Las películas de Pixar, clasificadas de peor a mejor

Hablemos de intentar encajar una clavija cuadrada en un agujero redondo. Coches 2 es una extraña disparidad de una película que toma una franquicia ya establecida y comercializable y le agrega una película de espías, un género que Pixar probablemente habría sido mejor explorando en un entorno completamente nuevo. Coches Un mundo donde los vehículos son personas vivas y que respiran ya es una base pobre para una historia de espías, que normalmente se beneficia de la agilidad de los personajes y la narrativa, pero poner a Mater, interpretado por el cómico campesino Larry the Cable Guy, en el centro de todo hace que todo parezca un chiste único que se extiende mucho más allá del punto en que deja de ser gracioso. En teoría, esto podría haber hecho Coches 2 funciona como una parodia de películas de espías más serias, inyectando a su héroe menos probable en una historia para la que no es apto, pero la película simplemente no tiene la fuerza para fusionar estas ideas en una visión cohesiva. Coches 2 se pone serio, se siente cómico. Cuando intenta ser gracioso, se desliza hacia lo ridículo. En última instancia, se siente como una película hecha para vender autos de juguete y poco más. —Kenneth Shepard

El buen dinosaurio es probablemente la película más olvidable de Pixar. No es el desastre que Coches 2 es, pero prácticamente ha ido y venido sin dejar ni siquiera una huella cultural. A pesar de estar perdido en los anales de la historia del estudio, El buen dinosaurio Está bastante bien. La historia de supervivencia es sorprendentemente brutal para sus coprotagonistas, Arlo y Spot, un joven dinosaurio y cavernícola que pasan de enemigos a amigos mientras intentan regresar a casa después de ser arrastrados por un arroyo violento y separados de sus familias. Mientras los dos se enfrentan a los duros elementos de la historia alternativa de la película, En un mundo donde los dinosaurios nunca se extinguieron, forman un vínculo estrecho que toma algunos giros inesperadamente oscuros para una película de Pixar. Está bien. Probablemente no merecía ser el primer fracaso de taquilla de Pixar. Pero también se sintió como un punto de inflexión para el estudio, que hasta ese momento había creado principalmente éxitos certificados.

Buscando a Dory Tuvo que demostrar que Dory, interpretada por Ellen DeGeneres, quien fue la estrella revelación sorpresa de la serie original Buscando a Nemo, Podría hacer una película por sí sola, no fuera que demostrara que su personalidad amnésica y tonta funcionaba mejor en un papel secundario. Por si sirve de algo, la secuela tiene bastante éxito al hacer de Dory la estrella de su propia historia, y resulta que todavía puede ofrecer una hora y media de momentos que te hacen reír a carcajadas y aún encontrar una conclusión verdaderamente profunda esperándola al final de todo. El problema con Buscando a Dory es que su acto final es una culminación tan caótica, sin sentido y desagradable de todo lo que la película presenta que apenas puede controlarse para cuando pisa el freno y simplemente... se detiene. Pixar tampoco puede aterrizar aquí, ya que lucha por reconciliar su mundo acuático secretamente sensible con uno humano en el que, de alguna manera, la presencia de criaturas marinas que causan estragos y caos en el mundo de la superficie no llega a los titulares, y Buscando a DoryEl tercer acto es uno de los ejemplos más contundentes de que el estudio tiene más ideas de las que puede reunir de manera concisa al final. —KS

Es cierto que probablemente soy más comprensivo con el intento de Pixar de hacer una “película dentro de una película” que el espectador promedio, pero Año luzEl mayor problema no es que no sea un experimento mental interesante en el Toy Story universo; es que es terriblemente aburrido. Me gusta el principio y el final de esta película. Chris Evans pone su mejor voz, no la de Capitán América, para darnos una gran representación de un ranger espacial comprometido con el deber que está tan obsesionado con proteger a las personas en abstracto que se olvida de cuidar a las personas de carne y hueso en su vida. Año luz comienza con su héroe titular sometiéndose repetidamente a un viaje espacial que dilata el tiempo en un esfuerzo por ayudar a salvar una colonia espacial abandonada. Literalmente parpadea mientras intenta arreglar un error y luego se enfrenta a una manifestación viviente de su obsesión en el acto final. El principio y el final de Año luz forman un momento de círculo completo realmente ajustado que encontré verdaderamente satisfactorio, y si todo el material en el medio fuera la mitad de convincente que los cimientos de la película, Podría haber sido uno de los grandes del estudio. Desafortunadamente, no lo es. Año luz es sorprendentemente deprimente, incluso cuando tiene personajes tan agradables como el vivaz ranger espacial Izzy de Keke Palmer y el gato robot Sox, listo para la venta. Por interesante que sea ver a Pixar inclinarse hacia un tono más serio con mucho en juego, Año luz está casi totalmente desprovisto de alegría.—KS

Maldita sea, esperamos 14 años por eso, ¿eh? Los Increíbles 2 logra recuperar la dinámica familiar de la película original de superhéroes a la perfección, y eso es una hazaña impresionante después de más de una década de ausencia. El problema es que la historia de la secuela no es tan fuerte como la original. Los Increíbles 2El villano que lava el cerebro, Screenslaver, es la personificación de un boomer que te dice que “es porque siempre estás en ese maldito teléfono” sin una gota de ironía. Sí, hay cierta profundidad real bajo la fachada, pero salir de un clásico moderno verdaderamente estelar en el género de superhéroes, uno con relaciones familiares complejas, comentarios políticos matizados y algunos de los mejores trabajos de personajes del estudio, y lanzar algo que se sintió como un cuadro por números y cascarrabias es una de las caídas en desgracia más trágicas de Pixar.

Cuando Valiente se estrenó en 2012, debería haber sido un gran logro para Pixar. Fue la primera película que el estudio lanzó con una protagonista femenina, y la Princesa Mérida fue la primera (y hasta ahora, la única) vez que Pixar pudo crear una Princesa Disney oficial. Una gran parte de su premisa era que sería una subversión de la percepción exagerada de que las Princesas Disney eran damiselas mansas esperando a que un soldado viniera a salvarlas. Ella no No era hombre, no podía salvarse y no iba a escuchar las exigencias de su madre de alinearse y casarse con algún imbécil a quien pudiera dispararle fácilmente... entonces se embarca en una aventura transformadora con su madre, y encuentran puntos en común. Pero no del tipo que le permite a Mérida seguir forjando su propio camino. En cambio, cede a los deseos de su madre y acepta seguir un camino tradicional. Qué desperdicio. —KS

El tercero Coches La película se siente como una secuela más honesta de la original que la segunda. Regresa a las raíces inspiradas en NASCAR que fueron el corazón y el alma de la primera película, y en lugar de simplemente sacar provecho del amor que la gente tiene por el Rayo McQueen de Owen Wilson, en realidad se ocupa de las etapas finales, a menudo trágicas, de ser un atleta profesional. El Rayo se está volviendo mayor, y en cierto punto, tienes que dejar ir tu posición en la cima para dar espacio a los que ayudaste a preparar el camino. Sigue siendo una película de Pixar de mediados grados, ya que no creo que ni la mejor de estas películas logre alcanzar los puntos más altos del mejor trabajo del equipo. Pero al menos tenía ideas más allá de solo hacer referencia a la extraña premisa de la franquicia de coches vivientes. — KS

Alma Es una película difícil de resumir y clasificar porque, en el papel, es genial. En su historia del protagonista Joe Gardner, que casi muere y tiene que lidiar con su creencia en el determinismo, tiene una premisa encantadora. Joe pasó toda su vida creyendo que estaba destinado a ser un músico de jazz, y era tan firme en la idea de que como la razón por la que lo pusieron en la tierra, que olvidó detenerse y oler las rosas. Tiene cosas que decir y está arraigada en la vida de su protagonista como hombre negro, pero tropieza en su manejo de algunas de estas ideas. Cae en la desafortunada tendencia en las películas animadas de no dejar que las personas de color sean la estrella sin transformándolos en algún tipo de animal o criaturaY luego, durante partes de la película, cuando finalmente vemos a Joe en pantalla como él mismo en lugar de como un alma incorpórea, su cuerpo ha sido reemplazado por el 22 de Tina Fey, por lo que la voz de una mujer blanca sale de su boca. Alma tropieza en su camino a decir algo significativo, y la víctima es el mismo protagonista negro que Pixar tardó décadas en finalmente poner en el papel principal.—KS

No lo creo Coches Es una buena película. Es más bien una parte inteligente que Pixar extendió hasta convertirla en un largometraje de dos horas. Coches es principalmente un largo chiste de construcción de mundos que se atreve a plantear la pregunta: "¿Cómo se vería el mundo si los vehículos estuvieran en la cima de la cadena alimentaria y fueran capaces de crear de alguna manera una civilización entera con infraestructura a pesar de carecer de pulgares oponibles?". La fuerza de Coches es que está tan seriamente comprometida con su premisa salvaje que eventualmente te compras su mundo de autos sensibles sin que la película tenga que mirar a la cámara y explicarte cómo esto es logísticamente posible. ¿Pero es una buena película? ¿Realmente hay mucho en esta historia de un co ¿Un coche de carreras de juguete fue arrestado por un grupo de paletos porque accidentalmente causó daños materiales? Está bien. La película está bien. Ciertamente no fue lo suficientemente buena como para merecer la franquicia multimedia en la que se convirtió, pero esos coches de juguete no se van a vender solos. —KS

Elemental es un ejemplo clásico de Pixar con una tesis central sólida que está demasiado sofocada por su entorno demasiado inteligente como para brillar tanto como podría. El mundo de la película, compuesto de personas de tierra, viento, fuego y agua, es hermoso de ver, claramente tiene mucho pensamiento puesto en la logística de su entorno bastante segregado y facilita Es una historia bastante conmovedora de dos personas que encuentran el camino de regreso después de que las presiones sociales casi los separaran. Sus protagonistas, la fogosa inmigrante de segunda generación Ember y el sentimental niño rico Wade, son amantes desventurados cuyas luchas dan lugar a un comentario bastante significativo sobre la naturaleza xenófoba de nuestro mundo, pero Elemental Pasa tanto tiempo complaciéndose en el espectáculo visual y la construcción del mundo que pierde la trama. Es una película agradable cuya historia a veces se cuenta de manera frustrante, pero supongo que eso puede suceder a veces cuando se disfrazan los problemas del mundo real en un mundo que está tan alejado del nuestro que requiere varios comentarios para explicar cómo funciona su sociedad.

Adelante es una película bastante buena, salvada por un final realmente excelente. Chris Pratt y Tom Holland, interpretando al dúo de hermanos elfos Barley e Ian, es el casting más de 2020 que Pixar podría haber inventado. Básicamente, se interpretan a sí mismos mientras emprenden un viaje mágico por carretera para intentar completar un hechizo que les permitirá pasar un día con su padre fallecido. Como muchas de las películas de Pixar, Adelante Pasa mucho tiempo mostrando su ambientación original, pero es un paseo bastante divertido hasta su final increíblemente conmovedor en el que el personaje de Holland se da cuenta de que no le ha faltado una figura paterna porque su hermano mayor intervino. Termina con un conmovedor momento. momento en el que el personaje de Pratt puede hablar brevemente con su padre revivido antes de que el hechizo desaparezca, pero el público se mantiene a distancia, incapaz de escuchar las palabras intercambiadas. Ese momento es para Barley, e Ian es nuestro protagonista, por lo que estamos atrapados en su perspectiva. Adelante Niega la catarsis de la audiencia cuando importa y por eso obtiene un aumento considerable en esta lista. —KS

Si hicieras una lista de “películas que no necesitan existir”, Toy Story 4 Pertenecería a la cima. ¿Pero es mala? No, es bastante buena, para ser honesto. La película más innecesaria del catálogo de Pixar responde a la pregunta de por qué Bo Peep, interpretada por Annie Potts, faltó en la tercera y estelar película, y le permite a Woody, interpretado por Tom Hanks, reflexionar un poco más sobre lo que quiere de la vida más allá de su trabajo. f ser un juguete. Esto viene a expensas de prácticamente todos los demás viejos personajes de la película, pero como una historia de amor entre dos juguetes que estaban casi separados por el destino y la falta de equilibrio entre el trabajo y la vida. Podría haber sido peor. Y fue un gran éxito de taquilla, así que tendremos una quinta y seguiremos pisoteando Toy Story 3Se acaba. ¡Hurra! —KS

La última película de Pixar es para los niños raros que se hiperfijan. ElioLa historia de un niño marginado que ha perdido a todos los que son importantes para él y busca a alguien, en cualquier lugar, que pueda aceptarlo, es el isekai de ciencia ficción que todo niño pequeño que desea tener amigos imagina al crecer. El huérfano titular sueña con dejar la Tierra por las estrellas para encontrar amigos y familiares más allá de esta roca flotante. A través de una serie de felices coincidencias, logra llegar a una comunidad galáctica. que lo ama, aunque bajo la apariencia de ser el líder y representante de la Tierra, y sus intentos de mantener la fachada conducen a algunas travesuras que amenazan su vida. Pero a medida que encuentra a su gente en el espacio, comienza a apreciar lo que dejó atrás. Es una historia conmovedora sobre un personaje que está haciendo lo mejor que puede con lo que tiene, incluso como un niño que ha soportado más de lo que debería haber tenido que soportar a una edad tan temprana.

Universidad de Monstruos No impacta tan fuerte como la original, pero es una de las mejores comedias directas de Pixar. La precuela llegó mientras estaba en la universidad, y el aluvión de chistes universitarios divertidísimos e ininterrumpidos impactó fuerte. Esa experiencia universal que todo estudiante universitario tiene cuando va a una escuela con grandes sueños hace que la película sea un éxito. Sorprendentemente atemporal. Sí, entretendrá a los niños, pero el público objetivo se siente como si en realidad fueran graduados universitarios que están lo suficientemente distanciados de las novatadas y el cursi espíritu escolar como para poder reírse de ello. Es una de las comedias más divertidas que Pixar ha llevado a la pantalla grande y está sorprendentemente subestimada. —KS

Casi nada en De adentro hacia afuera 2 es tan memorable como los mejores momentos del original. Sin embargo, el concepto central de la franquicia de personificar cada patrón complejo de pensamiento que experimenta el cerebro humano sigue siendo una de las premisas más interesantes de Pixar. Por lo tanto, todavía tenía el poder para una secuela. Las emociones de Riley se desbordan a medida que entra en la adolescencia. Por lo tanto, toda su mente está cambiando con nuevos personajes, nuevas personificaciones del pensamiento y, en última instancia, una representación increíblemente poderosa de un ataque de ansiedad dentro del lenguaje visual de estas películas. Toy Story 4Probablemente no lo necesitábamos, pero funciona bastante bien como continuación del excelente concepto del original. —KS

La segunda película de Pixar a menudo se olvida porque su estreno se produjo entre los de las dos primeras. Toy Story películas, pero Una aventura en miniatura sigue siendo notablemente profética casi 30 años después. La película es una historia de problemas de clase y una Discurso del villano Hopper (cuya voz, desafortunadamente, es la de Kevin Spacey) acerca de cómo las hormigas pueden ser débiles por sí solas, pero cuando se unen, fácilmente derrocarían a la pandilla de los saltamontes sigue siendo un recordatorio notablemente sucinto de que, si bien la clase dominante puede tener el poder, la clase trabajadora podría levantarse y tomarlo por sí misma. Una aventura en miniatura Fue muy querida en su momento, pero ahora se siente aún más importante. Si bien no se considera la obra más fundamental de Pixar, es fácilmente una de las más profundas. —KS

Toy Story 2 Tuvo un gran legado que cumplir después del lanzamiento de la película original con elogios universales, pero la secuela cumplió, haciendo una variación sobre la premisa inicial de "¿qué pasaría si los juguetes fueran sensibles?" al explorar nuevos sueños, horrores y desamores por los juguetes que amamos de niños pero que dejamos atrás al crecer. Es particularmente impresionante lo bien que Toy Story 2 Terminaron uniéndose considerando sus reportados problemas de desarrollo, pero Pixar logró hacerlo.—KS

Creo que las mejores películas de Pixar son las que toman un concepto simple y profundizan para crear algo único y memorable. Monstruos, Inc. es un gran ejemplo de este tipo de película de Pixar. La mayoría de los niños han experimentado el terror de pensar, no, creyendoque un monstruo se esconde en su armario o vive debajo de su cama. Monstruos, Inc. dice, “Sí, había monstruos en tu armario, y viven en su propio mundo y usan las puertas del armario como portales mágicos para aparecer, asustarte y chupar un poco de tu energía en el proceso para mantener sus televisores y autos en marcha”. Es una idea tan genial que habría funcionado con cualquier actor que prestara su voz a los personajes principales de Mike y Sully. Pero Pixar trajo al siempre genial John Goodman y al igualmente talentoso Billy Crystal para dar vida a estos dos amigos monstruos en lo que es a la vez una comedia de trabajo y una extraña comedia de ciencia ficción. En realidad, solo no entra en el top 10 porque Pixar ha hecho tantas películas excelentes que las realmente buenas aún pueden quedar en el medio del grupo. - Zack Zwiezen

El original Toy Story No es solo importante y fundamental dentro del catálogo de Pixar; es una de las películas más importantes en la historia de la animación. Al mirarla en retrospectiva después de 30 años, la película es sorprendentemente oscura. La vida y los tiempos de un juguete al borde del olvido son un poco desgarradores cuando lo piensas. Toy Story logra combinar con maestría géneros de comedia, terror y drama, todo dentro de una premisa que era increíblemente novedosa en 1995. Fue una ejecución tan exitosa que inspiró décadas de la producción de Pixar. Las lecciones que el estudio aprendió aquí no siempre han funcionado, pero Toy Story allanó el camino para las siguientes tres décadas de animación, tanto dentro como fuera de Pixar, y aunque ya no parezca tan alucinante como antes, todavía se mantiene bastante bien. —KS

Poniéndose rojo Se siente como el segundo intento de Pixar de explorar temas que abordó por primera vez. Corajudo,pero sin los mismos tropiezos que hicieron que la película de 2012 se quedara corta. La película está protagonizada por una adolescente chino-canadiense llamada Mei, que descubre que una vez que llegan a la pubertad, los miembros de su familia están malditos a convertirse en pandas rojos gigantes y místicos cuando tienen grandes explosiones de emoción. Cuando tu relación con tu madre ya es lo suficientemente tensa por todas las razones normales por las que pasan los adolescentes, agregar algo tan disruptivo como una transformación incontrolable en una bola de pelusa gigante solo hará las cosas más desafiantes. Poniéndose rojo logra explorar estas tumultuosas relaciones entre padres e hijos porque su mensaje subyacente no es “haz lo que te dicen tus padres”; más bien, explora el hecho de que incluso los padres más perfeccionistas todavía están creciendo y tratando de resolver las cosas por sí mismos. La madre de Mei está lidiando con sus propios traumas mientras hace todo lo posible por ayudar a su hija a no cometer los mismos errores que ella, y la película reconoce sabiamente que ningún padre o hijo está más allá de aprender algo nuevo del otro.

Si Luca Si se hubiera estrenado en cines en lugar de haber sido lanzada a la fuerza en Disney+ durante el apogeo de la pandemia de COVID-19, todavía no creo que hubiera sido el evento cultural que han sido algunas de las mejores películas de Pixar. Es una historia discreta de amistad y de ser fiel a uno mismo, cuyos personajes principales son monstruos marinos que solo quieren ser como todos los demás. Incluso con ese elemento de monstruo marino, Luca es una de las historias más humanas escritas por Pixar. No está tan obsesionada con la elaborada construcción del mundo que a menudo empantana las historias del estudio y, en cambio, sus elementos de fantasía más centrados son una extensión de la humanidad de sus personajes, en lugar de una distracción constante que nos aleja de la historia que quiere contar. Lucas Representa uno de los usos más efectivos de Pixar de un elemento de otro mundo para hablar sobre el mundo real. Claro, no es Increíbles-nivel épico o Palma de cocoEs una película conmovedora de alto nivel, pero es una de las obras más conmovedoras de Pixar. También es genial que la artista de Pixar, Kenna Jean Harris, nos dio fan art no autorizado confirmando que no estábamos todos locos por creer que Luca y Alberto creerían para ser más que amigos. —KS

Una rata que controla a una persona escondiéndose bajo su gorro de chef y tirándole del pelo. Es un concepto extraño para una película. Aún más extraño, la rata es inteligente y le encanta cocinar, a pesar de que sus compañeros son animales comedores de basura. Y aún más extraño, todo esto se une para ofrecer una de las mejores películas originales de Pixar. La idea de que cualquiera puede cocinar, que cualquiera puede hacer más de lo que cree, es un bonito mensaje que se transmite a lo largo de la película. Si te gusta la comida y cocinar, necesitas encontrar tiempo para verla. RatatouilleSi te gustan las películas que tratan con críticos, sí, mira esta. Y si te gusta Patton Oswalt, quien presta su voz a Remy, el personaje principal, también deberías ver esta película. De verdad, todo el mundo debería verla. Ratatouille.—ZZ

Si solo estuviéramos clasificando las aperturas, Arriba No solo estaría en la cima de esta lista, sino que probablemente ocuparía un lugar bastante alto en una lista de los mejores comienzos de películas del siglo XXI. Arriba es una especie de película desordenada para intentar resumir porque tiene tantos elementos dispares que, fuera de contexto, suenan como si vinieran de múltiples películas no relacionadas en lugar de una obra única y cohesiva. Pero su apertura, en la que vemos a la pareja casada Carl y Ellie envejecen juntos, podría ser un cortometraje por sí solo. El fallecimiento de Ellie es la chispa que enciende la aventura, impulsada por el dolor, de su esposo para trasladar su hogar conyugal, a través de miles de globos, a la remota cascada Paradise Falls en Sudamérica, y el guion ofrece una clase magistral sobre lo que significa que un personaje “ronde la narrativa”. Los detalles de cómo Carl camina hacia su destino son entretenidos y nos dieron algunos de los personajes más memorables de la historia de Pixar, como Hablando con el golden retriever Dug, así que podemos perdonar que haya sido un poco desordenado en el camino hacia su poderoso final en el que Carl, con la bendición póstuma de Ellie, es capaz de seguir adelante y superar sus viejos sueños. Ah, joder, se me hizo un nudo en la garganta al pensarlo. En fin, Arriba bien.—KS

Cuando comienzas una película con un pez que pierde a todos sus hijos menos uno por el ataque de una barracuda, inmediatamente estableces lo que está en juego para la seguridad de ese bebé pez. Y cuando Nemo, el único sobreviviente del ataque, es capturado por buzos, su padre Marlín termina haciendo un viaje por el océano para encontrar a su hijo y traerlo a casa. Buscando a Nemo logra tejer el trauma de Marlin en una historia que, de alguna manera, logra ser divertidísima sin disminuir nunca lo que el tipo ha pasado. Marlin interpreta al hombre serio de algunos de los personajes más icónicos de Pixar, muchos de los cuales han tenido un impacto duradero, como la amnésica Dory, que iría para conseguir su propia película 13 años después, Bruce, el tiburón pacifista (?), y Crush, el surfista tortuga que los ayuda en el camino. Mientras tanto, Nemo es tomado bajo la aleta por varios otros peces cautivos en el consultorio de un dentista, y todos están atados a su propio trauma después de ser capturados ellos mismos. Buscando a Nemo Es una historia de gente pez que intenta aprovechar al máximo la vida que les ha sido dada, pero al mismo tiempo está desesperada por aferrarse a ella por cualquier medio necesario. Pero como Marlin aprende, si amas algo, lo dejas ir. Volverá si dejas de aferrarte con tanta fuerza. —KS

No puedes decirle “Llévala a la luna por mí" a la mayoría de los fans de Pixar sin que caigan de rodillas y sollocen o te empujen y te digan que te calles la boca. De adentro hacia afueraLos momentos emocionalmente devastadores de ‘s se encuentran entre los más memorables en el portafolio de Pixar, pero la película también posiblemente marca el uso más inteligente y efectivo de Pixar de la fórmula de la “vida secreta de X” que ha estado utilizando desde la original. Toy StoryLa película de 2015 sigue a un elenco de “emociones” dentro de la cabeza de una niña que hacen lo mejor que pueden para ayudarla a navegar por esta cosa hermosa, a veces miserable, que llamamos vida. Si cortaras todos los segmentos que siguen a las emociones, aún obtendrías una historia emocionalmente sincera de una niña que lucha con el mundo que la rodea. Pero, ¿qué hace De adentro hacia afuera Es tan bueno que tiene un concepto visual para casi todos los pensamientos tontos y luchas que tenemos en nuestras cabezas. Tierra de la imaginación es un vertedero para cada ensoñación creativa o tonta que hayas tenido alguna vez, tu tren de pensamiento Es una locomotora literal, y cuando olvidas algo, desaparece en el vacío,para nunca más ser visto. De adentro hacia afuera está lleno de tantos guiños brillantes como este que de alguna manera logra crear una increíble sensación de lugar dentro del cerebro humano. —KS

Cuanto más arriba llegamos en esta lista, más me doy cuenta de que las mejores películas de Pixar tienen algunos momentos conmovedores. Probablemente no haya ninguna tan conocida como Toy Story 3El final, pero incluso si no todos perdiéramos la cabeza al ver a Woody, Buzz y el resto de sus amigos juguetes casi aceptar su muerte al caer en un incinerador, Toy Story 3 sigue siendo una película increíble que toca la fibra sensible de todos los niños que crecieron junto a Andy y sus juguetes. Dejando a un lado Toy Story 4su existencia con todas nuestras fuerzas, Toy Story 3 Fue un cierre perfecto para la historia que Pixar comenzó en los años 90. Andy ha crecido y todos los juguetes de su infancia están guardados bajo llave. Cualquiera que haya desarrollado un apego excesivamente sentimental a un juguete sabe lo que es finalmente deshacerse de ellos o guardarlos en algún lugar fuera de la vista. Ah, sientes que eres demasiado mayor para ellos, pero esos son tus recuerdos de la infancia en forma tangible. Almacenarlos significa que la era sin preocupaciones en tu vida ha terminado, y tal vez otro niño podría amar esos juguetes como tú. Dejar ir esa felicidad infantil nunca es fácil, y cuando Toy Story 3 se estrenó en 2010, muchos fanáticos de toda la vida que habían crecido con las películas ahora tenían la edad suficiente para estar lidiando con esta misma lucha interna. Para aquellos de nosotros en ese grupo, fue desgarrador verlo, y por esa misma razón, fue un final perfecto. Ojalá realmente hubiera sido la conclusión. —KS

Han pasado 17 años desde que Pixar lanzó su película romántica postapocalíptica y WALL-E se siente más apropiado que nunca. El pequeño héroe robot titular de la película comienza la película vagando por una Tierra profanada y tratando de limpiar el desastre que la humanidad dejó atrás. Los humanos han abandonado por completo el planeta, ya que se volvió inhabitable por todas las razones por las que los ambientalistas todavía nos advierten hoy. Los intereses corporativos se priorizan sobre la salud del planeta y, eventualmente, eso nos alcanzará a todos los que ni siquiera nos estamos beneficiando de ello en el corto plazo. WALL-EEl romance espacial de robots está lleno de momentos adorables y versiones humorísticas del apocalipsis, y sigue siendo magnífico casi 20 años después, pero quizás lo que lo mantiene resonante después de todo este tiempo es el conocimiento de que todavía estamos avanzando hacia su futuro distópico. Pero en el centro de su historia hay una esperanza de que no todo esté perdido, y ese es un mensaje que tiene el mismo peso.

Cuando vi Coco En un teatro, al final, miré a mi alrededor y vi a todos llorando. Niños, adultos, ancianos, ese bicho raro con dos refrescos para él. Todos lloraban en un momento de tranquilidad entre un niño pequeño y su abuela. Un momento en el que, gracias a la música y a sobrevivir a una aventura de otro mundo a través del más allá, ese niño puede conectarse con su abuela una vez más y hacerla sonreír. Le canta una canción que siempre estuvo destinada a ella, fr om alguien a quien ella amaba mucho. Demuestra que Pixar, más que la mayoría de los otros estudios, entiende que una buena película familiar no tiene por qué ser chistes de pedos y canciones pop. En cambio, puedes contar una historia verdaderamente conmovedora sobre un joven mexicano que intenta encontrar su lugar en el mundo y regresa a casa más feliz que nunca, con una familia que ahora lo entiende mejor. Y si lo haces lo suficientemente bien, la gente llorará mientras dos personajes totalmente generados por computadora interactúan. —ZZ

En 2025, Marvel finalmente está haciendo un MCU Los Cuatro Fantásticos película. Se ve genial. Pero nada superará a lo mejor. Los Cuatro Fantásticos película jamás realizada: Los IncreíblesDe hecho, esta aventura animada de 2004 sobre una familia de superhéroes que ocultan sus poderes y luego trabajan juntos para salvar el día podría ser una de las mejores películas de cómics jamás realizadas. E irónicamente, no está basada en un cómic real.

Hay muchas razones Los Increíbles Funciona muy bien. Tiene un estilo artístico único que combina las vibraciones de los superhéroes de la edad de oro con un mundo retrofuturista. Cuenta una historia que, a pesar de todos sus giros y vueltas, es increíblemente (mira lo que hice allí...) identificable. Bob Parr, la imitación de Superman de la película, está luchando con su edad y sintiéndose está atrapado en una rutina. Mientras tanto, sus hijos luchan con sus poderes mientras también lidian con todos los problemas que vienen con el crecimiento. Y finalmente, Helen Parr, que tiene la capacidad de estirarse, está tratando de mantener todo junto mientras se pregunta si Bob ha encontrado a alguien nuevo y más emocionante.

Tenga en cuenta que esta es una película diseñada principalmente para niños y familias sobre superhéroes coloridos. Por lo tanto, Pixar y el director Brad Bird tienen que muy Equilibran cuidadosamente cuánto se inclinan hacia estos temas mientras mantienen las cosas en su mayoría alegres y divertidas. De alguna manera, lo lograron. ¿El resultado final? Los Increíbles No es solo la mejor película de Pixar, sino una de las mejores películas de Disney jamás realizadas, y posiblemente un verdadero clásico del que se hablará y se verá dentro de décadas. Ah, y Disney: por favor, no hagan una nueva versión con actores reales. Por favor. —ZZ