¿Dónde se sitúa Sinners entre las mejores películas de vampiros de todos los tiempos?

Quentin TarantinoEl diálogo contundente de y la dirección caótica de Robert Rodríguez fueron la combinación perfecta para inyectar sangre fresca al mito de los vampiros. Los realizadores mezclan los géneros de crimen, vampiros y western en una licuadora y ven cómo los restos sangrientos salpican la pantalla, creando una película desquiciada sobre sobre un par de ladrones de bancos (George Clooney y Quentin Tarantino) que secuestran a un predicador y su familia, solo para terminar en un bar mexicano en topless con una horda de vampiros rabiosos. Como la mayoría de las películas de Tarantino y Rodríguez, está llena de carnicería y tensión que se puede cortar con un cuchillo.

Bizancio Es un tipo diferente de historia de vampiros. Centrada en un dúo de madre e hija vampiras, Eleanor (Saoirse Ronan) y Clara Webb (Gemma Arterton), la película dirigida por Neil Jordan es mucho más reflexiva y cuestiona la carga existencial de la inmortalidad y cómo puedes llegar a la mayoría de edad si estás atrapado en la misma edad para siempre. Eleano quiere salir de la sombra de su madre, sintiendo remordimiento por su sed de sangre, mientras que Clara usa su poder para luchar contra los hombres que la oprimieron. Esta lucha patriarcal ofrece un nuevo giro a la típica figura de vampiro, y la dirección sombría y atmosférica de Jordan le da al vampirismo una tristeza conmovedora que pocas veces se ve.

Ana Lily Amirpour’s Una chica camina sola a casa por la noche Es una película de vampiros única porque combina los géneros de terror, western y cine negro, al tiempo que le da a la figura del vampiro un giro feminista y global. Cuenta la historia de una vampira iraní que patina, interpretada por Sheila Vand, que se aprovecha de los hombres que explotan a las mujeres. La cruda cinematografía en blanco y negro es impresionante y da Una chica camina sola a casa por la noche una cualidad inquietante y surrealista. En un mundo que a menudo intenta ocultar los crímenes contra las mujeres, los colores nítidos y exigentes reflejan la naturaleza clara de la venganza que reparte, sin dejar espacio para cuestionar lo que los hombres han hecho o lo que merecen.

¿Qué es lo bueno de? Noche de miedo es que el personaje principal, el adolescente Charley Brewster (William Ragsdale), ama las películas de terror y está completamente obsesionado con la mitología de los vampiros, que la película a la modo que a la película a la modo que a la modo a la infecta con verdaderos sustos. Charley está convencido de que su vecino es un vampiro y recluta a un maestro de vampiros en fin para que lo ayude a defensar a su vecino. hacia él. Un punto destacado de la película son los efectos especiales prácticos, que hacen que las criaturas infernales estén tan bien hechas y tan finamente detalladas que se sienten reales. La película entrelaza hábilmente los tropos de las películas de monstruos mientras juega con la vigilancia del vecindario y la conformidad suburbana, equilibrando la cantidad justa de campamento y escalofríos.

¿Qué pasaría si tuvieras que vivir con tus amigos por el resto de tu vida? Bueno, ¿y si fueras inmortal? Este concepto humorístico es la base del falso documental de Jemaine Clement y Taika Waititi, que sigue a un grupo de peculiares vampiros centenarios que viven juntos en la Nueva Zelanda actual. Observamos a los vampiros compañeros de piso mientras viven en sus vidas bastante mundanas, a pesar de ser no muertos: discutiendo sobre las tareas del hogar, adaptándose a las nuevas tecnologías y encontrando su próxima fuente de noticias. Con innumerables vampiros de la cultura pop como Cuchilla, Crepúsculo, y Buffy la cazavampirosEsta película destaca como una sátira inteligente y original de los tropos vampíricos.

Ryan Coogler reinventa por completo el género vampírico tal como lo conocemos, sacando a los monstruos chupasangre de los sombríos castillos europeos y llevándolos a los sofocantes bosques del Mississippi de los años 30. Sus personajes son magnéticos y están entrelazados con la tensa historia de las divisiones raciales en sus pequeñas partes. Michael B. Jordan diferencia exquisitamente a los personajes gemelos que interpreta, Smoke y Stack, quienes luchan por una vida mejor. Esperan ganar mucho dinero en la ruidosa fiesta que organizan esa noche para los recolectores de algodón, las empleadas domésticas y otros miembros trabajadores de la comunidad negra.

Con alcohol, tristeza y cuerpos sudorosos retorciéndose juntos, es el tipo de diversión, libertad y pecado que la vida de vampiro está destinada a desbloquear, pero en PecadoresEs algo a lo que los humanos ya tienen acceso. Pecadores tiene un tipo de villano vampiro completamente diferente. Aunque se siente amenazado por tropos familiares como el ajo, las estacas en el corazón y las quemaduras solares, el líder Remmick (Jack O’Connell) no caza por hambre; quiere construir su propia comunidad. Solo Ryan Coogler podría hacer que una horda de vampiros bailando al son de una danza irlandesa se sienta inquietante y divertida.

Pecadores rompe todas las expectativas de una película de vampiros: comienza como un drama histórico de inicio lento antes de convertirse en un espectáculo empapado de sangre, con todo tipo de humor perverso, patetismo, sensualidad y música contundente en el medio.

Los niños perdidos adapta a la perfección a los vampiros en la soleada y divertida ciudad costera de Santa Carla, California. Por la noche, la ciudad cobra vida con el rugido de las motocicletas y las brillantes luces centelleantes de las atracciones del carnaval. Kiefer Sutherland lidera una pandilla de chupasangres vestidos de cuero, mientras que Corey Haim y Corey Feldman ofrecen divertidas actuaciones como los nerds geek y amantes de los cómics que descubren la verdad sobre la pandilla. Los niños perdidos Es muy divertido, mezcla humor y sustos, al tiempo que le da a los vampiros una nueva estética punk de los años 80 que encaja perfectamente con su estilo rebelde y enigmático.

Park Chan-wook suele estar en su mejor momento cuando aborda historias más fantásticas y Sed no es una excepción. Su frecuente colaborador Song Kang-ho interpreta a un sacerdote que se transforma en vampiro después de sacrificarse en un experimento médico para encontrar una cura para una enfermedad mortal. Queda atrapado entre sus valores morales y su instinto asesino, especialmente después de enamorarse de una mujer infelizmente casada. El conflicto entre su lado santo y diabólico es emocionante de ver en escenas con giros de comedia oscura, encuentros eróticos y violencia empapada de sangre.

Estudios Universal Drácula (1931), dirigida por Tod Browning y que presenta la interpretación del Conde Drácula de Bela Lugosi, es la versión más conocida de la leyenda chupasangre en la cultura popular. El Drácula de Bela Lugosi tiene ojos penetrantes que pueden asustar fácilmente a sus víctimas, pero también tiene esa sofisticación suave y seductora que Esto hace que sea difícil resistirse. Su marcado acento húngaro y su teatralidad se suman a la sensación de misterio y encanto elegante de la criatura sobrenatural. Los intrincados diseños del lujoso castillo de Drácula, las actuaciones melodramáticas y la atmósfera sombría también le dan a esta versión mucho mordacidad. Esta versión de Drácula Encarna perfectamente la grandeza gótica que inmediatamente nos viene a la mente cuando pensamos en el famoso vampiro.

Brad Pitt, Tom Cruise y una joven Kirsten Dunst protagonizan a una familia improvisada de vampiros que navegan juntos por la vida eterna, comenzando en Nueva Orleans a principios del siglo XX. Basada en la novela de Anne Rice, Entrevista con el vampiro El inquietante vampiro Louis de Pointe du Lac le cuenta a un biógrafo la historia de su larga vida de no-muerto. Aprendemos cuán torturados estaban al ver cómo la vida cambiaba a través de los siglos sin cambiar ellos mismos. Entrevista con el vampiro tiende a arrastrarse en algunas partes y podría haber hecho que los elementos queer fueran más evidentes, las actuaciones extravagantes (especialmente de Tom Cruise como Lestat) y la violencia macabra realmente te absorben en su mundo macabro.

La sombra del vampiro Unir creativamente el terror y el humor al imaginar a Max Schreck (un Willem Dafoe deliciosamente chiflado), quien interpreta al Conde Orlok en Nosferatu: Una sinfonía de terror, como un vampiro real. Insiste en que solo puede ser filmado de noche, nunca rompe el personaje y bebe sangre con entusiasmo. El equipo no puede decir si está profundamente inmerso en su papel o si hay algo de verdad en que sea un no-muerto. El director F. W. Murnau (interpretado por un John Malkovich de ojos desorbitados) abraza con alegría el inquietante compromiso de Schreck con su papel, incluso hasta la muerte de sus colegas. La sombra del vampiro Nos hace cuestionar nuestra obsesión por crear arte que se sienta real, incluso a riesgo de que resulte algo verdaderamente monstruoso.

De Tomás Alfredson Deja entrar al adecuado Ofrece una visión más tranquila de la tradición vampírica al contar una historia sencilla sobre niños. Oskar, un niño solitario y frecuentemente acosado por sus compañeros, conoce a una esquiva niña llamada Eli (Lina Leandersson) y descubre que es una vampiresa. La yuxtaposición entre la infancia La inocencia y la sed de violencia de Eli son intensas y fascinantes, y se revelan de manera muy rápida y cruda en la pantalla. Los temas de tristeza, soledad y la lucha por encajar hacen que el vampirismo parezca perfectamente adecuado para esta historia de mayoría de edad.

Si bien la imagen de Nosferatu parado con los ojos muy abiertos en medio del pasillo y con las garras enroscadas se ha convertido más en una broma gracias a su aparición en Bob Esponja Pantalones CuadradosLa película muda de 1922 es verdaderamente aterradora. Hay una sensación de pavor acechando en cada esquina, en las sombras profundas. Como el Conde Orlok, la mirada fija y de ojos abiertos de Max Schreck, su figura encorvada y demacrada, y esas uñas largas, afiladas y curvas crean un diseño de personajes realmente aterrador. El hecho de que esta película tenga 100 años, y se puede ver en la granulada calidad de la película, solo aumenta el escalofrío, como si hubiéramos desenterrado algo de la historia antigua que no debería verse.