Chainsaw Man nunca encajó del todo dentro del molde tradicional del shōnen. Incluso en sus momentos más caóticos, siempre hubo algo incómodo en su manera de mostrar la violencia, las relaciones humanas y el fracaso. La película de Reze volvió a dejarlo claro, pero también sirvió para anticipar un cambio todavía más importante. Uno que conecta el futuro del anime con el cine criminal de los años 70, los thrillers de espionaje y una visión mucho más amarga del mundo.
La película de Reze escondía algo que muchos fans no habían notado
La llegada de la película de Reze a streaming ha permitido revisitar Chainsaw Man desde otra perspectiva. En el cine, el impacto visual, la música atronadora y el caos emocional de Denji terminaban dominando la experiencia. Pero en un segundo visionado, lejos del ruido colectivo, empiezan a aparecer detalles que cambian por completo la percepción de la obra.
Hay una textura extraña en la película. Una sensación de suciedad urbana, de personajes agotados y de violencia incómoda que se aleja muchísimo del shōnen moderno más convencional. No se trata únicamente del body horror o de las transformaciones grotescas que suelen relacionarse con Tatsuki Fujimoto. Lo que realmente define a Chainsaw Man parece venir de otro lugar mucho más concreto.
Durante años, muchos análisis redujeron las influencias del autor a nombres como David Cronenberg o Junji Ito. Y sí, ambos están presentes. Pero quedarse sólo ahí es ignorar una parte esencial de la identidad de la serie. Fujimoto ha hablado en numerosas ocasiones mucho más de cine que de manga. Y especialmente de un tipo de cine muy específico.
El autor ha citado repetidamente a directores como Sam Peckinpah o Kinji Fukasaku, nombres ligados al cine criminal, al thriller político y a las historias violentas protagonizadas por personajes moralmente destruidos. Ese ADN está completamente integrado en Chainsaw Man, aunque a veces quede escondido bajo la locura visual y el humor absurdo.
La película de Reze hace especialmente visible esa influencia. Las escenas en cafeterías, las conversaciones tensas, la sensación constante de que alguien puede traicionar a otro en cualquier momento… todo recuerda más al cine americano paranoico de los setenta que a un anime de acción juvenil tradicional.
El Arco de los Asesinos cambia por completo las reglas de Chainsaw Man
Hasta este punto, Chainsaw Man todavía conservaba ciertas estructuras reconocibles del shōnen clásico. Demonios que derrotar, cazadores organizados y una dinámica relativamente familiar para quienes consumen anime de acción.
Pero el siguiente gran arco transforma la serie en algo muy distinto.
A partir de aquí, Denji deja de ser únicamente un cazador para convertirse en objetivo de múltiples fuerzas internacionales. El conflicto ya no gira sólo alrededor de demonios monstruosos, sino de asesinos enviados por gobiernos de distintos países. Y eso cambia completamente el tono de la historia.
La estructura narrativa empieza a parecerse mucho más a un thriller de espionaje que a una batalla tradicional entre héroes y villanos. Hay agentes soviéticos, estadounidenses, chinos y europeos moviéndose alrededor del protagonista, todos con intereses diferentes y contratos demoníacos propios.
Las peleas siguen existiendo, y algunas son espectaculares, pero lo realmente importante es la tensión política y psicológica que empieza a dominar la trama. La sensación constante de paranoia, las alianzas temporales y la dificultad para distinguir quién manipula a quién recuerdan muchísimo más a novelas de John le Carré o películas como Los tres días del cóndor que al anime comercial habitual.
Lo más llamativo es que Fujimoto no esconde el componente geopolítico detrás de países ficticios. Las potencias mundiales aparecen directamente identificadas, con referencias culturales claras y objetivos nacionales concretos. Eso aporta una dimensión mucho más adulta a la historia y convierte el corazón de Pochita en algo parecido a un recurso estratégico internacional.
En ese mundo, los demonios funcionan casi como equivalentes del armamento nuclear o las materias primas más valiosas del planeta. El miedo sobrenatural se mezcla con la lógica política de la Guerra Fría, creando una ambientación sorprendentemente compleja para un manga publicado en una revista shōnen.
MAPPA se enfrenta ahora al momento más delicado de toda la franquicia
La estrategia de MAPPA con Chainsaw Man ha sido bastante distinta a la habitual dentro de la industria. Tras la primera temporada, el estudio optó por adaptar el arco de Reze como película independiente en lugar de continuar inmediatamente con nuevos episodios semanales.
La decisión terminó funcionando. La película fue un enorme éxito internacional, consolidó todavía más la popularidad de la franquicia y permitió que mucha gente redescubriera la historia desde una perspectiva más cinematográfica.
Ahora llega el desafío verdaderamente importante.
El Arco de los Asesinos no sólo es más grande y ambicioso que lo anterior, también exige una dirección mucho más compleja. Hay más personajes, más escenarios y más subtramas simultáneas. El riesgo de perder el equilibrio narrativo es enorme.
Además, supone un cambio de tono considerable respecto a lo que muchos espectadores esperan de Chainsaw Man. La serie siempre fue violenta y emocionalmente caótica, pero ahora empieza a transformarse en algo mucho más político, paranoico y sombrío.
Y quizá ahí esté precisamente lo que convierte a Chainsaw Man en una obra diferente al resto del shōnen actual.
Chainsaw Man nunca trató sólo sobre motosierras y demonios
Lo que separa realmente a Chainsaw Man de muchas series contemporáneas no son sus transformaciones grotescas ni sus escenas extremas. Es su manera de entender a los personajes.
Fujimoto parece mucho más interesado en los perdedores que en los héroes perfectos. Sus protagonistas toman malas decisiones, son egoístas, inmaduros y emocionalmente torpes. Pero precisamente por eso resultan humanos.
Esa sensibilidad conecta directamente con el cine que inspira al autor: historias violentas donde los personajes no luchan por salvar el mundo, sino simplemente por sobrevivir otro día más.
Y todo indica que esa influencia va a ganar todavía más peso en los próximos arcos del anime.
Si MAPPA consigue trasladar correctamente esa mezcla de violencia, política y decadencia emocional, Chainsaw Man podría entrar muy pronto en su etapa más ambiciosa y adulta hasta ahora. Una donde las motosierras seguirán rugiendo, sí, pero donde el verdadero horror empezará a venir de las personas.
