Todas las películas de Ridley Scott, incluida Gladiator II, clasificadas de peor a mejor

Exhibiendo algunas de las peores tendencias de Ridley Scott, el drama histórico de 1992 1492: La conquista del Paraíso está tan mal ejecutada que podría hacerte simpatizar con los terraplanistas. Si bien la cámara de Scott captura una interpretación escenificada de la expedición de Cristóbal Colón al Nuevo Mundo con grandeza operística, no hay sustancia detrás de sus velas. La película es simplemente una serie de tomas, cada una de las cuales se asemeja a una protector de pantalla glorificado, que presenta a un Gérard Depardieu empapado en agua salada vagando sin rumbo con un cosplay colonial. Esta crítica no trata de lo monstruoso que fue el verdadero Colón ni de la burda mitificación que hace la película de las atrocidades históricas; es simplemente una película aburrida y sin inspiración que no tiene nada significativo que decir.

Aquí está Scott operando a su máximo nivel habitual de decibeles, una pieza escapista de gran presupuesto para adultos que estaban cayendo en desgracia en medio del ascenso de Marvel al poder. Desafortunadamente, éxodo‘exceso hinchado, incoherencia melodramática y, en general, 300-ificación de una historia que otros cineastas de años pasados ya han contado maravillosamente la convierte en una de las entradas más débiles de la prolífica obra de Scott.

Esto debería haber funcionado. Es Sir Anthony Hopkins regresando a uno de sus papeles más famosos en una secuela dirigida por uno de los autores de estudio más destacados de la época. En cambio, Aníbal Es una secuela demasiado esquizofrénica para saber qué tipo de película de terror quiere ser y demasiado poco ambiciosa para competir con su predecesora, la atractiva película de Jonathan Demme. El silencio de los inocentes.

Es doloroso pensar en ello Robin Hood Cuando recuerdas la película, casi lo era. En el original Nottingham Con guion de Ethan Reiff y Cyrus Voris, la historia adoptó un enfoque nuevo con un sheriff más comprensivo, un Robin Hood amoral, un triángulo amoroso apasionado e incluso ciencia forense precisa de la época. ¿Una tontería? Tal vez. Pero habría sido diferente: esencialmente una película de gran presupuesto. Ley y orden Ambientada en el año 1199 d. C., lo que obtuvimos fue a Russell Crowe protagonizando una versión bellamente representada, pero poco inspirada, de la leyenda inglesa. Robin Hood es grande, inflada, y no está mal, pero ¿por qué molestarse cuando la versión de Errol Flynn sigue siendo invencible? (Honestamente, hasta la de Kevin Costner servirá.)

Alguien que me cuide es una inmersión ordenada en los thrillers neo-noir que proliferaron en la segunda mitad de los años 80. El bloqueo y el encuadre de Scott vuelven a ser dignos de estudio para los estudiantes de cine. Sin embargo, más allá de sus impactantes imágenes, es decepcionante: una historia llena de personajes sosos y un romance mediocre que nunca logra encender ninguna pasión o intriga real.

Llegando casi 25 años después de su sísmico predecesor, la secuela del legado del propio Scott Gladiador II viene con todos los excesos habituales del director, evidentes desde los anchos hombros de Paul Mescal hasta las intensas actuaciones de Denzel Washington y Cosas más extrañas‘Joseph Quinn. Pero, como los botes de remos que flotan en un coliseo, su extravagancia no puede compensar su lentitud. Lo peor de todo es el protagonista de Mescal, Lucius, cuya historia de fondo demasiado elaborada y falta de jugo hacen que sea difícil animarlo. Cada vez que se menciona a Maximus de Russell Crowe, es posible que te preguntes por qué no estás simplemente mirando Gladiador en lugar de.

Reuniendo a Scott con Russell Crowe (en la segunda de cinco películas juntos), Un buen año Protagonizada por Crowe como un comerciante londinense adicto al trabajo que hereda el viñedo de su tío en Francia, donde se enamora de una atractiva dueña de un café (Marion Cotillard). En su mayor parte, la película es desprolija, con algunas pizcas de entusiasmo que surgen de la química entre Crowe y Cotillard. Un buen año es como un plato lleno de comida insípida, cuando lo “bueno” parece estar muy lejos de ser bueno.

Basado en la tragedia real del bergantín Albatros, que se hundió el 2 de mayo de 1961, la película sigue a un grupo de jóvenes en un viaje en barco patrocinado por la escuela y dirigido por su capitán, “Skipper”, el Dr. Sheldon (Jeff Bridges). Cuando el barco es devastado por una tormenta de viento repentina, la “tormenta blanca” titular, la supervivencia de los chicos depende de las lecciones críticas que han aprendido a lo largo de su viaje. borrasca blanca no explora aguas cinematográficas nuevas ni particularmente emocionantes, pero su seriedad y atracción emocional hacen que sea fácil dejarse llevar.

No mucho después de que Tom Cruise saltara al estrellato bailando en ropa interior y calcetines, Scott trabajó con el recién certificado actor de primera línea para su oscura fantasía de cuento de hadas. LeyendaLa fantasía fue un nuevo género para Scott, quien en 1985 ya había estrenado dos de sus películas de ciencia ficción más influyentes, Extranjero y Blade Runner (Blade Runner). Pero por más magníficas que sean sus vibraciones (y una película que personalmente recomiendo a Almas transmitidas fiel), Leyenda no tiene mucho a sus propios casos además de Tim Curry como un Darkness diabólicamente masculino, un logro histórico en maquillaje y diseño que trabaja en conjunción con el carisma extravagante de Curry. Leyenda Es una película confusa, aparentemente un cuento de hadas clásico con estilos de cine independiente.

Todo el dinero del mundo A menudo se la recuerda como la película que borró a Kevin Spacey tras las acusaciones de que había destruido su carrera, pero merece más reconocimiento que eso. Basada en el libro de no ficción de John Pearson de 1995. Dolorosamente ricoLa película narra el secuestro de John Paul Getty III en 1973 y los inútiles intentos de su madre (Michelle Williams) de convencer a su abuelo multimillonario (Christopher Plummer, que reemplaza a Spacey) de que pague el rescate. Esto lleva a tomar medidas cada vez más desesperadas para recuperar su adolescencia. n. Si bien funciona como un thriller de rescate bastante estándar, es la poderosa actuación de Williams la que eleva la película y la convierte en una película atrapante. No es menos que un crimen que su trabajo excepcional haya sido pasado por alto por los Premios de la Academia, obteniendo solo una nominación al Globo de Oro.

Dejando de lado la dudosa (y totalmente inmerecida) victoria del premio Razzie a la peor actriz de Demi Moore, Ridley Scott... GI Jane—un relato ficticio de la primera mujer en entrenarse en los SEAL de la Marina de los EE. UU.— es una película imperfecta pero encomiable. Moore interpreta a la teniente Jordan O’Neil, quien es seleccionada personalmente para un programa de prueba para integrar a las mujeres en la Marina. Su oficial al mando, el capitán de corbeta John Urgayle (Viggo Mortensen), la empuja al límite. A diferencia de la mayor parte del trabajo de Scott, GI Jane es una historia alentadora sobre el coraje y la perseverancia, sostenida por un poderoso mensaje feminista. Sin embargo, sus nobles esfuerzos se ven un poco socavados por una aceptación acrítica del chovinismo.

Cargada con todas las características de los thrillers de espías posteriores al 11 de septiembre, la película de Ridley Scott Cuerpo de mentiras ofrece una entretenida película de género clásico que los fanáticos de los juegos de Tom Clancy pueden disfrutar. Basada en la novela de David Ignatius de 2007, que se inspiró en la Operación Mincemeat de la vida real llevada a cabo por las fuerzas británicas durante la Segunda Guerra Mundial, la película sigue los intensos esfuerzos de un operativo de la CIA. ve (Leonardo DiCaprio) y su manipulador jefe (Russell Crowe) mientras trabajan para eliminar a un líder terrorista en el Medio Oriente. Pero, ¿cuánto pueden confiar realmente el uno del otro? Con complejas tomas de vigilancia, camionetas negros de recorrido y DiCaprio gritando a pequeños teléfonos móviles, Cuerpo de mentiras no reinventa la rueda de las películas de espías, pero no tiene por qué hacerlo.

Dependiendo de la versión que veas, Reino de los Cielos puede ser sagrado o profano. El corte teatral de Reino de los Cielos, una crónica generosamente ficticia del noble italiano Balian de Ibelin (Orlando Bloom) que luchó en las Cruzadas y fue bombardeado en los cines. Incoherente y opresiva, la película captura la miseria de las Cruzadas, pero en última instancia se queda corta. Si bien contiene momentos de belleza visual, esperados del director de Gladiador, se siente incompleto. Eso fue porque lo fue. Cuando Reino de los Cielos En el exitoso DVD, Ridley Scott supervisó personalmente una versión extendida del director, agregando 40 minutos de material restaurado originalmente eliminado debido a la intromisión del estudio y las proyecciones de prueba para el público. El resultado transformó una película defectuosa en una obra maestra moderna.

En su debut como director, aclamado por la crítica, Ridley Scott salió con todo con Los duelistas, un drama histórico en el que Harvey Keitel y Keith Carradine interpretan a oficiales franceses rivales enzarzados en una batalla de desgaste de 20 años. La película marcó la transición de Scott de los comerciales de televisión al cine narrativo teatral, y el director se inspiró ampliamente en la obra de Stanley Kubrick. Barry Lyndon. Contada a través de una serie de cuadros pictóricos, Los duelistas captura la agitación política más amplia de la Francia napoleónica al tiempo que hace que cada duelo sea intensamente personal, gracias a la tensión en pantalla entre Keitel y Carradine. Atípicamente para las películas posteriores de Scott, Los duelistas Recibió elogios particulares por su precisión histórica, especialmente por las peleas de espadas meticulosamente coreografiadas.

La reciente interpretación de Ridley Scott de la vida del oficial francés convertido en emperador Napoleón Bonaparte ha recibido críticas de los historiadores, pero Scott nunca ha afirmado estar haciendo documentales. En esta película biográfica histórica excepcionalmente larga, Joaquin Phoenix asume el papel icónico de Napoleón y traza su ascenso al poder en la Francia del siglo XIX, con la cautivadora Vanessa Kirby como coprotagonista en el papel de su calculadora primera esposa, Josephine. Si bien la película captura la sombría tristeza que rodea a una figura a menudo considerada como un tirano, Napoleón Es inesperadamente divertida a veces, gracias a la actuación comprometida de Phoenix y su habilidad para retratar el poder descomunal que ejerce un hombre pequeño. El resultado es una película convincente, pero prepárate para pujar. Adiós para toda tu tarde.

Imagina Blade Runner (Blade Runner) Sin los autos voladores, eso es esencialmente Ridley Scott. Lluvia negra, un elegante thriller policial de los 80 que sigue a un policía duro y a su compañero (Andy García) desde Nueva York hasta Tokio. Después de entregar a un sicario yakuza a las autoridades japonesas solo para que escape bajo su vigilancia, el dúo se une a un oficial local que sigue las reglas (Ken Takakura) para rastrear a su fugitivo, una aguja tatuada en un pajar empapado de neón. Blade Runner (Blade Runner), Lluvia negra aprovecha las ansiedades estadounidenses sobre la disminución del dominio global, con su narrativa que refleja la inquietud por el ascenso económico de Japón a fines del siglo XX. Al mismo tiempo, teje una historia inesperadamente sentida sobre la superación de las divisiones culturales y personales. Para los fanáticos de las imágenes atmosféricas y empapadas por la lluvia de Scott, Lluvia negra Ofrece un estilo llamativo e inspirado en el cine negro.

Una vez más, querrás buscar la versión extendida del director de Scott. Un thriller policial musculoso lleno de cuerpos endurecidos y almas callosas, la película de Scott de 2013 El consejero da vida al primer guion especulativo de Cormac McCarthy. Es una historia filosóficamente densa y llena de diálogos sobre un abogado (Michael Fassbender) cuya decisión de involucrarse en un tráfico de drogas en la frontera entre México y Texas se sale de control. Una de las películas más divisivas de Scott, que polariza al público entre la admiración y el desdén.El consejero es innegablemente intrigante. Ofrece un interrogatorio oscuro e implacable de los defectos humanos como la codicia, presentado desde una perspectiva tan sombría e implacable como el petróleo crudo.

Una historia repleto de estrellas y de intrigas aristocráticas. Casa Gucci narra el romance condenado al fracaso entre Maurizio Gucci (Adam Driver), heredero de la fortuna Gucci y su icónica marca de moda, y su esposa Patrizia Reggiani (Lady Gaga). La disputa altamente publicitada dentro de la dinastía Gucci se siente hecha a medida para la sensibilidad de Ridley Scott, un director que a menudo prioriza el drama y los detalles sobre la estricta precisión fáctica. Casa Gucci refleja la ironía de la propia industria de la moda: un mundo donde los personajes se obsesionan con las apariencias y la reputación, pero no tienen reparos en ensuciarse las manos.

A la vez parte de la Extranjero franquicia pero deseosa de forjar su propio camino, Ridley Scott Prometeo marca un regreso a la inquietante y enigmática sensibilidad del director después de años de grandeza hollywoodense. Ambientada a fines del siglo XXI, la película sigue a un equipo de exploradores a bordo de la nave espacial Prometeo en una misión para descubrir los orígenes de la humanidad, solo para encontrarse en una lucha desesperada por la supervivencia. Una pieza de terror de ciencia ficción visualmente impactante, Prometeo explora la arrogancia de la humanidad, entrelazando influencias de la mitología griega, temas judeocristianos y la escalofriante inmensidad del horror cósmico lovecraftiano.

En la adaptación de Ridley Scott del libro de no ficción de Eric Jager, un caballero francés (Matt Damon) durante la Guerra de los Cien Años acusa a su ex escudero (Adam Driver) de agredir sexualmente a su esposa (Jodie Comer) y lo desafía a uno de los últimos duelos de juicio por combate registrados en Francia. Rashomon-historia al estilo de #MeToo con sorprendentes paralelismos, El último duelo se desarrolla a través de tres perspectivas conflictivas, aunque la película afirma que solo hay una verdad. Sobria, sombría y apasionante, El último duelo rebosa de brutalidad implacable. Aunque puede que no esté entre las mejores de todos los tiempos de Scott, se destaca como una de sus mejores obras en años.

Prácticamente se puede oler el polvo y los escombros, sentir el calor que irradia un rifle de asalto al rojo vivo y oír el zumbido de las granadas recién detonadas. Lanzado apenas unas semanas después del 11 de septiembre, el libro de Ridley Scott Halcón negro caído ofreció al público una visión visceral del rostro cambiante de la guerra a través de su descripción del incidente Black Hawk Down de 1993 durante la Guerra Civil de Somalia. La película sigue una misión militar estadounidense para estabilizar el conflicto, que se sale de control cuando los helicópteros Black Hawk son derribados, lo que obliga a los soldados, superados en número, a reagruparse y sobrevivir contra probabilidades abrumadoras. A pesar de sus inexactitudes históricas y una narrativa a veces vertiginosa, Halcón negro caído desdibuja magistralmente la línea entre el espectáculo emocionante y el terror que te hace morderte las uñas. Como era de esperar, se convirtió en una piedra de toque para los medios militares que le siguieron, influyendo en todo, desde Call of Duty 4: Modern Warfare a Denis Villeneuve Duna.

Cinco años después PrometeoScott regresó para dirigir su propia secuela de la franquicia que comenzó. Extraterrestre: Pacto oficialmente puentes Extranjero y Prometeo, que sigue la historia de una nave colonial dañada que toca tierra en un misterioso planeta que esconde un oscuro secreto y una entidad hostil. Si bien la narrativa toma prestado mucho de la novela original de Scott, Extranjero y ofrece guiños a otras entradas de la franquicia, Pacto Sirve como una continuación satisfactoria de Prometeo al tiempo que ofrece algunas emociones nuevas propias. Fiel al espíritu del lema icónico que hizo Extranjero Inolvidable, Pacto nos recuerda: “En el espacio, nadie puede oírte gritar”.

Tan inteligente, divertido y lleno de suspenso como el libro de Andy Weir, y con una llamativa paleta de colores naranja rojizo para darle vida a Marte,El marciano permite a Ridley Scott ejercitar diferentes músculos tonales. La película logra ser tan liviana como la gravedad cero sin restarle importancia a la severidad de su premisa. Matt Damon ofrece una actuación imponente, respaldada por un elenco excepcional (Jessica Chastain, Kristen Wiig, Jeff Daniels, Sean Bean y muchos más), aunque la mayoría de los personajes se sienten a años luz de distancia unos de otros durante gran parte del metraje. El marciano Es simplemente algo bueno, muy bueno.

Si Gladiador Aunque no es la mejor película de Ridley Scott, sin duda merece ser mencionada al mismo tiempo que cualquier otra. Un gran éxito en su estreno en el verano de 2000, la película resucitó la epopeya de espadas y sandalias con una apasionante historia de venganza sobre Maximus (Russell Crowe), un general romano condecorado traicionado por el nuevo emperador (Joaquin Phoenix) y obligado a sobrevivir como un gladiador esclavizado. Rebosante de machismo crudo y consolidando el poder estelar de Crowe en el bronce cinematográfico, Gladiador fue una de las últimas películas en dominar la taquilla y ganar el Óscar a la mejor película. "¿No estáis entretenidos? " Definitivamente lo estábamos.

La próxima vez Hombres cerilla aparece en el cable (asumiendo que todavía tienes una suscripción), dale una oportunidad, podrías sorprenderte gratamente a pesar de su premisa aparentemente aburrida. Nicolas Cage protagoniza a un estafador neurótico y plagado de tics cuya vida de crimen cuidadosamente construida se desenreda cuando conoce a su hija adolescente (Alison Lohman). Hombres cerilla se se distingue de la mayor filmografía de Ridley Scott, su puesta en escena discreta que carece del gran alcance y la sobrecarga sensorial típica de su trabajo, excepto por un giro final tan devastador que podría derribarte del sofá. Hombres cerilla Sin embargo, lo que sí muestra es otra de las mayores fortalezas de Scott: colaborar con actores de primer nivel y sacar a relucir sus mejores interpretaciones.

La belleza de Scott Thelma y Louise La historia no solo se centra en su icónico plano final, sino en el viaje que lleva a sus personajes a ese momento inolvidable. Susan Sarandon y Geena Davis brillan como las protagonistas principales, dos amigas cuyo corto viaje por carretera se convierte en una huida de la ley después de matar a un intento de violación. En el campo, Thelma y Louise se embarcan en una búsqueda más profunda de independencia, encontrando significado y autorrealización en la distancia cada vez mayor entre ellas y el mundo opresivo que han dejado atrás. Celebrada como una película feminista histórica y una de las mejores películas de carretera jamás realizadas, Thelma y Louise perdura en la memoria tal como concluye: audaz, desafiante e inolvidable.

La amplia exploración que hace Scott del sueño americano cobra vida en Gángster americano, encarnada en la historia de Frank Lucas, el infame gánster de Harlem que construyó un imperio de heroína durante la Guerra de Vietnam, supuestamente contrabandeando la droga a los EE. UU. a través de ataúdes que transportaban a militares muertos. Denzel Washington domina la pantalla como Lucas, ofreciendo una actuación de escalofriante crueldad y reserva emocional. Russell Crowe se reúne con Scott para interpretar al decidido policía que persigue implacablemente la empresa criminal de Lucas.

Casi impecable de principio a fin, Gángster americano trasciende su título genérico para convertirse quizás en una de las mejores películas sobre gánsteres y soñadores, capital y poder, y las oportunidades dentro de la corrupción desde El Padrino y Uno de los nuestros¿Qué tan bueno es? Lo suficientemente bueno como para inspirar a Jay-Z a grabar uno de sus mejores álbumes.

Es casi inimaginable que Blade Runner (Blade Runner) fue pasada por alto en la taquilla en 1982, solo para luego convertirse en una de las películas más influyentes de todos los tiempos. Una fascinante mezcla de novela negra policial y ciencia ficción especulativa. Blade Runner (Blade Runner) se adentra profundamente en temas de identidad, propósito y memoria. La película sigue a Rick Deckard (Harrison Ford), un ex policía convertido en cazarrecompensas encargado de retirar androides realistas conocidos como “replicantes”, incluido uno particularmente peligroso (Rutger Hauer) que lidera una pandilla de forajidos.

Su impacto en el género de ciencia ficción no se puede exagerar; casi todos los medios de ciencia ficción desde entonces le deben algo a Blade Runner (Blade Runner)Lo que la aleja del primer nivel absoluto de la filmografía de Scott es la existencia de siete versiones diferentes de la película, cada una de las cuales ofrece una visión ligeramente diferente. Para quienes la ven por primera vez, busquen la de 2007. Corte final—la única versión en la que Scott tenía control creativo total.

Una sorprendente y visualmente impactante película de terror y ciencia ficción sobre la supervivencia de la humanidad (o, más precisamente, de las mujeres) frente a lo desconocido, el segundo largometraje de Scott. Extranjero, sigue a la desafortunada tripulación de una nave espacial mientras intentan expulsar a una entidad malévola después de que se infiltra en su nave, entregando una de las revelaciones más grotescas e icónicas en la historia del cine. Sigourney Weaver gradualmente toma protagonismo como Ellen Ripley, una suboficial que se une a las filas de Sally Hardesty y Laurie Strode para definir el arquetipo de la “chica final” del género de terror.

Incluso sin considerar las innumerables secuelas, cómics, videojuegos y otros medios que inspiró, Extranjero se destaca como uno de los mayores logros en la ilustre carrera de Scott. Más que eso, es simplemente una de las mejores películas jamás realizadas. Punto.