No era mi intención ver el éxito de taquilla Odyssey de Nolan junto a una proyección previa de El samurái y el prisionero de Kiyoshi Kurosawa. Aun así, me felicitaron. Dos épicas históricas que transmiten el miedo y el asombro que surge al ver tu era llegar a un final violento, y cómo pesa sobre las coronas de quienes la dominan. Para Ulises, pesa mucho ver cómo la tradición y el honor se desmoronan en piedras en el suelo. Para el Señor Murashige, que reunía a sus clanes contra Oda Nobunaga, tentar la ira de los dioses podría valer la pena.
En El samurái y el prisionero, Araki Murashige (interpretado por la estrella del pop convertida en actor Masahiro Motoki) es un señor muy respetado debido a su capacidad para mantener a raya a los ejércitos de Nobunaga y sus filosofías bien intencionadas. Aunque su corte tiene sus reservas, Murashige desafía regularmente el modo samurái, negándose a torturar o ejecutar prisioneros de guerra. Su código personal se pone a prueba cuando el hijo de un traidor, al que se le niega un final honorable, aparece muerto de todos modos, muerto por una flecha aparentemente imposible. Es entonces cuando Murashige recurre a un aliado improbable, uno de los consejeros de Nobunaga encadenado en el sótano, para resolver la cada vez más extraña cadena de misterios que ocurren en su casa.
Kiyoshi Kurosawa es conocido principalmente por thrillers sobrenaturales como Cure, Pulse y Sweet Home. A menudo enganchan al público para que se sintiera una falsa sensación de seguridad, lograda en entornos estériles, incluso hogareños. Cuando la verdadera forma de la amenaza queda clara, ya es demasiado tarde para que sus personajes, o los sentimientos del espectador, escapen. Adoro especialmente su remake de Séance on a Wet Afternoon, que comienza casi como una comedia antes de hundirse hasta el ceño en el temor. Todos atrapados juntos en una esquina pintada.
A pesar de compartir nombre con el director más célebre de Japón, esta es la primera épica samurái de Kurosawa. El hecho de que se convierta tan rápido en un misterio de asesinato debería alertar a sus fans de que probablemente esto no gire en torno a resolver crímenes disparatados. Aunque no hay canibalismo que mencionar, la tensión entre Murashige y el elocuente Kuroda tiene un aire de Clarice y Hannibal, cara a cara entre dos hombres que intentan desentrañar al otro. Efectivamente, el verdadero misterio no son las flechas mágicas ni partes del cuerpo reanimadas, sino el trato de Murashige. ¿De verdad está perdonando vidas por los directores, la política, la culpa, las intrigas o algo intermedio?
Como Ulises antes que él, Murashige es testigo del fin de un poderoso imperio, encontrándose un nexo de la historia. La forma en que pasa por él es un retrato increíblemente rico y fascinante. Lo altos que son los hombros de Motoki para protegerse comunica más que cualquier prueba irrefutable.
La forma en que Nolan eligió comunicar la culpa fue excesivamente coquerosa, confundiendo un giro con matices, tan provocativa como pueden ser los destellos de imágenes bombásticas. Evocando campañas bélicas modernas e incluso el vandalismo del 6 de enero, Nolan utiliza principios homéricos para hablar de nuestro propio imperio en desmoronamiento, cómo produce indignidad y sufrimiento. La humanidad, de alguna manera, ha sobrevivido a sus eras finales a pesar de todo. Crecen cosas nuevas entre los escombros. Quizá se les ha perdido en la Edad de Bronce, pero pesa en Murashige mientras considera qué tipo de hombre será, más allá de señor o líder, cuando empiecen a florecer nuevas hojas.
Este artículo ha sido traducido de Kotaku US por Agustín Azcarate. Aquí podrás encontrar la versión original.
