Los mejores personajes de videojuegos de 2024

Metáfora‘s El ladrón comienza siendo más bajo que el resto de la tripulación. Heismay no es el optimista de ojos brillantes que esperarías encontrar luchando por un mundo mejor y más progresista. Comienza como un recluso, acusado de un crimen que no cometió, todo mientras intenta lamentar la pérdida de su hijo. Cuando lo único que era tu mundo entero se ha ido, ¿qué sentido tiene esperar un día mejor? Heismay es un saco de boxeo dondequiera que vaya. Está sujeto a prejuicios por ser un eugief y su su propia gente tiene sus propias razones para someterlo a un castigo cruel e inusual. Si alguna vez hubo una persona que tuvo una razón para dejar de lado toda esperanza y compasión, es Heismay. Pero solo porque uno pierde su camino sin una luz no significa que tenga que tropezar en la oscuridad. Heismay ya no tiene a su hijo para cuidar, pero aún encuentra formas de honrarlo, contando historias del niño que perdió para nunca olvidar la luz guía que una vez tuvo.

Avanzar cuando sientes que no tienes nada por lo que vivir puede parecer imposible, incluso si tienes personas que te apoyan en tus momentos más oscuros. Heismay estaba casi demasiado perdido, se sentía demasiado débil para seguir adelante. Estaba listo para morir en el desierto infestado de gusanos de arena. y dejar atrás el mundo indiferente. Pero encontrar algo por lo que vivir en un mundo que parece manipulado en tu contra y que te hace enfrentar constantes dolores y pérdidas es verdadera fortaleza. Heismay tiene la mitad del tamaño de sus compañeros de equipo, pero tiene el doble de corazón. Él es la lucha de Metáfora: ReFantazio personificado, encontrando esperanza en un mundo que no le ha dado ni siquiera motivos para buscarla. —Kenneth Shepard

Indiana Jones siempre ha tenido una gran variedad de amigos en todo el mundo. Personajes como Sallah (John Rhys-Davies) no solo hacen que sus aventuras cinematográficas sean más vibrantes y entretenidas, sino que nos dan una pista de que el trabajo del Dr. Jones ya le ha ganado la amistad y la admiración de muchas buenas personas en todo el mundo, por lo que debe estar haciendo algo bien. Antonio, un sacerdote del Vaticano, ayuda a Indy en su última aventura y se destaca de inmediato, uno que puedes reconocer a los escritores de El Gran Círculo puso algo de verdadero pensamiento y cuidado en el desarrollo. Antonio no es una figura acartonada o estereotipada, es una persona tridimensional y una delicia. Una figura moral, pero no moralizadora, es un hombre que mira con miedo el cambio de las mareas políticas en todo el mundo, pero aún así quiere poder saborear las cosas buenas de la vida, como ese tremendo disco americano que Indy le trae como regalo.

Interpretado maravillosamente por Enrico Colantoni, un actor con un currículum impresionante al que conozco mejor por su trabajo en Búsqueda de galaxias Como Mathesar, el líder de los termios, Antonio es reflexivo y creíble, una parte crucial de El Gran CírculoEs una maravillosa textura pseudohistórica de viajes por el mundo. Y así, mientras el juego Me vio posar mis ojos en las pirámides de Gizeh, en las antiguas estatuas de Buda y en otras vistas maravillosas y maravillas culturales, puede ser que la vista que más recordaré sea la de Antonio, este sacerdote inteligente, amable y maravilloso que usa audífonos, bailando con deleite al son de los sonidos maravillosos del último éxito de la ciudad de Nueva York. — Carolyn Petit

Iris es un enigma durante la mayor parte de 1000xRESIST, pero también es el personaje más importante de su melodramático relato de ciencia ficción. En un momento dado, ella era solo una adolescente con problemas de adolescencia. Tenía una amiga que la molestaba, una madre que le imponía sus expectativas y, como suelen ser los adolescentes, nunca estaba dispuesta a abrirse a la mayoría de las personas. Cuando una invasión extraterrestre y una enfermedad que la acompañó acabaron con el resto de la humanidad, se quedó sola sin nadie más que clones de ella misma para llevar a cabo su misión. n society. Iris se convirtió en una figura divina para sus “hijas” e incluso cuando ascendió a un trono de su propia creación, la misma ira, resentimiento e inseguridad que sintió cuando era niña crecieron con ella. Cuando las únicas personas que te rodean son copias de ti mismo, no hay nadie ahí que te controle mientras te asciendes más allá de lo que cualquier humano debería ser. Cuanto más te elevas por encima de los que consideras por debajo de ti, más duro te golpearás contra el suelo cuando caigas. — Kenneth Shepard

Está bien, mira, no soy... La Guerra de las Galaxias experto en la historia: para eso, necesitaríamos a Zack, pero él no está aquí hoy, así que estás atrapado conmigo en su lugar. Como fan casual de La Guerra de las Galaxias y alguien que realmente lo disfrutó ForajidosDescubrí que ND-5 es uno de los droides más distintivos y memorables que he tenido el placer de conocer. Droides en La guerra de las galaxiasEn mi opinión, a menudo caen en este espacio incómodo. Por un lado, la franquicia los ve como injustamente discriminados, pero por el otro, desde hace mucho tiempo se muestra cautelosa a la hora de considerar si los droides son realmente o no son sintiente: ¿debería importarnos si un droide es obligado a realizar trabajos esclavos o si se le borra la memoria, o en realidad son solo robots que pueden fingir que tienen pensamientos y sentimientos reales, pero siguen siendo solo máquinas desechables?

Sin embargo, en los últimos años, cada vez me parece más que La Guerra de las Galaxias Ya no quiere tratar la sensibilidad de los droides con ninguna ambigüedad, y ND-5 es uno de los mejores ejemplos hasta ahora de un droide cuya vida interior es claramente tan rica y compleja como la de cualquier otro ser vivo. Puedes ver las formas en que está dividido entre viejas lealtades y su deseo de ser un amigo fiel de Kay Vess. En otras palabras, es un personaje secundario fantástico para una historia ambientada en el submundo criminal de La guerra de las galaxias, alguien que ilumina todos los tonos de duda y conflicto que acompañan la existencia en ese mundo, y la incómoda forma en que él y Kay se abren en una especie de comprensión y sociedad ayuda a que esos elementos se sientan personales. Espero que no hemos visto lo último de estos dos. Realmente quiero ver a dónde los llevan sus aventuras a continuación. —Carolyn Petit

Para la mayoría de Enjuague bucalCurly es un recordatorio inquietante de las consecuencias de sus propias acciones. El juego enmarca al capitán del Tulpar nave espacial como el instigador de un aterrizaje forzoso que lo dejó varado a él y a su tripulación. Su inquietante figura quemada es momificada y él queda incapaz de hablar, aunque se mantiene con vida y su tripulación restante lo alimenta a la fuerza con analgésicos mientras intentan sobrevivir a las circunstancias a las que aparentemente los condujo.

Mientras que Enjuague bucal Agrega muchos matices al papel de Curly en cómo sucedió todo, su diseño es uno de los más llamativos de cualquier personaje de videojuego de este año. Su único ojo descubierto te sigue por la habitación, tienes que abrirle la boca para darle pastillas y la incomodidad visceral Enjuague bucal La emoción que crea cada vez que interactúas con él solo crece a medida que el juego de terror psicológico se descontrola en la segunda mitad. Enjuague bucal resultó ser uno de los éxitos de 2024, y la imagen de la figura quemada de Curly se ha convertido en uno de los elementos visuales más emblemáticos de cualquier juego este año. A pesar de su naturaleza horrorosa, el diseño posterior al accidente de Curly se ha convertido en una sorprendente tendencia de cosplay en línea.

El Año de las Sombras está por terminar y Sega cumplió con su promesa de traer al angustiado rival de Sonic nuevamente al centro de atención. Sonic el erizo 3 hizo un excelente trabajo al utilizar la conmovedora actuación de Keanu Reeves y Generaciones de la sombra Me sentí como una disculpa por aplanar uno de los Sónico Los personajes más complejos de la serie en casi 20 años. La nueva campaña le da a Shadow la oportunidad de volver a visitar el dolor que lo agobiaba y el deseo de compañía que lo ayudó a redimirlo, en lugar de tratarlos como viñetas en una hoja de personaje. Sega dejó de mirarlos después de Sonic’06.Dado el éxito de Sonic el erizo 3Es probable que Shadow pase más tiempo en el centro de atención en futuros juegos. Ya era hora, Sega. El mejor personaje de la serie finalmente está recibiendo el reconocimiento que se merece. —Kenneth Shepard

En lugar de intentar explicar la majestuosidad de Jeff, el tiburón terrestre, y su aparición en el juego de disparos de héroes, Rivales de Marvel, Simplemente los voy a dejar con este video del pequeño monstruo cantando la canción principal del juego. —Kenneth Shepard

Jimbo de Balatro es básicamente una mascota para el roguelike basado en el póquer, pero también es una remezcla de la iconografía del juego de cartas que se ha vuelto tan icónico por derecho propio que es reconocible incluso si realmente no hace mucho con el material original. La carta Joker parlante se ha convertido en sinónimo de Balatro, e incluso se ha convertido en un peluche oficial. De hecho, a pesar de sus orígenes humildes y genéricos en los naipes, Jimbo se ha convertido en una de las caras más reconocibles de los videojuegos en 2024, y eso fue antes Final Fantasy XVI El actor Ben Starr Lo interpreté en un tráiler esa vez.—Kenneth Shepard

Nancy Maple es la valiente heroína en el corazón de El diamante carmesí, y su debut es tan grandioso que realmente espero que la veamos más en el futuro. Nancy, empleada del Museo Real Canadiense de Toronto en 1914, tiene grandes sueños y un gran intelecto, pero la sociedad no apoya tanto sus ambiciones de estudiar geología en la universidad. Sin embargo, para dejarse intimidar, aprovecha la oportunidad de investigar el descubrimiento de un enorme diamante en el remoto pueblo de Crimson. Su actitud positiva también le resulta útil, ya que termina obteniendo mucho más de lo que esperaba cuando el reclamo de diamantes se convierte en una investigación de asesinato.

Como un buen misterio de Agatha Christie, El diamante carmesí presenta un elenco colorido de personajes memorables como sospechosos, y la determinación bondadosa y el sentido práctico de Nancy (¡toma notas excelentes!) la convierten en la persona ideal para mantener el centro de este torbellino narrativo. Es genial ver que el género de aventuras recibe una nueva y audaz entrada en forma de El diamante carmesí, y ver al panteón de heroínas del género (Rosella, Laura Bow, April Ryan, Kathy Rain y otras) dar la bienvenida a un nuevo miembro fantástico. — Carolyn Petit

Los personajes siempre han sido el pan de cada día de BioWare, pero Dragon Age: El guardián del velo tiene el elenco colectivo más fuerte que el estudio haya puesto jamás en su serie de juegos de rol de fantasía. No hay fracasados rondando el Faro y conspirando para evitar que los dioses elfos tomen el control de Thedas. Neve, la detective de Tevinter, es una luchadora por la libertad comprometida que aún encuentra tiempo para preocuparse por el pequeño cuando el mundo se está acabando. El nigromante Emmrich pasa horas depilando Estudia sobre el significado cultural de la muerte, pero no puede despersonalizarlo de manera segura a través del estudio, sino que necesita confrontar si realmente está en paz o no con lo que significa manipular la muerte. Davrin, el elfo Guardián Gris, ha pasado tanto tiempo asumiendo que su vida estaba perdida que tiene problemas para conceptualizar una vida para sí mismo si ya no está condenado por la narrativa.

Dragon Age: El guardián del velo está lleno de pequeños momentos que encapsulan grandes ideas. Taash lucha con su género, y esto juega con el tira y afloja que sienten entre la cultura en la que crecieron y la que los atrae. Bellara está inextricablemente envuelta en la historia de su gente, Elfos dalishanos, y ella usa esa historia como referencia para su propia ficción, con la que puedes tropezar por casualidad. Lucanis tiene un demonio dentro de él que se apodera de su cuerpo cuando duerme, por lo que bebe más café que un estudiante universitario sobreestimulado. Harding comienza El guardián del velo en una habitación descuidada y monótona en el Faro, pero mientras permanece allí, su naturaleza afectuosa brilla a medida que es invadida gradualmente por un jardín de su propia creación.

No, los miembros de la Guardia del Velo titular no se pelean ni quieren matarse entre sí como los personajes de los episodios anteriores. La era del dragón juegos; en cambio, cada uno de ellos es un faro de luz que brilla por sí solo en un mundo oscuro que puede volverse más oscuro si no lo salvan. Todos quieren luchar por un Thedas mejor, incluso cuando cada uno ocupa áreas dispares del mundo de fantasía de BioWare. — Kenneth Shepard