En los primeros momentos de Cyberpunk: Edgerunners 2, vemos cómo un trabajo sale mal. «King», nombre real Weak, prácticamente cae al borde de la ciberpsicosis en medio de un atraco. Lo único que le salvó de ser abatido fue la previsión de conseguir el seguro médico más alto que el dinero pudiera comprar, dejándolo apenas con vida pero sin nada más a su nombre. Su tripulación, su hogar, sus implantes, todo fue desguazado en nombre de arrastrarle de vuelta del borde. Roman, catalogando su barrio con su cámara, simplemente estaba en el lugar y momento adecuados para capturar el caos en vídeo.
Edgerunners no dudaba en mostrar cómo Night City devora a la gente y la escupe, pero había un romanticismo en el ascenso a la fama de David Martinez. Durante el estreno del primer episodio de la segunda temporada en Anime Expo 2026, CD Projekt quiso dejar algo claro: si la temporada 1 era una película de Michael Bay, apuntaban a Martin Scorsese con la temporada 2. No es una montaña rusa, sino una visión más realista del mundo de Night City y de la gente que vive allí. En lo que respecta al estudio de RPG, la idea es pensar en Edgerunners como que dan vida a campañas individuales de mesa Cyberpunk en pantalla, en lugar de construir una narrativa única y conectada.
En cuanto a las primeras impresiones, la temporada 2 de Edgerunners clava el clavo. Como cabría esperar por la descripción del personaje de Roman, el cine es un tema central de la serie: cómo, en un mundo donde el entretenimiento dominante consiste en que alguien experimente pasivamente los recuerdos de otro, la acción de elegir relacionarse con el cine a través del límite de la pantalla te obliga a digerir la realidad de lo que estás viendo. El episodio incluso termina con un destello de señal perdida, con el logo de Cyberpunk rebotando en el marco como un logo de DVD antes de que lleguen los créditos.
Más allá de la evidente conexión con el cine como forma de arte, Kai Ikarashi, de Studio Trigger, señaló que el estudio se esforzó por capturar el toque de animación de los 90 en la segunda temporada de Edgerunners, y realmente se refleja en movimiento: luce absolutamente espectacular, pero mantiene una identidad visual separada de la historia de David.
La preservación y la memoria del pasado son claramente un foco central de la nueva narrativa de la serie de Netflix; aunque no se establece directamente en el primer episodio, tras el coma de Weak, su memoria de sus acciones en ese fatídico atraco lo ha abandonado, quedándose solo con quienes lo presenciaron como recordatorio de lo que perdió. Parece obvio que esta conexión es lo que inevitablemente le llevará hacia Roman tarde o temprano.
En ese sentido, la decisión de mostrar a «King» en la cima de su carrera como un Cyberpunk, arrasando con la gente mientras está al borde de la ciberpsicosis, hace que la realidad de Weak tras ese colapso sea aún más impactante. Incapacitado por verse obligado a usar ciberware improvisado y mínimo, encuadrando múltiples escenas mostrando que no tiene dedos en las manos. Cualquier subtexto sobre la situación de Weak solo se amplifica con la admisión de CD Projekt de que pretende explorar cómo la sociedad de Night City ni siquiera ve a quienes lo han perdido todo como humanos.
En cuanto a los otros dos personajes, hay mucho que se puede decir tras solo unos 20 minutos de apertura de una serie, incluyendo los créditos iniciales y finales. La reacción de D al ver cine de Roman, y la de Talia a la posibilidad de ver su propio rostro desde otra perspectiva en una grabación, dan una pista de hacia dónde podrían ir sus personajes, pero es solo eso: una pista. Lo que sí está claro es que la segunda temporada de Edgerunners es una bestia muy diferente a su predecesora. Aunque no necesité mucho empujón para emocionarme con este, la espera al otoño de 2026 para ver más será francamente dolorosa.
Este artículo ha sido traducido de Kotaku US por Agustín Azcarate. Aquí podrás encontrar la versión original.
