personas pudiera volver a trabajar en su lista de anuncios de juegos patrocinados. La disonancia se captó mejor en el momento en que Swen Vincke, aceptando el premio al mejor juego de 2023 en nombre de la Puerta de Baldur 3 El equipo fue sacado apresuradamente del escenario en medio de los esfuerzos por dedicar el premio a los colegas que habían fallecido durante el desarrollo.

Keighley es un experto en información privilegiada que recopila y selecciona cuidadosamente anuncios sorpresa de juegos y siempre... Asegurándose de que la gente sepa que pudo tocar, ver o escuchar sobre ellos meses antes que nadie. Es una fanatismo que ha sabido convertir en autenticidad. Pero el presentador también ha demostrado un compromiso inquebrantable con Absorbiendo retroalimentación y crítica, aunque sus reacciones en el momento a veces suenen sordo al tono y insignificante.

Y al igual que la ceremonia inaugural de hace una década, The Game Awards 2024 parecía una reacción en parte a los fracasos del año anterior. A los ganadores se les dio más tiempo para hablar, aunque solo fuera un poco más. Nadie fue visiblemente apresurado para salir del escenario. Incluso si la mitad de los ganadores fueron anunciados en rondas de speedrun entre anuncios de otros juegos, muchos aún tuvieron la oportunidad de ser vistos aceptando sus premios. Ver a los ganadores y celebrarlos es, aparentemente, de todos modos, de lo que se tratan todas las entregas de premios, incluso si es el mínimo a lo que pueden aspirar.

En lugar de lanzarse a una diatriba contra la codicia o los excesos de la industria de los videojuegos en medio de uno de los peores años en cuanto a despidos en la historia del programa (y de la industria), Keighley cedió la palabra a Amir Satvat, director de desarrollo en Tencent Games, para honrar sus contribuciones personales a sus pares de la industria a través de su trabajo incansable documentando despidos en la industria, actualizando una lista sólida de nuevas vacantes laborales y simplemente recordando a otros desarrolladores que cuando su vida cambia, no importa cuán pequeño sea el proyecto, No importa en qué estaban trabajando o cuán desconocido es el estudio de juegos que los empleó, hay alguien allí, dando testimonio y dispuesto a ofrecer ayuda. No fue un llamado radical a la sindicalización, pero es lo más cerca que ha estado el programa de Keighley de enfrentarse al lado destructivo de las marcas que venera.

Y, por supuesto, el evento trajo consigo los grandes anuncios que los fanáticos estaban esperando ansiosamente. Tuvieron su primer adelanto de El brujo 4 y un vistazo a lo que El último de nosotros El creador Naughty Dog ha estado trabajando durante años en Legends Fumito Ueda (Icono, La sombra del coloso) y Hideki Kamiya (Diablo puede llorar, Bayoneta) reveló nuevos proyectos. Hubo más Anillo de Elden (un spin-off roguelike para tres jugadores), Tierras fronterizas (un nuevo tráiler de Tierras fronterizas 4), y Buceadores del infierno 2 (una actualización gratuita que agrega una facción enemiga completamente nueva).

No he mencionado mucho a los ganadores reales de los premios en sí, porque nunca son el punto central. Todos los juegos nominados eran más que dignos. Si bien una cultura empapada en tablas de clasificación y búsquedas de puntajes ama a un ganador, el evento sigue siendo, ante todo, una conmemoración de los juegos a través de la pura fuerza del espectáculo. La música de videojuegos que se toca en salas de orquesta tiene más que un tufillo al antiguo complejo de inferioridad de los videojuegos en acción, pero ver Balatro La música tocada en vivo en un escenario frente a artistas y directores ejecutivos hambrientos es Un momento increíble, sin embargo.

Y la catarsis llegó con la presentación del ganador del GOTY. Vincke, que regresó de la victoria del año pasado para entregar el premio al vencedor de este año mientras lucía un pin de alto el fuego, profundizó en los comentarios que no llegó a hacer en el programa del año pasado. En su preámbulo, expuso su fórmula para el éxito del GOTY en medio de una industria de costos crecientes, motivos de lucro insaciables e incentivos infinitos para copiar la tarea de otra persona en lugar de intentar algo nuevo.

Los estudios que crearon juegos que merecían tal premio, dijo, “no trataron a sus desarrolladores como números en una hoja de cálculo. No trataron a sus jugadores como usuarios a los que explotar. Y no tomaron decisiones que sabían que eran miopes en función de un bono o una política. Sabían que si priorizaban el juego y el equipo, los ingresos vendrían después. Estaban impulsados por el idealismo y querían que los jugadores se divirtieran, y se dieron cuenta de que si los desarrolladores no se divertían, nadie se divertiría”.

Este año fue el mejor The Game Awards en mucho tiempo, si no el mejor que aún puede ser. ¿Por qué el premio a la accesibilidad todavía está relegado a la previa del evento? ¿Cómo es que tantas categorías siguen siendo un desastre? ¿Por qué los premios reales todavía ocupan el primer lugar? menos del 10 por ciento ¿De la duración total del programa? ¿Cómo es posible que las finanzas en torno al programa, a diferencia de su proceso de votación, sigan siendo tan opacas? Siempre está el año que viene, porque como demuestran las estadísticas de audiencia una y otra vez, todos estaremos mirando cuando el circo regrese a la ciudad el próximo diciembre.

Mi parte favorita del espectáculo fue la fragmentos recurrentes de los Muppets, Statler y Waldorf. Básicamente, expresaron en tiempo real los ataques más comunes que se le lanzan a Keighley en línea. Siempre ansioso por complacer, el presentador los aprovechó en lugar de socavar el humor al intentar una respuesta ingeniosa. Tal vez haya aprendido que los mejores presentadores también están dispuestos a golpear sacos de boxeo por las quejas de los demás. Y la industria de los videojuegos, con razón, tiene muchos de ellos.

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