14 programas de televisión de 2025 que tienes que ver

Cada año en el que hay una nueva temporada de Espejo negroEs una de las mejores temporadas de televisión de ese año. Este año, la serie dramática antológica distópica explora los aterradores conceptos de los servicios de suscripción para la conciencia, tener la conciencia atrapada en un videojuego y colisiones más inquietantes entre la humanidad y la tecnología. Issa Rae Ofrece una actuación sin precedentes como la actriz de primera categoría Brandy Friday en el episodio «Hotel Reverie», en el que ingresa digitalmente a una película en blanco y negro. Hotel Reverie Para recrearlo con programación de IA, solo para desarrollar una conexión sentimental con su irreal coprotagonista Dorothy (Emma Corrin) que rivaliza con el romance favorito de los fanáticos del pasado. Espejo negro Episodio “San Junípero”. Aunque la locura del mundo empieza a ser más extraña que lo que el programa puede producir, Espejo negro sigue siendo único en una clase propia.

La serie más subestimada desde el punto de vista criminal de los últimos cinco años es el drama de los años 60 del actor ganador del Oscar Forest Whitaker. El padrino de HarlemComo el capo de la droga y alcalde no oficial de Harlem, Bumpy Johnson, Whitaker ofrece un estoicismo férreo, ya sea mirando a un hombre muerto a tiros o ayudando a su hija a recuperarse de la adicción a la heroína. Su cautivadora actuación le da al programa el tipo de verosimilitud que ayuda a transportarte a una época en la que la justicia callejera reinaba suprema. En la cuarta temporada, el intento de legitimación de Whitaker se topa con un obstáculo cuando el flujo de dinero no puede igualar su ambición por mejorar Harlem y su lucha La tensión entre hacer lo correcto y hacer lo efectivo es un punto de gran peso. Además de Bumpy Johnson, la serie cuenta con una constelación de personajes que podrían ser los protagonistas de sus propias series. Stella Gigante (Lucy Fry) desarrolla subrepticiamente su propia destreza en el submundo criminal, Elise Johnson (Antoinette Crowe-Legacy) se involucra con el Partido Pantera Negra y Vincent ‘Chin’ Gigante (Vincent D’Onofrio) intenta mantener su lugar dentro de la mafia. El padrino de Harlem Ofrece habitualmente un elenco estelar de actores increíbles, y la temporada 4 es una de sus mejores presentaciones.

Trucos Siempre se siente como ese amigo al que acudes cuando quieres que te diga la verdad y luego te sorprende el chiste más extraño que hayas escuchado justo después, por lo que el golpe se siente como un cálido abrazo. Después de tres temporadas ganadoras de premios de poner a la comediante más grande que la vida y más fría que los cadáveres Deb Orah Vance (Jean Smart) y la prodigio progresista Ava Daniels (Hannah Einbinder) en una extraña relación de pareja, la cuarta temporada las presenta como enemigas que deben mantener una relación funcional o enfrentar la destrucción mutua asegurada en forma de perder su oportunidad en un programa de entrevistas nocturno. El genio de Trucos está en la forma en que el programa profundiza en un chiste, aparentemente para generar más risas, solo para que te des cuenta de que está quitando capas que no sabías que estaban allí. Por ejemplo, Ava participando en una pareja de tres crea momentos divertidos como cuando responde una llamada de trabajo durante el sexo mientras los otros dos cuidarse mutuamente y ser el blanco de la lluvia de bromas de Deborah sobre “tríos” en la cena. Antes de que te des cuenta, la pareja le dice que está enmascarando su indisponibilidad emocional como hipersexualidad debido a problemas no resueltos con su última ruptura. Desde batallas contra la discriminación por edad hasta vínculos traumáticos, Trucos es una serie increíble.

Daredevil: Nacido de nuevo Tenía mucho que demostrar. Como la primera serie sobre el luchador contra el crimen disfrazado de Matt Murdock desde la serie de Netflix Temerario terminó hace más de seis años, el resurgimiento de Disney+ necesitaba igualar o superar el realismo crudo y la profundidad de los personajes de la serie original. Después de nueve episodios, Daredevil: Nacido de nuevo Está más que a la altura de las expectativas. Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio) es ahora el alcalde de la ciudad de Nueva York, mientras que Matt Murdock (Charlie Cox) lucha con sus impulsos justicieros que a veces han tenido consecuencias letales. La temporada comenzó con la repentina y desgarradora muerte de Foggy Nelson (Elden Henson) y terminó con Fisk aplastando el cráneo del comisionado de policía con sus propias manos frente a su equipo de policías rebeldes para demostrar que estaba tomando la ciudad por la fuerza. En ningún momento Daredevil: Nacido de nuevo te permiten sentirte cómodo con cualquier sensación de normalidad. Matt incluso salta frente a una bala para salvar la vida de Fisk. Es, sin lugar a dudas, una de las mejores primeras temporadas en la historia de Disney+.

Efectos secundarios comunes Es una serie animada que sigue a dos antiguos compañeros de laboratorio, Marshall Cuso (Dave King) y Frances Applewhite (Emily Pendergast), quienes descubren un hongo que puede curar todas las enfermedades, por lo que puedes imaginar los encubrimientos gubernamentales y las conspiraciones de las grandes farmacéuticas que siguen. En una escena, el programa profundiza en la supresión médica con una surrealista Un “viaje de hongos” en el que Hildy (Sue Rose) consume el hongo ángel azul para probar sus poderes curativos, solo para tener una visión vívida y perturbadora de su cabeza envejeciendo rápidamente antes de explotar en bacterias repetidamente, lo que simboliza el abrumador poder del hongo para revertir la muerte y la descomposición. A través de un surrealismo gráfico como este, Efectos secundarios comunes Explora resueltamente la tensión entre los beneficios potenciales de la medicina alternativa y la atención médica centrada en las ganancias. Ningún programa de televisión en 2025 ha sido tan atrevido con su mensaje o presentación como Efectos secundarios comunes.

Temporada 1 de Mes, que se centró en Mohammed “Mo” Najjar y su familia, fue la rara comedia dramática que abordó el trauma del desplazamiento de una familia palestina, sus experiencias con las diferencias culturales y religiosas en las relaciones y el ajetreo del sueño americano, todo a través de la lente de los ataques de pánico en clubes de striptease y el tratamiento de heridas de bala con aceite de oliva. La segunda temporada toma la experiencia de Mo como inmigrante indocumentado y la expande sin perder el humor local. El programa te lleva dentro de la condición inhumana ciones de un centro de detención de ICE donde Mo muestra hilarantemente resiliencia al cantar una versión de karaoke de “Your Cheatin’ Heart” de Hank Williams y, encima de todo, debe soportar a un compañero de celda que inexplicablemente maúlla como un gato. La segunda temporada no edulcoró la verdad, especialmente la historia del conflicto entre Israel y Palestina. Pero sí mostró de manera experta cómo la verdadera resistencia implica no dejar que la tragedia te defina, y lo hizo con algunos de los mejores guiones de comedia del año.

La muerte y el sexo normalmente no van juntos en la televisión, pero la miniserie de comedia dramática de FX encuentra un lugar liberador donde chocan. Después de que a Molly Kochan (Michelle Williams) le diagnostican cáncer de mama metastásico en etapa IV, abandona su matrimonio sin sexo en busca de explorar su sexualidad y encontrar partes perdidas de sí misma. Mientras Molly tiene divertidísimos juegos sexuales en camas de hospital y se encuentra con Mientras ella enfrenta un trauma sexual de su infancia, su mejor amiga Nikki Boyer (Jenny Slate) lidia con la culpa de sentirse sobrecargada por cuidar a su amiga moribunda. El programa está basado en una historia real y presenta una mirada notablemente honesta sobre cómo el final puede ser una puerta de entrada a un nuevo comienzo, incluso si eso incluye la compra de consoladores y orgasmos.

Andor Temporada 2 Es una producción lenta y satisfactoria que con frecuencia resulta en algunos de los mejores programas de televisión disponibles. A veces rivaliza con HBO. Juego de Tronos en sus maquiavélicos intrigantes y apasionantes retratos de personajes, mientras que también se inclina hacia las mejores partes de La guerra de las galaxias La tradición y el servicio a los fans sin excederse. Sus momentos culminantes son incluso más altos que los mejores momentos de acción de la temporada 1, al tiempo que logran adentrarse más profundamente en los convincentes dramas humanos que imbuyen de significado y emoción la formación de la Alianza Rebelde. Podrías eliminar todo el fuego rojo de los blásters y la mención de nombres de la Wookiepedia y Andor Seguiría siendo un thriller televisivo de talla mundial digno del tiempo de todos. —Ethan Gach

Si me hubieras dicho el año pasado que Invencible ofrecería algunos de los desarrollos de personajes emocionalmente más complejos de cualquier programa de televisión hasta ahora en 2025, habría pensado que eras uno de esos ReAnimen con el cerebro lavado. Pero es cierto. Después de una segunda temporada mediocre que en gran medida se sintió como una preparación para esta tercera, Mark Grayson (Steven Ye Mientras que un hombre lucha con la moralidad del asesinato, su medio hermano Oliver (Lincoln Bodin) exhibe el mismo pragmatismo homicida que su padre exiliado Omni-Man (J.K. Simmons), y Cecil (Walton Goggins) difumina las líneas entre el bien y el mal al reclutar a criminales rehabilitados como protectores de la sociedad. idad. Y eso es solo arañar la superficie. No olvidemos que los dos últimos episodios de la temporada presentan una guerra épica entre los malvados Invencibles de todo el multiverso, así como el Invencible bueno y Conquista (Jeffrey Dean Morgan) que participan en una pelea asombrosamente brutal. A pesar de todo, Conquest suelta bromas sorprendentemente profundas como “Ni siquiera tengo un nombre real, solo un propósito” y dice “no hay mayor placer que sentir el calor de mis puños empapados en sangre”, lo que lo convierte en el villano que combina de manera más efectiva el ingenio y el derramamiento de sangre desde Thanos.

Paraíso convirtió a Sterling K. Brown de padre de Estados Unidos en Esto somos nosotros en El último chico rudo de Hollywood como el agente del Servicio Secreto Xavier Collins al hacer que lidere un golpe paramilitar contra el gobierno fascista de una ciudad construida dentro de una montaña de Colorado. La capacidad de Brown para pasar de padre cariñoso a protector feroz y empleado descontento, mientras exhibe la misma pasión obediente por hacer lo que cree correcto, ayuda a la serie a trascender algunas de las trampas unidimensionales de la mayoría de los programas postapocalípticos. Pero también ayuda que Paraíso examina intrincadamente cómo se forma la ciudad titular, desde la selección jerárquica de sus residentes hasta las formas artificiales en que recrean la vida normal, todo tan bien desarrollado y pensado que hace que este mundo se sienta vivido y divertido de explorar.

Brown no está sola. Julianne Nicholson interpreta a Samantha “Sinatra” Redmond, la principal responsable de la toma de decisiones y mente maestra del búnker montañoso, como una mujer que canaliza su dolor por la muerte de su hijo en sus esfuerzos por ejercer un control total sobre el mundo que la rodea para evitar tener que volver a experimentar algo así. Los conflictos son omnipresentes en todo el programa. Además, el penúltimo episodio, en el que Collins tiene que sacar por la fuerza al presidente de los Estados Unidos de la Casa Blanca a través de una turba de funcionarios gubernamentales que acaban de descubrir que el mundo se acaba, no es solo uno de los mejores episodios de televisión de 2025. Es uno de los mejores episodios en la historia de Hulu.

En este punto, si ves a Noah Wyle en una sala de emergencias de Chicago, dale lidocaína o dale un Emmy. Sala de emergencias La leyenda lidera a un nuevo grupo de médicos y enfermeras a través de un turno de 15 horas agitado y agotador durante el cual pacientes descontentos atacan a las enfermeras, ocurre un tiroteo masivo en un festival de música, hay una persecución en auto que involucra una ambulancia robada y la Dra. Trinity Santos (Isa Briones) ofrece suficiente humor seco para irritar a cualquiera. ¿Qué hace El Pitt Lo especial es que no pasa nada y sin embargo pasa todo. Dado que cada episodio es una hora del turno de 15 horas, no hay un punto central de la trama que se resuelva al final de cada episodio. Eso, junto con el tipo de trabajo de cámara inmersivo que hizo Sala de emergencias Genial, hace que cada episodio sea una mirada inquebrantable a las muchas experiencias humanas diferentes que pueden caber en una hora en una sala de emergencias.

El Pitt evita los tropos del drama médico que distraen. No hay sesiones de besos en la Sala de Exámenes 1, ni chistes que duren más allá de una risa. No hay ningún episodio con temática navideña en el que la alegría navideña haga que los médicos olviden que hay un paciente terminal consumiendo en la sala de triaje. El Pitt es un drama maravillosamente autónomo que puede romperte el corazón más veces en una hora que los mejores programas en una temporada entera.

Honestamente, El estudio No debería funcionar tan bien. Una serie de comedia sobre las travesuras y el caos de dirigir un estudio cinematográfico solo debería ser atractiva para los expertos de la industria y aquellos que han leído demasiadas. El reportero de Hollywood Artículos de opinión. Seth Rogen interpreta a Matt Remick, el nuevo director de Continental Studios, y transforma este programa en la mejor comedia de 2025 hasta la fecha al satirizar las molestas tendencias de la industria y las formas en que los famosos pueden obsesionarse con historias inventadas. En el mundo real, alguien convirtió a Winnie the Pooh en la estrella de una sangrienta película de terror, con la esperanza de sacar provecho de nuestra fijación colectiva con la propiedad intelectual heredada. El estudio se burla de tales cosas al hacer que Remick intente convencer a Martin Scorsese de convertir una película sobre el asesinato en masa de la secta de Jonestown de 1978 en una sobre la marca Kool-Aid. Por otra parte, Olivia Wilde aparece, parodiando el escándalo de la vida real sobre su trabajo como directora en No te preocupes cariño interpretando una versión maníaca de ella misma que robaba carretes de escenas que quería volver a filmar. Y esos son solo algunos episodios.

El elenco de apoyo de Kathryn Hahn, Bryan Cranston, Ike Barinholtz, Catherine O’Hara y Chase Sui Wonders (en lo que podría ser su papel revelación) es sensacional. Pero es el sincero amor de Remick por el cine lo que añade un nivel de profundidad a la comedia. En un episodio, se enfurece cuando un grupo de médicos desestima su carrera como menos importante que la de ellos porque Remick cree honestamente que las películas pueden mejorar la vida de las personas. De esa manera, El estudio es una carta de amor al cine en una época en la que se cuestiona la importancia del medio más allá de los teléfonos móviles y los televisores.

Tras su segunda temporada, el fenómeno cultural de Apple TV+ Ruptura Ha llegado a un punto en el que es tan inseparable del mundo (y del misterio) que ha creado que o te encanta el programa o no quieres volver a ver ningún otro episodio. El drama de ciencia ficción en el lugar de trabajo sobre las consecuencias de compartimentar la experiencia humana echó un vistazo en la primera temporada a las maquinaciones detrás de la división de la conciencia de las personas en dos o y lo expandió hacia afuera para realmente mirar los problemas planteados por su concepto central en una escala macro. La primera temporada nos hizo creer que los Innies y los Outies eran dos mitades de la misma persona. La segunda temporada ilustra maravillosamente cómo nos hemos estado enamorando de personas que son diametralmente opuestas a partes de sí mismas como un medio de supervivencia.

Esa es la brillantez de RupturaEn la superficie, es una búsqueda interminable de pistas sobre qué está haciendo exactamente Lumon con estos trabajadores despedidos y por qué demonios Hay un maldito niño trabajando allíPero es a través de esta lente extrema y fantástica que podemos explorar cómo la identidad es tan importante como el aire y cómo el amor lo trasciende todo, incluso en las circunstancias más improbables. Britt Lower transmite más emociones en ligeros tics faciales como Helly R/Helena Eagan que Algunas de las mejores actrices pueden actuar en escenas completas. Tramell Tillman es la elección indiscutible para todos los premios al Mejor Actor de Reparto por su realismo que roba la escena (y sus inigualables movimientos de baile) como el cómplice de Lumon, Seth Milchick. Y este podría ser verdaderamente el mejor papel en la carrera de Adam Scott.

No intentes averiguarlo RupturaSimplemente disfruta el viaje.

No fue hasta la mitad del primer episodio, cuando Jamie Miller (Owen Cooper), de 13 años y completamente conmocionado, pasa por el procedimiento sin emociones de ser arrestado después de que su mundo se tambaleara, que me di cuenta de que todo el episodio había sido una toma larga y continua. El retraso en mi reconocimiento de este hecho no se debió a ver pasivamente mientras me desplazaba perezosamente en una segunda pantalla. Fue porque, en el mejor de los casos, Adolescencia se apodera de tu atención con su drama, hasta el punto de que solo te concentras en lo que sucede después en lugar de cómo se presenta. El drama de Netflix se centra en un adolescente con problemas acusado de matar a su compañera de clase Katie Leonard (Emilia Holliday), y las ramificaciones de múltiples capas que eso tiene en una familia, una fuerza policial y una escuela. Ahí es donde el enfoque de una sola toma se vuelve esencial.

La mayoría de los programas adoptan un enfoque fragmentado para ofrecer las perspectivas de diferentes personajes sobre el incidente que pone en marcha la temporada. En un episodio de un programa de este tipo, puedes obtener 10 perspectivas diferentes que se enfocan al final de la temporada. Adolescencia, pasas un episodio entero con Jamie y su psicóloga Briony Ariston (Erin Doherty), desde que ella entra a las instalaciones hasta que los dos juegan una partida de ajedrez, luego tienen una sesión y ella se sienta en el shock posterior a ver a un niño plagado de autoodio volátil. Todo eso, sin que la cámara parpadee o te permita desviarte del drama que se estaba desarrollando. Además, ese episodio está en la lista de los mejores episodios en la historia de Netflix.

Al fin y al cabo, ningún programa de televisión de este año ha sido tan impresionante ni tan emocionalmente cautivador como Adolescencia.Y no estoy seguro de que haya uno.