Cuando miremos atrás y recordemos los juegos más destacados de 2025 dentro de algunos años, en muchos casos será tanto por los personajes que los habitaron como por la grandeza de sus mecánicas o el diseño de niveles. Ya sea por los héroes que encarnamos, los villanos a los que nos enfrentamos o los personajes secundarios que conocimos solo por un instante, hubo incorporaciones memorables en los mejores juegos de 2025, además de algunos rostros conocidos de años anteriores que tuvieron un momento digno de celebración.
Estas son nuestras elecciones de los mejores personajes de videojuegos de 2025.
Garmond y Zaza – Hollow Knight: Silksong
Hollow Knight: Silksong tiene un elenco lleno de pequeños personajes rarísimos, y Garmond y Zaza son dos de los más memorables. Este diminuto personaje de porte absolutamente regio y su montura voladora se convierten en aliados de Hornet cuando ella los rescata del cautiverio, y el grito de batalla de Garmond al lanzarse contra uno de los jefes más duros de Silksong alcanza para preparar a cualquiera para pelear contra un dios. — Kenneth Shepard
Tenna – Deltarune
Cada año, al armar listas de los mejores personajes de videojuegos, tiene que haber sí o sí algún gremlin absoluto. Tenna, el presentador de TV con cabeza de televisor, es uno de los grandes destacados de 2025 en ese sentido. Deltarune está lleno de personajes coloridos y memorables, pero pocos saltan tanto de la pantalla como Tenna, cuyo estilo de conductor de programa de variedades de los años 50 se potencia a la perfección con el uso de textos tipo WordArt y un modelo 3D que le permite ser más expresivo que la mayoría del elenco. Técnicamente, Tenna interfiere en el viaje de tu grupo en el RPG de Toby Fox, pero fuma demasiado fuerte y tiene un swag tan distinto que es imposible enojarse con él. Todas sus locuras conducen a una de las batallas contra jefes más delirantes de Deltarune, que es prácticamente una avalancha extendida de minijuegos al estilo WarioWare. Todo ese show esconde un miedo profundo a ser olvidado, y vaya si desemboca en un final trágico. — Kenneth Shepard
Nate – Baby Steps
Baby Steps, una mezcla entre los controles insufribles de QWOP y un juego de escalada como Only Up, podría haberse conformado fácilmente con ser un shitpost de 20 dólares sin desarrollo de personaje y aun así haber tenido éxito. Sin embargo, su protagonista, Nate, tiene bastante más profundidad mientras sube descalzo por el costado de una montaña.
Todos los problemas de Nate en Baby Steps podrían evitarse si simplemente aceptara o pidiera ayuda. Podría tener zapatos para dar pasos más seguros, un mapa para saber adónde va y un baño para vaciar la vejiga llena, si tan solo dijera “sí” en lugar de “no” cada vez que alguien intenta ayudarlo. El ingenio del guion hace que las escenas que muestran la terquedad de Nate, que deberían resultar frustrantes, sean en realidad muy divertidas. Pero a medida que avanza el juego, queda claro que Nate sufre un nivel de ansiedad social que supera cualquier cosa que yo haya sentido al hacer un pedido en un restaurante. Su mayor problema no es caminar de forma torpe, sino darse cuenta de que no tendría que sufrir tanto si se permitiera estar incómodo solo por un momento. Para algunos, el montículo de una interacción incómoda es más grande que cualquier montaña que debamos escalar. — Kenneth Shepard
Swann – Lost Records: Bloom & Rage
Al igual que Baby Steps, Lost Records: Bloom & Rage es básicamente un simulador de ansiedad social, y está protagonizado por Swann, una adolescente introvertida que solo intenta encontrar su lugar dentro de un grupo de chicas que no conoce, pero con las que le gustaría encajar. De los creadores de Life Is Strange, Don’t Nod vuelve al género de la aventura narrativa y te permite definir la naturaleza de la relación entre las chicas, y si su reencuentro está teñido de nostalgia o de una incomodidad tensa. Pero sin importar cómo juegues a Swann, siempre hay una melancolía marcada por el deseo, no solo de amor, sino de pertenencia. Es el tipo de chica a la que fácilmente se le habla por encima, o a la que invitan a una fiesta pero queda fuera de las conversaciones y los momentos de conexión. Don’t Nod logra capturar la sensación de aislamiento que se puede experimentar incluso en una habitación llena de gente, y Swann brilla cuando consigue romper sus propias barreras y encontrar un lugar entre amistades y amores de verano. — Kenneth Shepard
Dollman – Death Stranding 2: On the Beach
Dollman, la marioneta viviente de Death Stranding 2, podría haber sido un personaje de broma, pero termina siendo una de las figuras más trágicas de una saga que ya está llena de ellas. Aun así, no le faltan momentos en los que su apariencia ridícula como muñeco bocón de stop-motion encaja perfectamente con lo que hace en el juego. Podés lanzarlo para que explore el terreno por vos y, cuando llega la noche, te cuenta historias de terror sobre muñecos haciendo cosas aterradoras. Death Stranding siempre fue una mezcla de comentario político dramático y absurdo desatado. Dollman encarna esa yuxtaposición más que la mayoría. Y sí, el tipo baila increíble. — Kenneth Shepard
Hazel – South of Midnight
Hay algo en la fantasía gótica sureña de South of Midnight que conecta conmigo como ex habitante del sur. Hazel, la heroína hechicera del juego, encarna muchos de los mejores valores de esa región. Representa lo mejor de nosotros: una persona de buen corazón que busca ayudar a quien lo necesita, con ingenio y sin dejarse pisotear por quienes responden a su empatía con aspereza. Hazel respeta a quienes han sido ignorados durante demasiado tiempo, pero nunca sacrifica su propio respeto al ofrecer una mano amiga. — Kenneth Shepard
Pinky – Promise Mascot Agency
Pinky es adorable por fuera y despreciable por dentro. Como su nombre lo indica, es… bueno, un dedo meñique cercenado, pero con la apariencia de una mascota que podrías ver en Disneyland. Promise Mascot Agency está lleno de fantasía y caos en partes iguales, y Pinky potencia este último con sus constantes estallidos de ira. Pinky es, como dicen los chicos, un mood. Nunca sabés qué va a decir a continuación, salvo que será una de las frases más sucias que hayas visto plasmadas en papel. — Kenneth Shepard
Pauline – Donkey Kong Bananza
Para bien o para mal, la relación entre Donkey Kong y Pauline es fundamental en la historia de los videojuegos. Estuvo presente en Donkey Kong de 1981, el juego que lanzó la carrera de una de las mayores superestrellas del medio, y ayudó a establecer el arquetipo de la “damisela en apuros”, que cientos de juegos reutilizaron durante décadas como motivación básica para el jugador.
Lo refrescante de la presencia de Pauline en Donkey Kong Bananza es cómo reimagina tanto su personaje como su vínculo con DK. Ya no es una víctima de secuestro ni un objeto de obsesión extraña, sino una cantante talentosa pero insegura que entabla una amistad inmediata con Donkey Kong cuando ambos se ven arrastrados a una gran aventura. Sus habilidades se complementan: la voz de Pauline acompaña el ritmo de DK, y su confianza crece gracias a la fe inquebrantable que él deposita en ella. Más de 40 años después de su debut, es un placer verlos vivir una aventura épica en la que simplemente son mejores amigos, disfrutan de su compañía y se ayudan mutuamente, sin ningún Mario a la vista que se interponga o arruine la diversión. — Carolyn Petit
Cider – Absolum
Cider es el tipo de personaje que rebalsa estilo. Destroza enemigos con un combate veloz y agresivo, mientras prácticamente baila por el campo de batalla con una elegancia acrobática. Además, mirá ese diseño enmascarado espectacular. Cada personaje de Absolum tiene un estilo de juego y una identidad visual bien definidos, y todo en Cider grita “el favorito de tu sobrino adolescente”. Su personalidad edgy, casi de ninja, podría haber sido cursi, pero en cambio te hace sentir como cuando eras más joven y ese tipo de personajes lo eran todo para vos. — Kenneth Shepard
Kai – Avowed
Kai es el primer compañero que conocés en el RPG de fantasía de Obsidian y, para muchos, una vez que se une al grupo, nunca se va. Este exsoldado afable y leal es difícil de no querer. Es encantador cuando hace falta, agresivo cuando la situación lo requiere y siempre te cubre la espalda. Es un buen tipo con un alma atormentada que necesita ayuda, y vos podés dársela.
Y, además, no viene mal que su actor de voz sea Brandon Keener, el mismo que interpreta la voz seductora de Garrus en Mass Effect. Así que sí, básicamente Kai es una versión de fantasía de Garrus. Ahora entendés por qué la mayoría de la gente lo conoce y no lo saca nunca del grupo. — Zack Zwiezen
Vinny – Dead Take
Dead Take ya es inquietante como juego de terror FMV, pero Vinny Monroe resulta aterrador de otra manera, al mostrarnos al actor Ben Starr —conocido por Final Fantasy XVI y Clair Obscur: Expedition 33— bajo una luz completamente distinta. Las escenas de acción real en las que Starr encarna a un nepo baby con un ego insoportable, que esconde algo mucho más siniestro bajo la superficie, son de lo más perturbadoras del macabro escape room de Surgent Studio. Estamos acostumbrados a verlo como héroes estoicos y nobles como Verso y Clive, y aquí revela una capacidad para dar miedo como alguien podrido hasta la médula. La actuación es aún más efectiva cuando pensás que personas así, dispuestas a sabotear a sus amigos por el papel de su vida, existen de verdad. — Kenneth Shepard
Lysandre – Pokémon Legends: Z-A
Hay que reconocerle a Game Freak haber mantenido a Lysandre, el ahora amnésico exlíder del Team Flare de X y Y, fuera del marketing de Pokémon Legends: Z-A. El regreso de un villano que el fandom creía muerto es una de las mejores revelaciones del juego, y verlo enfrentarse a lo que hizo en lo que para él se siente como una vida pasada da lugar a una trama sorprendentemente oscura y existencial. La mortalidad es un eje central en Legends: Z-A, y Lysandre, que sobrevivió a los eventos de X y Y solo para descubrir que ahora parece incapaz de sentir el dulce alivio de la muerte, protagoniza uno de los conflictos internos más reflexivos que haya planteado la saga Pokémon. Después de Legends: Z-A, es totalmente posible que Lysandre se convierta en una figura recurrente fuera de su región natal. Ojalá así sea. Quiero saber cómo está cada pocos años. — Kenneth Shepard
Robert Robertson III – Dispatch
El elenco de Dispatch está compuesto por un grupo de exvillanos tan extraños como memorables, cada uno con potencial para ser el favorito de alguien. Robert Robertson III, un exhéroe condenado a una vida detrás de un escritorio, podría haberse convertido en un cínico frustrado por su nuevo trabajo de oficina. En cambio, se transforma en el líder de un grupo de criminales a los que al inicio no les habría importado encontrarlo muerto en una zanja. El hombre antes conocido como Mecha Man pasó su vida siendo un héroe y, si no puede estar en el campo de batalla con su meca, decide que puede marcar la diferencia guiando a una nueva generación. Aunque estos inadaptados son difíciles de manejar, persevera a pesar de sus propios problemas y demuestra que no hace falta estar en primera línea para ser un héroe. — Kenneth Shepard
Takumi – The Hundred Line: Last Defense Academy
The Hundred Line: Last Defense Academy, de Too Kyo Games, tiene un gran elenco de adolescentes que brillan en distintos grados a lo largo de sus múltiples rutas, pero Takumi, el líder viajero en el tiempo de los estudiantes, es la constante absoluta. Debe tomar decisiones durísimas, alterando el destino de sus compañeros mucho más allá del campo de batalla. Takumi carga con el peso de cada intento fallido de salvar no solo la academia en la que están atrapados, sino también múltiples versiones de sus amigos. Existen versiones de sus compañeros que le tienen miedo, y aun así él persiste en su esfuerzo por encontrar un camino a seguir. The Hundred Line es básicamente el “te amo en todos los universos” de Doctor Strange, pero aplicado al poder de la amistad, y la lealtad de Takumi trasciende tiempo y espacio. — Kenneth Shepard
El elenco de Clair Obscur: Expedition 33
El grupo de Clair Obscur: Expedition 33 atraviesa numerosas transformaciones a lo largo del RPG, y en cada una de ellas, los miembros de la expedición encarnan distintas etapas del duelo. Son resilientes, furiosos, desesperados, esperanzados y siguen cargando en el corazón el amor por quienes perdieron. La exploración del duelo en Clair Obscur es caótica, pero arrastrar los cadáveres de todos aquellos que viste desaparecer por obra de una pintora indiferente también lo es. Su elenco de treintañeros tristes y su hermana menor brilla cuando logran ser felices, aunque sea por un instante, libres del peso de la vida o la muerte. Esos breves destellos de alegría hacen que cada pérdida sea aún más dolorosa. Los miembros de la Expedición 33 no son las mismas personas que eran al comenzar su viaje cuando alcanzan cualquiera de los finales del juego, y lo entrañables que resultan en el camino vuelve el desenlace todavía más devastador. — Kenneth Shepard
Este artículo ha sido traducido de Kotaku US por Mateo Lucio. Aquí podrás encontrar la versión original.
