Ver una temporada de Solo Leveling en Crunchyroll puede llevar apenas unas horas, pero producir esos mismos episodios supone años de trabajo para A-1 Pictures. El espectacular nivel de animación que ha convertido al anime de Chugong en un fenómeno internacional también tiene un precio considerable detrás de las cámaras. Ahora, su salto al cine con Solo Leveling: Beyond the System parece ofrecer una salida a un problema que afecta a buena parte de la industria.
Un solo episodio puede necesitar casi un año de trabajo
Las dos primeras temporadas de Solo Leveling han destacado especialmente por sus secuencias de acción, efectos visuales y combates. Ese acabado ha permitido que la adaptación se convierta en uno de los grandes escaparates recientes de A-1 Pictures, pero alcanzar semejante nivel requiere una enorme cantidad de recursos.
El productor Atsuki Kaneko ha ofrecido una perspectiva especialmente reveladora sobre lo que ocurre detrás de cada capítulo. Según explicó, completar un episodio de Solo Leveling requiere aproximadamente 10 meses de producción, mientras que algunos particularmente complejos pueden extenderse hasta los 12 meses.
Esto no significa que los episodios se produzcan uno después de otro durante una década. Los equipos trabajan simultáneamente en diferentes capítulos y etapas de producción. Aun así, el dato permite comprender la magnitud del esfuerzo necesario para completar una temporada de entre 12 y 13 episodios.
El trabajo tampoco termina con la animación. Kaneko señaló que los procesos relacionados con subtítulos pueden desarrollarse prácticamente durante todo el día para alcanzar las fechas de entrega, mientras que el doblaje de cada episodio puede necesitar entre dos y tres semanas.
El problema es que elevar constantemente el estándar visual obliga a los estudios a movilizar más profesionales y durante periodos cada vez más prolongados.
En teoría, aumentar los equipos debería ser positivo para una industria que necesita animadores, artistas y especialistas. En la práctica, el modelo económico del anime hace que esa expansión pueda transformarse rápidamente en un problema financiero.
Y A-1 Pictures ya habría experimentado hasta qué punto esa situación puede resultar peligrosa.
La espectacular animación también puede convertirse en una trampa económica
Una parte importante de la industria trabaja mediante encargos y comités de producción en los que los estudios de animación no necesariamente reciben una proporción equivalente al éxito final de las obras.
Esto provoca una situación paradójica: un anime puede convertirse en un fenómeno internacional y, al mismo tiempo, ejercer una enorme presión económica sobre el estudio encargado de producirlo.
Otros nombres importantes de la industria han atravesado dificultades relacionadas con calendarios, costes y carga de trabajo. Wit Studio, por ejemplo, abandonó la producción de Attack on Titan después de sus primeras temporadas, mientras que diferentes estudios han tenido que reconsiderar su capacidad para mantener proyectos particularmente exigentes.
En el caso de A-1 Pictures, las informaciones sobre su situación financiera durante 2025 generaron preocupación alrededor del futuro de sus grandes producciones. Mantener durante años una serie tan exigente como Solo Leveling implica dedicar recursos humanos y económicos que, inevitablemente, dejan menos espacio para aceptar otros trabajos.
Ahí aparece una de las razones por las que el futuro inmediato de la franquicia resulta tan interesante.
Después de dos temporadas, el equipo ha dispuesto de un periodo más amplio antes de continuar con nuevos contenidos, permitiendo que el estudio reorganice recursos y participe en otros proyectos.
Pero existe otra solución que la industria del anime está utilizando cada vez con mayor frecuencia: llevar sus grandes franquicias directamente a las salas de cine.
Solo Leveling: Beyond the System representa precisamente ese cambio de estrategia.
El cine puede ser mucho más que una decisión creativa para Solo Leveling
Una película permite concentrar los recursos en una producción considerablemente más compacta que una temporada completa de 12 o 13 capítulos.
Eso no significa necesariamente que producir cine sea sencillo o barato. Las películas de animación pueden requerir estándares visuales incluso superiores. Sin embargo, ofrecen un formato diferente para organizar equipos, calendarios y recursos, además de abrir una importante vía adicional de ingresos mediante la taquilla.
El contexto actual también favorece esta estrategia.
Durante los últimos años, varias franquicias japonesas han demostrado que el anime puede movilizar a millones de espectadores hacia las salas. Demon Slayer, Jujutsu Kaisen y Chainsaw Man son algunos ejemplos de propiedades que han utilizado el cine como extensión de sus historias televisivas.
Ya no se trata únicamente de producir películas secundarias desconectadas de la trama principal. Cada vez más franquicias convierten acontecimientos importantes del material original en estrenos cinematográficos capaces de funcionar como eventos.
Para Solo Leveling, este modelo puede resultar especialmente atractivo. Sus espectaculares enfrentamientos encajan perfectamente con la gran pantalla, mientras que el éxito internacional de Sung Jinwoo ofrece una audiencia potencial mucho mayor que hace algunos años.
El movimiento, por tanto, no debe interpretarse únicamente como una búsqueda de mayores ingresos. También puede entenderse como una manera de hacer sostenible una producción cuyo nivel técnico exige tiempos cada vez más difíciles de mantener.
El futuro dirá si Solo Leveling regresará posteriormente al formato tradicional con una tercera temporada o si el cine tendrá un peso mayor en sus próximos arcos argumentales.
Lo que parece evidente es que la industria está cambiando. Mantener las espectaculares batallas que los espectadores esperan tiene un coste enorme, y la gran pantalla podría convertirse en una de las herramientas fundamentales para que los estudios puedan seguir produciéndolas sin llevar sus estructuras al límite.
