Las 8 mejores películas de robots para niños, ahora incluida The Wild Robot, clasificadas

Basado en la querida caricatura infantil, Inspector Gadget es una de esas películas que en realidad solo atrae a los niños. Es muy como un dulce: es vívida, de colores brillantes, y te vuelve al frenesí, pero carece de sustancia. La película fue muy criticada, pero es una de las favoritas de la infancia para muchos que eran niños en el momento de su estreno. Matthe Broderick es más tonto cuando interpreta a un guardia de seguridad que se transforma en un robot equipado con un suministro casi infinito de artilugios extravagantes y molinetes, perfectos para frustrar al malvado Claw, un magnate de negocios que solo quiere causar caos en Riverton y robar el trabajo de otros científicos.

Inspector Gadget está repleta de violencia exagerada y alocada que va desde puñetazos hasta explosiones y choques caóticos en el tráfico, e incluso cuenta con una sorprendente cantidad de insinuaciones sexuales, como un cohete que sale disparado del sombrero de Gadget cuando una mujer se acerca a él. Gran parte de este humor juvenil y payasadas disparatadas, filmadas en un estilo frenético, pueden resultar vergonzosas y provocar dolor de cabeza, especialmente para los espectadores mayores. Sin embargo, las audiencias más jóvenes seguramente se divertirán.

El hombre del Bicentenario Puede resultar frustrante de ver porque salta de un humor lúdico a un melodrama lloroso. Una familia en el futuro contrata a un robot para que la ayude con las tareas del hogar, desde cocinar la cena hasta entretener a los niños. El robot, Andrew, tiene un exterior metálico brillante que es muy suave y pulido, y el diseño de su rostro se parece mucho al del gran actor Robin Williams, que es encantador pero un poco espeluznante. Andrew desarrolla un vínculo estrecho con la familia a través de su diálogo ágil, observaciones ingeniosas y talento para lo teatral, todas ellas marcas registradas de Robin Williams.

La familia se da cuenta de que su robot es muy especial y no solo una máquina sin mente. Como muchos cuentos de figuras artificiales que datan de la década de 1940, Pinocho, El hombre del Bicentenario Gira en torno al deseo de Andrew de convertirse en un hombre común. Su personaje explora lo que significa ser humano a través de actividades creativas como tocar el piano y enamorarse. Aunque sufre de confusión de género y sentimentalismo excesivo, de alguna manera El hombre del Bicentenario se adelantó a su tiempo. Plantea preguntas interesantes sobre cuán inteligente puede llegar a ser realmente la inteligencia artificial, al tiempo que nos recuerda la belleza y la complejidad de la humanidad. Además, incluye suficientes tonterías para mantener entretenido al público más joven.

Robots es un espectáculo visual que no solo presenta toneladas de personajes robóticos únicos, sino también una metrópolis metálica. Los edificios parecen interruptores de máquina y están hechos de engranajes circulares, parecidos al interior de un reloj gigante. El elenco de la película está repleto de estrellas, entre ellas Ewan McGregor, Halle Berry, Greg Kinnear, Amanda By nes y Drew Carey, junto con las leyendas de la comedia Mel Brooks y Robin Williams. Si bien algunas de las escenas de humor para niños, como el trasero gigante del robot de la tía Fanny y una elaborada escena de baile con la canción “Get Up Offa That Thing” de James Brown, pueden resultar un poco cursis, gran parte del guion está lleno de humor inteligente que todos pueden disfrutar.

La historia anticorporativa se centra en una empresa que preferiría fabricar robots nuevos y brillantes y dejar los toscos y oxidados rotos y obsoletos. Los niños disfrutarán de los vibrantes diseños futuristas y del nivel de detalle y diversidad que se pone en todas estas diferentes creaciones de robots, todo ello rematado con un mensaje conmovedor: “Puedes brillar sin importar de qué estés hecho”.

El Transformadores La franquicia ha ido empeorando a lo largo de los años, cayendo en una cacofonía de metal que resuena, tradición inflada y tramas repetitivas. Basada en los amados juguetes de los años 80, la serie presenta una raza alienígena de robots transportados a la Tierra que pueden convertirse en vehículos y máquinas comunes. Si bien esta premisa aún entusiasma a los niños pequeños que aman las transformaciones ajustables de los juguetes, la mayoría de las películas de la franquicia desde la adaptación de Michael Bay en 2007 han sido un desastre inflado y confuso.

Transformadores Uno es una sorpresa inesperada, una dulce historia animada sobre el amor fraternal que compartían Optimus Prime (Chris Hemsworth) y Megatron (Brian Tyree Henry) antes de que se convirtieran en en enemigos. Llena de broma ingeniosa y diseños llamativos, Transformadores Uno Aporta una ligereza y una sensación de salud muy necesarias a una franquicia que a menudo se ve agobiada por el dramatismo.

Grandes Héroes 6 es una de las películas de robots para niños más informativas porque habla sobre la robótica como un arte legítimo con aplicaciones en el mundo real que pueden mejorar la vida de las personas. Hiro Hamada es un niño prodigio de la robótica (y un poco rebelde porque presenta peleas ilegales de robots) que inspira a las audiencias más jóvenes a perseguir sus pasiones. Vive con Baymax, un robot blanco inflado con una expresión apacible que parece un malvavisco gigante, que era cuidador del hermano fallecido de Hiro, Tadashi Hamada. Grandes Héroes 6 es una mezcla emocionante y llena de acción de aventuras de superhéroes y tecnología robótica. Hiro usa sus inventos innovadores para transformar a Baymax y su colorido grupo de amigos en héroes impulsados por la tecnología. Sin embargo, en el fondo es una conmovedora historia de dolor.

El robot salvaje es una historia sencilla que explora ideas sobre la comunidad, lo que resulta especialmente relevante hoy en día, cuando la tecnología a menudo nos aísla de los demás. Un robot llamado Roz llega a una isla, donde inesperadamente se encuentra criando a un ganso huérfano. El vínculo que desarrollan Lop es adorable, el contraste entre los ingeniosos dispositivos y habilidades de alta tecnología de Roz y la naturaleza salvaje es lo que hace que la película sea tan encantadora. Ella lucha por encajar con los animales del bosque, quienes tienen su propia personalidad peculiar: ciervos, zorros, ardillas y más.

El director Christopher Sanders tiene un estilo cinematográfico fluido que pasa de secuencias de acción de ritmo rápido (como cuando Roz es atacada por mapaches carroñeros) a momentos profundamente emotivos en los que Roz se convierte en amiga y protectora de los animales. El robot salvaje También tiene un humor agudo, burlándose de las respuestas enlatadas y sin emociones de Roz y de su obsesión con las tareas. Incluso su pequeño ganso comienza a imitarla, dejando a los otros gansos preguntándose qué le pasa.

Puede que Roz no tenga boca, pero sus grandes ojos redondos transmiten gran parte de su viaje emocional. El suave trabajo de voz de Lupita Nyong’o hace una transición suave de su forma rígida de hablar a una que es más empática, mostrando el alegre descubrimiento de Roz de compartir historias imaginativas y comprender el verdadero significado del amor. El robot salvaje conduce a un final muy heroico y conmovedor que alienta a los espectadores de todas las edades a “convertirse en más de lo que fuimos programados para ser”.

WALL-E es una historia de amor entre dos robots que no podrían ser más diferentes. WALL-E es el robot más lindo que hayas visto: bajo y con forma de caja, con ojos gigantescos como binoculares. Es sucio y está golpeado, y pasa sus días clasificando y recogiendo basura en una Tierra llena de basura. Mientras tanto, los humanos viven en naves espaciales, pegados a sus sillas voladoras mientras se atiborran de televisión y bocadillos.

EVE, el interés amoroso de WALL-E, parece un producto de Apple con un cuerpo elegante y brillante y tecnología de vanguardia. Su romance es tan arrollador como los musicales de la Edad de Oro de Hollywood que a WALL-E le encanta ver. Las aventuras que comparten a través de la galaxia son divertidas, llenas de acción y emotivas. Es fascinante y conmovedor observar a estos robots sin palabras interactuar entre sí; aunque son máquinas, tienen mucho corazón y alma.

El gigante de hierro se ambienta en la década de 1950 y su combinación de estilos retro con tecnología futurista crea escenas visualmente impactantes. El personaje principal, Hogarth Hughes, es un niño solitario con una madre de clase trabajadora que descubre un robot imponente en el bosque. Hogarth rápidamente entabla una profunda amistad con el Criatura gigantesca, cuyos brillantes ojos redondos y boca delineada comunican una sonrisa amable. Corren a través del gélido desierto de Maine, y el Gigante incluso se lanza en forma de cañón hacia un lago para crear un maremoto, mientras Hogarth intenta desesperadamente evitar que devore todos los autos que encuentra.

El gigante de hierro evoca otro clásico de la infancia, Y., con su argumento de agentes del gobierno que investigan los informes de este “monstruo” que posiblemente sea una creación rusa. Estas tensiones y ansiedades de la Guerra Fría culminan en uno de los finales más conmovedores de la animación. Incluso en las pocas líneas que dice, el actor de voz Vin Diesel aporta tanta profundidad emocional al Gigante y lo mucho que se preocupa por Hogarth, demostrando que es mucho más que una simple máquina. El final hace que parezca que El gigante de hierro Te ha metido la mano, te ha arrancado el corazón y lo ha pisoteado. Un verdadero clásico.