Nos propusimos la difícil tarea de clasificar las películas de Hayao Miyazaki

Es injusto comparar Castillo de Cagliostro a otras películas de Hayao Miyazaki porque no solo fue su primer largometraje sino también parte de la Lupino III franquicia, una popular serie de manga y anime sobre el legendario ladrón Arsène Lupin, que lleva a cabo atracos atrevidos por todo el mundo. Esta vez, quiere rescatar a la princesa Clarisse de ser obligada a casarse con un conde. Esta no es una de las historias más personales e imaginativas de Miyazaki sobre justicia ambiental, mayoría de edad o protagonistas femeninas resilientes, pero tiene algo de comedia amplia y agradable.

La animación no es tan intrincada como en sus películas posteriores, pero ciertamente se puede ver el talento de Miyazaki para lo extravagante en las emocionantes escenas como persecuciones de autos, peleas en la torre del reloj y villanos atrapados en las catacumbas de un castillo. Castillo de Cagliostro es una aventura, y aunque no llega a las alturas del resto de la filmografía de Miyazaki, es emocionante ver los núcleos de lo que haría conocido al legendario director.

Porco Rosso es una de las películas más tontas de Hayao Miyazaki, que cuenta la historia de un piloto de combate de la Primera Guerra Mundial que se convierte en cerdo. Con su actitud despreocupada y su humor salado, las diversas travesuras en las que se mete son un deleite para ver. Como ocurre con la mayoría de las películas de Miyazaki, lo más destacado son las estimulantes escenas de acción (en este caso, aéreas) que muestran una animación rápida y elegante.

El hosco Porco contrasta humorísticamente con los personajes femeninos de carácter fuerte como Fio, la reparadora de aviones, y Gina, que está enamorada de él y no se inmuta por su apariencia de cerdo, y como Porco irradia tanta confianza, su amor parece perfectamente creíble. Porco Rosso es una aventura lúdica que toca ligeramente temas mucho más profundos del trauma de la guerra y el fascismo, de maneras que solo Miyazaki puede hacerlo.

Ponyo es una de las películas más alegres de Hayao Miyazaki y una adaptación de la novela de Hans Christen Andersen. La SirenitaUn niño de cinco años llamado Sosuke descubre un pez dorado que quiere ser una niña humana, aunque esto altera el equilibrio de la naturaleza y va en contra de los deseos de su padre, un hechicero que vive en las profundidades del océano. Después de que ella obtiene la capacidad de convertirse en humana y elige quedarse en la tierra, un tsunami gigante causa estragos en la ciudad costera de Sosuke, los satélites caen del cielo y la luna gira fuera de su órbita.

A pesar de esto, hay mucho humor adorable y familiar en la incomprensión de Ponyo sobre la vida en la tierra, junto con peculiaridades como su obsesión con el jamón y el alegre movimiento de sus nuevos dedos de los pies. La historia es delgada y predecible, no tan profunda como las fantasías más originales de Hayao Miyazaki, pero las imágenes del mundo submarino de Ponyo son realmente impresionantes: los vibrantes bancos de criaturas marinas, las amebas y las olas con forma de pez que Ponyo cruza son deslumbrantes.

Nausicaä del Valle del Viento es gran escala y tiene poderosos mensajes ecológicos, con la historia de dos naciones cercanas en guerra en medio de un páramo ambiental. Nausicaä es la primera de muchas heroínas inteligentes y valientes de Miyazaki que deben navegar por un mundo postapocalíptico. Su aventura la lleva a la Jungla Tóxica, una matorral de plantas gigantes, hongos e insectos enormes y espeluznantes, en busca de esperanza y curación.

Hay mucha variedad visual en los paisajes de esta película, desde las onduladas colinas verdes y los pacíficos molinos de viento de la casa de campo de Nausicaä hasta antiguas y mágicas ruinas y densos y misteriosos bosques. Nausicaä del Valle del Viento son sus escenas de vuelo repletas de acción en las que Nausicaä se eleva rápidamente en su planeador mientras los guerreros maniobran sus gigantescos aviones tipo bombarderos a su alrededor. Es un viaje apasionante que claramente sorprende tanto por la belleza como por el misterio de la naturaleza, recordándonos nuestro deber de proteger nuestro planeta.

El título en sí, Castillo en el cielo, trae a la mente un espectáculo de otro mundo, y la película nos da uno: Laputa es un reino mágico escondido entre nubes y sombras y uno de los escenarios visualmente más de deslumbrantes de Miyazaki. La búsqueda en la que emprenden los jóvenes Pazu y Sheeta para llegar al castillo titular está llena de acción, riesgos y drama. Sheeta y Pazu comparten una amistad conmovedora teñida de romance: Sheeta es tímida y retraída, mientras que Pazu es más animado y exuberante.

Sus personalidades contrastantes los convierten en personajes atractivos. Ambos se protegen mutuamente por igual; Sheeta quiere valientemente terminar la misión por su cuenta para que Pazu no resulte herido, pero él se niega a dejarla de lado. Castillo en el cielo También presenta a algunos de los villanos más vibrantes de Miyazaki, incluida una vieja bruja y su peculiar grupo de hijos piratas del cielo y el estoico y engañoso coronel Muska, que persigue implacablemente el amuleto de cristal de Sheeta. Castillo en el cielo Es un cuento de hadas emocionante con una historia clásica del bien contra el mal.

Estrenada una década después de su retiro previsto, Hayao Miyazaki hizo El niño y la garza a 82 años. La ambiciosa película pisa un territorio familiar cuando un niño emprende un viaje a un mundo de fantasía de colores brillantes donde los vivos y los muertos viven en armonía (y también hay un ejército de periquitos con forma humana). Ambientada en Japón de 1940, la película se centra en Mahito, de 12 años, que ha estado de luto por la muerte de su madre en un incendio en un hospital después de un bombardeo de Tokio por los aliados.

Miyazaki se enfrenta a este devastador acontecimiento en una desgarradora secuencia de flashback, con un fondo casi negro, con enormes bolas de fuego cayendo sobre la ciudad; parece el infierno en la Tierra. Miyazaki utiliza un estilo de animación borroso, similar a un boceto, para evocar el dolor de la memoria de Mahito. Es una forma muy visceral de confrontar a la audiencia con el dolor y la devastación de la guerra, mostrando cómo el trauma vive dentro de las víctimas, especialmente los jóvenes, para siempre.

El dolor de Mahito le permite ser fácilmente estafado por un pájaro misterioso, con la voz de un grave Robert Pattinson, quien promete reunirlo con su madre. El niño y la garza explora las ideas del duelo, el legado y la familia, que parecen especialmente conmovedoras al venir de un cineasta mayor, la historia no termina de cobrar forma como en otras películas de Miyazaki y el mundo de fantasía no es tan impactante.

Sophie es una joven tranquila e insegura que, después de recibir atención de un apuesto mago llamado Howl, es maldecida por una bruja envidiosa. Transformada en una vieja bajita, Sophie se ofrece voluntaria para trabajar como señora de la limpieza en el castillo de Howl, un mosaico steampunk de madera y metal que hace ruido. rs a través del campo. Sophie es amable y trabajadora, mientras que Howl es vanidoso y en egocéntrico, a menudo hace rabietas si el tinte de su cabello no sale como se encuentra bien. Sin embargo, a pesar de sus defectos, tiene un buen corazón. Sus diferencias hacen que el romance que se desarrolla entre ellos sea una visión encantadora.

El castillo también es el hogar de otros personajes excéntricos que añaden mucho humor, como Calcifer, un demonio de fuego con la voz de Billy Crystal, y un simpático espantapájaros llamado Cabeza de Nabo. Miyazaki une todos estos elementos extravagantes con un conmovedor mensaje contra la guerra, como era de esperar.

La princesa Mononoke adopta un enfoque más mordaz e intenso del ambientalismo que algunas de las otras películas de Miyazaki. Es una epopeya extensa y extensa sobre un joven involucrado en una guerra entre los dioses del bosque y una colonia minera. Se encuentra con Mononoke Hime, una joven de voluntad de hierro criada por el lobo. Diosa Moro. Una ágil guerrera y princesa que empuña un cuchillo de hueso y una lanza, no tiene miedo de hacer lo que sea necesario para proteger a los dioses del bosque contra los humanos que han estado destruyendo sistemáticamente su hogar. La princesa Mononoke ama y lucha ferozmente, lo que la convierte en una heroína fascinante.

A diferencia de las criaturas fantásticas de otras obras de Miyazaki, los animales de La princesa Mononoke Son más realistas, majestuosos y cautivadoramente hermosos, y su animación detallada es impresionante. Hay un alce imponente con astas impresionantes, un lobo enorme y el Espíritu del Bosque, una figura imponente que se parece tanto a un ciervo como a un Kirin mítico del folclore japonés. La princesa Mononoke no escatima en violencia y sufrimiento que acompañan a la destrucción del medio ambiente, lo que convierte a esta epopeya de alta fantasía en una de las películas más oscuras y poderosas de Miyazaki.

Aparte de una fascinación continua por el vuelo, El viento se levanta se distingue de las otras películas de Hayao Miyazaki. No hay reinos míticos con criaturas fantásticas; en cambio, es una sofisticada película biográfica de la Segunda Guerra Mundial de Jirō Horikoshi, el ingeniero japonés que diseñó los aviones de combate utilizados en Pearl Harbor. Tomándose algunas libertades creativas con la vida de Horikoshi, El viento se levanta Explora ideas complejas sobre el precio de la creación artística.

Miyazaki contrasta los detalles cuidadosamente elaborados de las elegantes máquinas de Horikoshi y el sereno paisaje rural donde fueron creadas con la destrucción y el caos que estas máquinas causan en el mundo, una lucha interna con la que Horikoshi lidia a lo largo de la película. Los temas se complementan con el conmovedor romance de Jirō Horikoshi con una mujer llamada Nahako. Se conocen inesperadamente durante un terremoto y nunca se olvidan el uno del otro hasta que se reencuentran años después. Después de enamorarse rápidamente, se casan cuando a Nahako le diagnostican tuberculosis.

Las palabras finales en la pantalla, “El viento se levanta... Debemos intentar vivir”, son un recordatorio poético de que, aunque constantemente nos dejemos llevar por los difíciles cambios de la vida, debemos adaptarnos a ellos. El enfoque sensible y humanista para adaptar la vida de una persona real cuya pasión tuvo graves repercusiones globales hace que El viento se levanta Una de las mayores obras de Miyazaki.

Kiki es una de las heroínas más encantadoras de Miyazaki: ingeniosa y amable, curiosa y franca, sociable y trabajadora. A los 13 años, todas las brujas deben vivir de forma independiente y descubrir su “habilidad especial”, y Kiki decide explorar el vuelo, que utiliza para iniciar un servicio de entrega para una panadería en un pintoresco pueblo costero. El dulce encanto de Servicio de entrega de Kiki se encuentra en los diversos habitantes del pueblo con los que se encuentra, como un niño revoltoso con un perro enorme y soñoliento, un artista que quiere pintarla y las amables ancianas a las que Kiki ayuda con las tareas del hogar.

Seguimos los pequeños desafíos cotidianos que enfrenta, desde cargar paquetes por escaleras altas hasta lidiar con una ráfaga de viento traviesa que la hace perder su primera entrega. Servicio de entrega de Kiki La historia va creciendo hasta llegar a un emocionante clímax en el que Kiki debe rescatar a su amiga de un dirigible en llamas. Es un dulce y acogedor viaje hacia la madurez que captura maravillosamente las incertidumbres y las intensas emociones de crecer y emprender una vida independiente.

Mi vecino Totoro se deleita en la pureza de las maravillas de la infancia. No sucede mucho en este sencillo cuento sobre hermanas que se adaptan a su nuevo hogar rural mientras su madre se recupera en el hospital, pero tiene mucha imaginación y corazón. La encantadora y sencilla narrativa te permite concentrarte en el mágico espíritu del bosque Totoro, un gentil gigante con un cuerpo gris y esponjoso y orejas altas.

Mi vecino Totoro se compone principalmente de viñetas simpáticas y alegres de Totoro y las hermanas participando en diversas actividades: aprender a usar un paraguas, hacer que crezcan árboles del suelo con un baile y volar por el aire mientras se cuelgan de la barriga de Totoro, con vistas a todo el campo. También hay otras criaturas encantadoras: pelusas de polvo, un gato-autobús gigante con ojos brillantes y ratones como faros, y pequeños Totoros que corretean por el bosque. Hay un clímax muy emotivo en el que Mei, de 4 años, discute con su hermana mayor Satsuki y se pierde, pero la mayor parte del tiempo Mi vecino Totoro Es solo una historia sencilla sobre la magia de ser niño.

El viaje de Chihiro tiene todos los elementos que hacen que las películas de Hayao Miyazaki sean tan únicas, pero con un tono más oscuro, al estilo de los cuentos de los grimm. Chihiro, de 10 años, se ve arrastrada a un mundo de fantasía onírica, pero no de emoción y aventura, sino de incertidumbre y peligro. Debe enfrentar numerosas pruebas para rescatar a sus padres que han sido transformados en cerdos.

Mientras trabaja en una casa de baños espirituales, Chihiro conoce a criaturas surrealistas que realmente muestran el poder de los diseños de Miyazaki: brujas gemelas malvadas, un bebé gigante y Sin Cara, un espíritu enmascarado que crece más con todo lo que consume. También está el repulsivo Espíritu Apestoso, un enorme charco de lodo, y los Susuwatari, pequeñas bolas de pelusa cuya existencia entera gira en torno a poner carbón sin fin en la caldera de la casa de baños.

El viaje de Chihiro es la película más fascinante de Hayao Miyazaki, gracias a su diseño inventivo, su representación sensible de los miedos infantiles y su historia llena de suspenso. Es un clásico absoluto que trasciende el género.