En un mercado saturado por superproducciones que se toman a sí mismas con una solemnidad a menudo excesiva, las propuestas que deciden abrazar el absurdo, la parodia y la nostalgia por épocas pasadas de la cultura pop se convierten en auténticos oasis de frescura. Cuando la actualidad obliga a los jugadores a fijar su mirada únicamente en las novedades del calendario técnico, echar la vista atrás hacia el catálogo de la década pasada revela pequeños milagros de diseño que no necesitaban presupuestos multimillonarios para desencadenar el aplauso unánime de quienes buscan personalidad pura a los mandos.
La deconstrucción del cine de ciencia ficción de los años 50
El verdadero triunfo de esta obra radica en su capacidad para capturar la estética analógica, los efectos prácticos rudimentarios y las costuras visibles de las producciones cinematográficas de la televisión de mediados del siglo pasado. Lejos de conformarse con aplicar un simple filtro gráfico que emule el celuloide desgastado o las imperfecciones de la cinta, los diseñadores integraron las limitaciones materiales de directores como Ed Wood directamente en las mecánicas de juego, transformando los fallos de continuidad y los cables de suspensión de los monstruos en elementos interactivos.
El uso del stop motion como recurso de animación para los grandes jefes de zona es, sin lugar a dudas, uno de los toques más valientes y entrañables del conjunto. En lugar de apostar por transiciones de fotogramas fluidas mediante los motores modernos, el equipo forzó a sus criaturas —desde gorilas gigantes hasta lagartos prehistóricos— a moverse con esa cadencia entrecortada y fotográfica tan característica de los efectos especiales de la vieja escuela, provocando una deliciosa confusión inicial en el usuario antes de desvelarse como un guiño de pura genialidad artística.
Esta aproximación lúdica al desastre controlado de las películas de bajo presupuesto se ve potenciada por un diseño de niveles que aprovecha la verticalidad de una forma que pocos títulos de acción en tercera persona se atreven a replicar. El viaje no se fragmenta en zonas inconexas separadas por fundidos a negro; la ascensión a través de la gran estructura es continua, permitiendo al espectador asomarse al vacío y contemplar el camino recorrido, o directamente dejarse caer hacia las primeras zonas del mapa en un salto de fe libre de pantallas de carga que desafía la gravedad del propio medio.
Dan Smith y la pista de comentarios en The Deadly Tower of Monsters
La experiencia interactiva que encarna este viaje al pasado es The Deadly Tower of Monsters, desarrollada por los veteranos chilenos de ACE Team y publicada originalmente en el año 2016. La obra, disponible en los catálogos de PC y PlayStation 4, destaca por estructurar toda su partida como si el usuario estuviera reproduciendo la pista de comentarios del director en una reedición digital en DVD de una película de culto perdida de los años 70.
El director de cine ficticio, Dan Smith, actúa como el narrador omnisciente y cómico de la aventura, interrumpiendo constantemente los tiroteos para justificar por qué los efectos especiales se ven tan pobres, quejándose de los recortes de presupuesto que sufrió durante el rodaje o revelando anécdotas absurdas sobre los actores. La jugabilidad permite alternar entre tres arquetipos clásicos del género: el aventurero espacial Dick Starspeed, la indómita Scarlet Nova y un fiel Robot acorazado, cada uno dotado de un arsenal de armas de rayos y espadas de energía que se pueden mejorar en las estaciones de servicio.
La ruptura total de la cuarta pared alcanza su cenit en los compases finales de su corta pero intensa duración, donde los personajes principales logran escapar de la propia ficción de la pantalla para invadir el set de rodaje real, obligando al jugador a enfrentarse a los técnicos y a negociar directamente con el propio Dan Smith para forzar un cambio drástico en el guion del largometraje antes de que se quemen los rollos de película. Una rareza humorística y un despliegue de personalidad que consolida a ACE Team como uno de los bastiones creativos más singulares e inclasificables de la industria latinoamericana.
