Clasificamos todas las películas de Tim Burton, incluida Beetlejuice, de peor a mejor

Clasificamos todas las películas de Tim Burton, incluida Beetlejuice, de peor a mejor

Desde Jugo de escarabajo A Eduardo ManostijerasEl legendario director con una identidad visual icónica nos ha regalado algunos éxitos.

Es posible que se gane una comisión por los enlaces en esta página.
Iniciar presentación
Iniciar presentación
Beetlejuice mira con aire de suficiencia a la cámara.
Imagen: Warner Bros. Pictures

El animador de Disney convertido en legendario director Tim Burton es famoso por hacer películas que tienen un capricho macabro, un sentido del humor absurdo y un estilo visual distintivo. Las películas de Tim Burton son suntuosas delicias para la vista con diseños de escenarios exagerados y yuxtaposiciones nítidas entre grises sombríos y colores vivos. Y todas sus películas se centran en inadaptados y bichos raros que desafían las normas sociales, ya sean artistas de la vida real o fantasmas que acechan obstinadamente una casa.

Publicidad

Para celebrar el lanzamiento de la tan esperada secuela Beetlejuice BeetlejuicePensamos que clasificaríamos todos los éxitos de taquilla de Burton. Esta lista clasifica las 19 películas que Tim Burton ha dirigido desde 1985, en honor a una carrera de décadas que celebra a los bichos raros de este mundo. Halloween llegó temprano este año, amigos.

(Nota: Burton no dirigió La pesadilla antes de Navidad, un error común, ya que él es el creador de sus memorables personajes).

Publicidad
Diapositiva anterior
Siguiente diapositiva

2 / 22

20. ¡Marte ataca!,1996

20. ¡Marte ataca!,1996

Un extraterrestre dispara un arma.
Imagen: Warner Bros. Pictures

¡Marte ataca! es Tim Burton en su faceta más tonta y caótica en un homenaje y parodia de la ciencia ficción y las películas de serie B de los años 50. La película muestra a estadounidenses despistados que son superados por extraterrestres: criaturas de cerebros grandes con cabezas gigantes, ojos saltones y caras malvadas. Los efectos especiales por computadora, obviamente falsos, están pensados para honrar el toque kitsch de la película. La estética de los años 50, pero tiene un aspecto tan ridículo que es difícil tomarlo ni siquiera remotamente en serio. El reparto de la película está repleto de estrellas como Jack Nicholson, Danny DeVito, Glenn Close, Annette Benning, Michael J. Fox, Martin Short y Pam Grier, pero todo el poder estelar del mundo no puede compensar lo Ataques de Marte no es más que una mezcolanza de gags extraños que son dolorosamente poco graciosos y demasiado largos. Toda la rareza, como la cabeza de Sarah Jessica Parker en un chihuahua o los esqueletos cursis en los que se convierte la gente cuando son electrocutados por marcianos, se siente más espeluznante que cómico. El carisma inocente de las películas B originales se pierde aquí y cualquier intento de satirizarlo no se traduce bien a la década de 1990.

Publicidad
Diapositiva anterior
Siguiente diapositiva

3 / 22

19. El planeta de los simios, 2001

19. El planeta de los simios, 2001

Mark Wahlberg y Helena Bonham Carter (con maquillaje completo de simio) están juntos.
Imagen: 20th Century Studios

Entre las descuidadas secuelas del original de 1968 y la épica serie de precuelas con la impresionante interpretación de captura de movimiento de Andy Serkis, estuvo la tibia nueva versión de Tim Burton de 2001. El planeta de los simiosEl principal problema con la versión de Burton es que es demasiado exagerada (como algunos de los simios quejándose de un mal día de cabello) o lucha por manejar hábilmente los temas más pesados de raza y clase. Mark Wahlberg parece a la deriva en este éxito de taquilla sobre un planeta donde los humanos son esclavizados por simios mucho más inteligentes, y no es rival para Charlton Heston, quien protagonizó la primera película. El planeta de los simios es el increíble maquillaje de efectos especiales del artista Rick Baker, que transformó sin problemas a actores conocidos como Tim Roth, Helena Bonham Carter y Paul Giamatti en primates, aunque conservaron algunas de sus características reconocibles.

Publicidad
Diapositiva anterior
Siguiente diapositiva

4 / 22

18. Sombras oscuras, 2012

18. Sombras oscuras, 2012

Johnny Depp como vampiro se sienta en una mesa.
Imagen: Warner Bros. Pictures

Tim Burton está por todos lados intentando adaptarse Sombras oscuras, una popular telenovela de la década de 1960 sobre un vampiro rico, Barnabas Collins, en una disputa de siglos con la bruja Angelique Bouchard. Por supuesto, la extensa propiedad de Collins en Maine se ve increíble, mostrando el estilo gótico característico de Tim Burton con siniestras agujas y estatuas de piedra exhibidas La película está filmada con una exquisita atención al detalle. La iluminación dramática y los planos generales, que muestran candelabros cubiertos de polvo y pinturas antiguas, le dan vida a la mansión de maneras que el programa de televisión original nunca pudo. Pero a pesar de todo su fascinante diseño de producción, la historia es deficiente.

Publicidad

Aunque Tim Burton suele ser un experto en encontrar el tono adecuado, no sabe si inclinarse hacia lo exagerado o lo aterrador, lo que da como resultado una película que se queda en una línea aburrida en el medio. En lugar de complacernos con otra actuación camaleónica, Johnny Depp parece estar sonámbulo, lo que hace de esta su colaboración más débil con Burton hasta la fecha (y, hasta ahora, su última). La mayor parte del poder magnético proviene del elenco femenino, como Eva Green y Michelle Pfeiffer. Sombras oscuras no logra capturar la esencia de la serie original y no agrega nada propio.

Publicidad
Diapositiva anterior
Siguiente diapositiva

17. Dumbo, 2019

Dumbo está con sus amigos.
Imagen: Disney

Con un ojo para las maravillas y las curiosidades, Tim Burton siempre ha tenido predilección por los circos, y estos han aparecido en la mayoría de sus películas. Entonces, ¿quién mejor para dirigir una nueva película? Dumbo ¿Película y cuenta la historia de un elefante de circo bebé rechazado por sus enormes orejas que descubre que puede volar? Con sus grandes ojos azules, la versión CGI de Dumbo es lo suficientemente caricaturesca como para evitar el valle inquietante del ultrarrealismo visto en El rey león Adaptación en “acción real”. Pero el problema con la versión de Burton, como con muchas películas de acción real de Disney, es que extiende un cortometraje a uno de casi dos horas.

Publicidad

Si bien algunos cambios, como la eliminación de Timothy Q. Mouse y los cuervos racistas, fueron necesarios, la historia posterior a la Primera Guerra Mundial de un veterano manco y sus hijos que cuidan de Dumbo no es lo suficientemente atractiva, a pesar de todos los encantos de Colin Farrell. Por más que intentemos invertir en ellos, solo queremos regresar a la atracción principal: Dumbo. Desafortunadamente, Dumbo es la película más fea de Tim Burton, con efectos especiales generados por computadora y colores apagados que hacen que parezca que la lente de la cámara estaba manchada de barro. Dumbo Lo bueno es que el elefante es realmente, realmente lindo.

Publicidad
Diapositiva anterior
Siguiente diapositiva

6 / 22

16. Alicia en el país de las maravillas, 2010

16. Alicia en el país de las maravillas, 2010

Alicia está con el conejo blanco.
Imagen: Disney

En la superficie, se trata de una nueva versión en acción real de Disney Alicia en el país de las maravillas Parece una opción perfecta para Tim Burton. Mientras que la película de 2010 Alicia en el país de las maravillas tiene todo lo que hace que una película de Tim Burton sea tan exclusivamente suya (diseños de personajes encantadores pero extraños, una estética gótica victoriana y escenarios surrealistas y exquisitamente detallados), pero de alguna manera logra ser mediocre.

Publicidad

Los personajes principales más destacados de la película son sus cualidades espeluznantes, que contribuyen a una versión más retorcida del País de las Maravillas. El Sombrerero Loco de Johnny Depp, con su rostro pálido, sus brillantes ojos verdes y su pelo naranja y encrespado, se asemeja a un payaso enloquecido, mientras que la Reina Roja de Helena Bonham Carter tiene una cabeza gigante generada por computadora para enfatizar su altivez. Tweedledee y Tweedledum, con sus extraños ojos hundidos y sus cuerpos redondeados sostenidos por piernas diminutas y delgadas, recuerdan a El Pingüino de Ordenanza. Pero esta versión de Alicia en el país de las maravillas intenta inyectar un feminismo suave y propio del #girlpower en el personaje de Alice. Ella se convierte en una guerrera que lidera aburridas secuencias de batalla ambientadas en tonos grisáceos apagados.

Este tipo de expansión de la narrativa original, a menudo al servicio de la creación de personajes femeninos más fuertes, se convertiría en una tendencia impredecible en futuras adaptaciones de acción real de Disney. A pesar de toda la abundancia visual, Alicia en el país de las maravillas se queda corto.

Publicidad
Diapositiva anterior
Siguiente diapositiva

7 / 22

15. El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, 2016

15. El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares, 2016

Los niños peculiares se mantienen juntos.
Imagen: 20th Century Studios

La portada del libro de Ransom Riggs El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares Parece exactamente una película de Tim Burton: en blanco y negro, con un niño victoriano espeluznante y árboles desnudos y doblados en el fondo. El libro y la película siguen a un niño que descubre un grupo de niños con habilidades paranormales conocidos como los “Peculiares”, y a su cuidador que viaja en el tiempo y puede transformarlos. forma en un halcón peregrino. Como la señorita Alma Lefay Peregrine, Eva Green tiene una presencia tranquila, intensa, que hace que sus interpretaciones sean hipnóticas. Emma Purcell, que interpreta a una chica que puede manipular el aire, es otro punto destacado; sus expresivos ojos de lechuza transmiten una seriedad que impulsa la historia hacia adelante.

Publicidad

En manos de Burton, los villanos de Hollowgast se transforman en criaturas surrealistas y de pesadilla con cuerpos pálidos, cabezas sin ojos, dientes afilados y múltiples lenguas puntiagudas. Si bien la premisa imaginativa, los personajes peculiares y el entorno de la mansión victoriana son innegablemente burtonescos, hay demasiados problemas de trama y ritmo. El hogar de Miss Peregrine para niños peculiares se siente apresurado e indiferente ante las emociones de lo que sucede en la pantalla, simplemente tocando el ritmo de la historia del fenómeno YA para prepararlo para futuras secuelas.

Publicidad
Diapositiva anterior
Siguiente diapositiva

8 / 22

14. Beetlejuice Beetlejuice, 2024

14. Beetlejuice Beetlejuice, 2024

Beetlejuice está de pie con las manos extendidas.
Imagen: Warner Bros. Pictures

Han pasado más de 30 años desde la película espeluznante pero histérica de Tim Burton. Beetlejuice puso patas arriba los tropos de las casas embrujadas y ahora tenemos una secuela que retoma a los queridos personajes de la película original y su casa de Nueva Inglaterra en la colina. Beetlejuice Beetlejuice tiene mucho más poder femenino, lo cual es genial de ver: Lydia, interpretada por Winona Ryder, que ha pasado de ser una adolescente triste a una estrella psíquica de televisión que lucha contra la ansiedad y el consumo de pastillas; la artista melodramática interpretada por Catherine O’Hara, que ha pasado de la escultura al arte multimedia; y Jenna Ortega, que es tan triste como Lydia a esa edad, y está resentida por la fama de su madre y su capacidad de hablar con todos los demás fantasmas, excepto con su padre. Es emocionante ver a Michael Keaton como Betelgeuse nuevamente, por supuesto, pero la modernización de su humor lo hace parecer menos lacerante y agudo que el original, y toda la subtrama sobre su ex esposa Delores parece forzada.

Publicidad

Beetlejuice Beetlejuice intenta explorar temas más profundos de relaciones tóxicas, pero nunca deja de apresurarse a través de diferentes historias, gags cómicos o referencias nostálgicas para dejar espacio para conectarse emocionalmente con los personajes. Algunos guiños a la primera película son geniales, como el viejo Delia esculturas que ahora residen en la escuela privada de Astrid, gracias a que ella financió el centro de arte, y al regreso de los gusanos de arena en stop-motion. Pero otras, como “Day-O” que se canta en el funeral de Charles, no tienen ningún sentido. Es muy divertido volver a este macabro inframundo, pero Beetlejuice Beetlejuice En última instancia, se siente como una cámara de eco vacía de un pasado mejor.

Publicidad
Diapositiva anterior
Siguiente diapositiva

9 / 22

13. La gran aventura de Pee-wee,1985

13. La gran aventura de Pee-wee,1985

Los peques hacen autostop.
Imagen: Warner Bros.

Pee-wee me daba miedo cuando era pequeño, así que nunca fui un gran fanático de él. La gran aventura de Pee-wee, aunque sé que es una favorita nostálgica para muchos. La actuación exagerada de Paul Reubens como el niño optimista que nunca creció y que buscaba su bicicleta fue demasiado irritante; sus payasadas salvajes, como bailar para una pandilla de motociclistas o colarse en un grupo de Warner Bros., fueron demasiado tonto. Pero como primer largometraje de Tim Burton, es una muestra importante de la estética peculiar por la que pronto se haría famoso. Las secuencias de sueños en particular, con payasos asesinos y un T. Rex en stop-motion, tienen el tipo de alegría aterradora que presagia su trabajo posterior. La gran aventura de Pee-wee tiene un absurdo infantil implacable que muchos encuentran encantador, especialmente el público más joven. Pero si no encuentras a Pee-wee gracioso o tierno, no hay mucho aquí aparte de los efectos especiales alucinantes.

Publicidad
Diapositiva anterior
Siguiente diapositiva

10 / 22

12. Ojos grandes, 2014

12. Ojos grandes, 2014

Amy Adams sostiene una pintura.
Imagen: The Weinstein Company

Ojos grandes es una película biográfica de un artista incomprendido, y si que no alcanza los picos emocionales o visuales de Ed Wood, está anclada por una interpretación matizada de Amy Adams como Margaret Keane, la mujer real detrás de las famosas pinturas de niños de ojos sensibleros (su marido abusivo, Walter Keane, se hizo pasar por el verdadero artista). Son los pequeños momentos los que hacen que la actuación de Amy Adams sea única, todo lo que no dice mientras aprieta los labios o la decepción parpadeante en sus ojos. Las mentiras de su marido. Una vez más, Tim Burton utiliza el color para comunicar las emociones de la historia: las alegrías de su matrimonio temprano están bañadas por colores saturados, pero se oscurecen con tonos más fríos durante sus conflictos por las pinturas. Es refrescante ver a Tim Burton explorar la vida íntima de la gente común; lo hace tan bien que uno desearía que lo hiciera más a menudo.

Publicidad
Diapositiva anterior
Siguiente diapositiva

11 / 22

11. Charlie y la fábrica de chocolate, 2005

11. Charlie y la fábrica de chocolate, 2005

Willy Wonka está con los invitados a la fábrica de chocolate.
Imagen: Warner Bros. Pictures

Algunos podrían decir que es un sacrilegio preferir a Tim Burton. Charlie y la fábrica de chocolate sobre el original de 1971 protagonizado por Gene Wilder, pero el estilo de Tim Burton es perfectamente adecuado para la historia de un niño que gana un concurso para explorar la misteriosa fábrica de dulces. Tim Burton crea con amor el enorme palacio de dulces de Willy Wonka con escenarios construidos en lugar de CGI, llenándolos de luces verdes brillantes. césped, bastones de caramelo gigantes y una cascada de chocolate. Todos los dulces parecen brillantes y casi demasiado perfectos para ser reales. Burton crea un contraste sorprendente entre la maravillosa fábrica y la monótona ciudad industrial en la que se encuentra, con la casa con techo de paja de Charlie exageradamente inclinada hacia un lado.

Publicidad

Con una voz alegre y un poco de nerviosismo, Johnny Depp crea una versión de Willy Wonka menos psicópata que la de Gene Wilder. Es más divertido y tiene más profundidad emocional, más como un niño socialmente inepto y crecido con problemas paternos. Simpatizamos con él a medida que aprendemos más sobre su infancia traumática y su relación tensa con su padre, interpretado por el gran Christopher Lee.

En lugar del horrible e hipnótico zumbido del original, las secuencias musicales Oompa-Loompa de Burton son pegadizas y divertidas, y utilizan una variedad de géneros, desde el heavy metal hasta el folk hippie. Charlie y la fábrica de chocolate utiliza material preexistente que era perfecto para la marca Burton de asombro y rareza infantil.

Publicidad
Diapositiva anterior
Siguiente diapositiva

12 / 22

10. La novia cadáver, 2005

10. La novia cadáver, 2005

La novia cadáver está con su nuevo marido.
Imagen: Warner Bros. Pictures

La novia cadáver es otra de las obras maestras de Tim Burton en stop-motion. Johnny Depp suena muy diferente de sus otros papeles como el tímido y asqueroso Víctor que, poco antes de su matrimonio arreglado, accidentalmente se casa con una miembro de la socialité muerta llamada Emily. Ella lo lleva a la muy animada Tierra de los muertos, llena de colores verde brillantes, morados y azules, números musicales que hacen mover los pies, y estrafalarios personajes esqueléticos (incluido un adorable perro muerto llamado Scraps).

Publicidad

Es evidente que a Burton le gusta yuxtaponer este mundo sorprendentemente optimista con los grises sombríos y sofocantes de la Inglaterra victoriana. La novia cadáver presenta todo tipo de humor creativo y desagradable, como un gusano que sale de la cuenca del ojo de Emily. Muchos de los personajes fallecidos en La novia cadáver se asemejan a la forma en que murieron, como un par de generales con agujeros de cañón y espadas en sus estómagos: las interacciones torpes y aterrorizadas de Víctor con ellos son hilarantes.

También hay momentos muy conmovedores, como el asesinato de Emily a manos de su prometido para conseguir fortuna. La voz suave de Helena Bonham Carter transmite la imagen de una joven herida, y su canto es maravillosamente conmovedor. Una escena particularmente conmovedora con mariposas te hará llorar. La novia cadáver Es gracioso pero melancólico, espeluznante pero tierno, y muy divertido. Demuestra que los niños también pueden disfrutar de las historias oscuras.

Publicidad
Diapositiva anterior
Siguiente diapositiva

9. Batman,1989

Batman baja corriendo las escaleras de un museo.
Imagen: Warner Bros. Pictures

El estilo gótico extravagante de Tim Burton es perfecto para darle vida a la sombría ciudad de Gotham. OrdenanzaBurton transforma Gotham en una jungla urbana viva y vibrante que combina perfectamente con el yo torturado de Bruce Wayne. Los edificios estrechos con agujas afiladas y fachadas llamativas recuerdan a películas expresionistas alemanas como la de Fritz Lang. Metrópolis y F. W. Murnau La última risa.

Publicidad

A pesar de los decorados exagerados, Batman se basa en la actuación de Michael Keaton; matiza a Batman y Bruce Wayne con una mezcla de frialdad, dureza y vulnerabilidad. Su voz suave y serena de Batman indica una fuerza oculta y una confianza firme que otros actores que interpretan a Batman rara vez tienen. Jack Nicholson, por supuesto, es icónico como el Joker, entregando una actuación maravillosamente ostentosa con su característica sonrisa descarada; se comporta como el líder maníaco de un circo retorcido.

Puede que no sea lo mejor Batman adaptación —ese honor pertenece a la trilogía de Christopher Nolan— pero tiene un aspecto oscuro y atmosférico gracias a la dirección de Burton, que aprovecha eficazmente los aspectos pulposos del cómic.

Publicidad
Diapositiva anterior
Siguiente diapositiva

14 / 22

8. Batman regresa,1992

8. Batman regresa,1992

Michelle Pfeiffer como Catwoman.
Imagen: Warner Bros. Pictures

Batman regresa Comienza con una crudeza que no se encuentra tanto en otras películas. Batman Películas. Después de descubrir que su hijo tiene diferencias físicas, una pareja rica y engreída tira su cuna en un río helado, ¡nada menos que en Navidad! Con el inquietante coro de la banda sonora de Danny Elfman, la película viaja hasta las sucias alcantarillas donde deambulan los pingüinos. y este tipo de crueldad, particularmente en el Pingüino de Danny DeVito. Es un personaje ruidoso y descarado con una apariencia grotesca: abultado y deforme, con una nariz parecida a un pico. Sus rasgos cortos y redondos, su andar tambaleante y sus arrebatos volátiles lo hacen parecer más un animal que un humano.

Publicidad

La actuación exagerada de DeVito es el verdadero punto culminante de Batman regresa, junto con Michelle Pfeiffer como Catwoman, por supuesto. Su actuación es deliciosamente desquiciada y rezuma erotismo, particularmente con su traje de cuero estilo BDSM y su disfrute de atar a la gente. La película tiene elementos caricaturescos, como el Pingüino conduciendo un coche con forma de pato gigante, pero también hay una violencia intensa en la que muerde la nariz de un hombre y la sangre rezuma entre sus dientes; otro hombre es electrocutado, sus ojos blancos salen de su carne quemada y crujiente.

Batman regresa es mucho más interesante y visualmente más dinámica que la primera porque se inclina hacia un cierto tipo de fealdad loca que sólo Tim Burton podría crear.

Publicidad
Diapositiva anterior
Siguiente diapositiva

15 / 22

7. Sleepy Hollow (hueco soñoliento),1999

7. Sleepy Hollow (hueco soñoliento),1999

El elenco de Sleepy Hollow se mantiene unido.
Imagen: Paramount Pictures

Sleepy Hollow (hueco soñoliento) es una de las películas más hermosas de Tim Burton, que hace alarde de una estética gótica rica que recuerda a los audaces clásicos del terror de Hammer. Las imágenes de escotes pronunciados, árboles retorcidos, caminos brumosos y cabañas con techo de paja crean una película de época oscura y detallada. Cada toma está empapada de grises y negros sombríos, lo que le da a todos los personajes tonos faciales fantasmales al tiempo que hace que los ríos de sangre en esta película muy sangrienta resalten de la pantalla.

Publicidad

La actuación de Johnny Depp es una gran parte de lo que hace que Sleepy Hollow (hueco soñoliento) funcionan muy bien como una vibrante mezcla de cursilería, humor negro y terror genuino. Encarna plenamente al quisquilloso Ichabod Crane, que cree más en la ciencia que en lo sobrenatural. Tiene un conjunto de herramientas de inventos extraños, incluido un conjunto de oculares con forma de insecto con los que le gusta jugar, pero se enferma al tener que realizar autopsias y exámenes de heridas de las víctimas sin cabeza. Sleepy Hollow (hueco soñoliento) se construye hasta un clímax emocionante con Christopher Walken como el malvado Jinete sin Cabeza.

Como uno de los mejores de Tim Burton, Sleepy Hollow (hueco soñoliento) Es una de las pocas películas de terror en las que te diviertes mucho pero también sientes escalofríos.

Publicidad
Diapositiva anterior
Siguiente diapositiva

16 / 22

6. Sweeney Todd: El barbero demoníaco de la calle Fleet, 2007

6. Sweeney Todd: El barbero demoníaco de la calle Fleet, 2007

 Sweeney y la Sra. Lovett se sientan juntas en la playa.
Imagen: Paramount Pictures

Sweeney Todd: El barbero demoníaco de la calle Fleet se parece a Sleepy Hollow en sus meticulosos detalles de época y colores lúgubres y nublados: la sangre roja de las gargantas cortadas es más brillante que cualquier cosa en la pantalla. Johnny Depp interpreta a Sweeney Todd, un hombre que pierde a su esposa e hija a manos del malvado juez Turpin y regresa de su prisión en Australia en busca de venganza.

Publicidad

La voz de Depp tiene un aire rock and roll que realmente funciona para el personaje y articula su rabia cruda y desconsolada. Sweeney forma una sociedad tortuosa con la Sra. Lovett, asesinando a sus clientes de la barbería y convirtiéndolos en pasteles de carne en preparación para su ajuste de cuentas con Turpin. La voz de Helena Bonham Carter, por otro lado, es demasiado suave y débil para un personaje tan descarado como la Sra. Lovett.

Burton añade un toque de su estilo caprichoso a algunas de las escenas, en particular a la fantasía de la Sra. Lovett, “By the Sea”, donde Sweeney Todd (nacido el 12 de junio de 1971) es un actor y actor estadounidense. usa un traje de baño blanco y negro al estilo de Beetlejuice. Todos los números musicales tienen este tipo de visión creativa y movimientos de cámara fluidos y dinámicos. Sweeney Todd es una mezcla perfecta de terror, humor negro y melodrama, y una de las mejores obras de Burton.

Publicidad
Diapositiva anterior
Siguiente diapositiva

17 / 22

5. Frankenweenie, 2012

5. Frankenweenie, 2012

Frankenweenie mira a su dueño.
Imagen: Disney

En 1984, Tim Burton trabajaba para Disney como animador y completó un cortometraje, Frankenweenie, basada en el clásico de Mary Shelley Frankestein, sobre un niño llamado Víctor Frankenstein que usa electricidad para resucitar a su bull terrier muerto, Sparky. Irónicamente, Disney terminó despidiendo a Tim Burton por hacer una película para niños que era demasiado aterradora, pero en 2012, Tim Burton pudo hacer una versión 3D en stop-motion de su corto.

Publicidad

El nuevo Frankenweenie es sofisticado y conmovedor, y refleja los muchos años de Tim Burton como cineasta experimentado. Las nítidas imágenes en blanco y negro hacen que la impresionante calidad de los títeres realmente se destaque, en particular los extraños niños pequeños con ojos gigantes de platillo y pequeños puntos en lugar de pupilas, y el adorable y enérgico Sparky.

Ambientada en 1957, la película monocromática Frankenweenie Sirve como un tierno homenaje a las clásicas películas de monstruos que inspiraron a Tim Burton cuando era niño. Frankenweenie Tiene una sensibilidad infantil con su humor morboso y grosero, pero también hay una dulzura que comenta el vínculo especial entre los niños y sus mascotas. Es una maravillosa película familiar que claramente fue hecha con el corazón y el alma de Tim Burton.

Publicidad
Diapositiva anterior
Siguiente diapositiva

4. Ed Wood,1994

Ed Wood se sienta en la silla del director.
Imagen: Buena Vista Pictures

Ed Wood es una película biográfica sencilla filmada en un nítido blanco y negro para evocar las películas de ciencia ficción y terror de mala calidad de la década de 1950. Ed Wood era un paria de Hollywood que dirigía fiascos con presupuestos raquíticos y estrellas de cine que ya habían pasado su mejor momento. Como Ed Wood, Johnny Depp aporta una alegría decidida al papel que es difícil de resistir. Las escenas de la realización cinematográfica sobre la marcha de Ed son divertidísimas y muestran a un director al que le gusta filmar todo de una vez. ke, pase lo que pase. ¡Él simplemente disfruta el proceso de hacer una película! El corazón emocional de la película es la relación de Ed Wood con Bela Lugosi, un ex actor de terror famoso que lucha con problemas de drogas, interpretado por un magnífico Martin Landau. La historia de vida de Ed Wood era perfecta para una película de Tim Burton porque tiene un gran afecto por los marginados. Esa ternura y ese cuidado brillan en el tratamiento que Burton le da a esta porción única de la historia de Hollywood.

Publicidad
Diapositiva anterior
Siguiente diapositiva

19 / 22

3. Jugo de escarabajo,1988

3. Jugo de escarabajo,1988

Beetlejuice sonríe.
Imagen: Warner Bros. Pictures

Beetlejuice encarna todo lo que amamos de Tim Burton: es una de las películas más extrañas jamás realizadas, sobre un demonio rebelde llamado Betelgeuse que es contratado por una pareja sana y recientemente fallecida para “exorcizar” a las personas vivas de su casa.

Publicidad

La película presenta increíbles efectos prácticos, desde criaturas con cabezas reducidas y cuerpos en descomposición hasta gusanos de arena gigantes, todo lo cual logra un equilibrio perfecto entre lo caricaturesco y lo espeluznante. Michael Keaton ofrece una actuación inolvidable como el personaje principal, transformándose por completo con un andar espasmódico, cabello como un enchufe eléctrico y piel verde descamada. Es un showman grosero cuya maldad se manifiesta en un humor irreverente y payasadas que cruzan los límites. Todos los personajes de Beetlejuice son sorprendentes y las actuaciones son igualmente memorables, desde Alec Baldwin y Geena Davis como la pareja fantasma, hasta Catherine O’Hara como la escultora melodramática y Winona Ryder como la enigmática adolescente Lydia.

Jugo de escarabajo es una comedia deliciosamente absurda y creativa que representa la inocencia soleada y típicamente estadounidense de los suburbios con un toque macabro, rematado con números musicales de posesión demoníaca de Harry Belafonte. Es esta mezcla excéntrica la que no solo la convierte en una gran película, sino también en una favorita de Halloween.

Publicidad
Diapositiva anterior
Siguiente diapositiva

2. Pez grande, 2003

Edward Bloom se encuentra en un campo de flores.
Imagen: Columbia Pictures

Pez grande es Tim Burton en su faceta más humana e introspectiva, aunque conservando su visión espectacular y singular. Albert Finney y Ewan McGregor son los elegidos a la perfección para interpretar la versión mayor y la versión más joven de Edward Bloom, un carismático vendedor amante de la aventura y con un brillo en los ojos. A Dward le encanta compartir historias coloridas sobre su vida: besar sirenas, atrapar un pez enorme, conocer a un gigante en el circo y presenciar su futuro en el ojo de cristal de una bruja, todos los cuales son espectáculos visuales llenos de escenarios fantásticos, colores vibrantes y detalles de ensueño.

Publicidad

Después de deslumbrarnos con su extravagancia y plantear el problema central (el hijo de Edward, William, interpretado por Billy Crudup, está cansado de los cuentos fantásticos de su padre), Pez grande alcanza un clímax altamente emotivo que consolida la película como una de las mejores de Tim Burton. Hermosa y sentimental, Pez grande Nos recuerda la importancia de la familia y de compartir recuerdos e historias unos con otros para que nuestro legado perdure.

Publicidad
Diapositiva anterior
Siguiente diapositiva

21 / 22

1. Eduardo Manostijeras,1990

1. Eduardo Manostijeras,1990

Edward maneja sus dedos con formas de afilada.
Imagen: 20th Century Studios

Eduardo Manostijeras es el mayor logro de Tim Burton, que marca un cambio significativo con respecto a sus películas más cómicas o de acción que le otorgan a la estética excéntrica por la que es conocido una profunda gravedad emocional. También es la primera vez que Tim Burton trabaja con Johnny Depp, quien luego protagonizaría siete películas más.

Publicidad

Depp interpreta a un joven con tijeras en lugar de manos que es acogido por una amable dama de Avon. Con un diálogo mínimo y una presencia modesta, su actuación se asemeja a la de un actor de cine mudo. En primeros planos poco frecuentes, Johnny Depp comunica mucho a través de sus tristes ojos marrones: confusión, inocencia infantil, un alma rota. Winona Ryder interpreta a la animadora rubia de la que se enamora Edward, y su conexión tácita y empática te atrae hacia la clásica historia de una “bestia” condenada al ostracismo que se enamora de una belleza.

A diferencia de otras películas de Tim Burton, que a menudo enfatizan los elementos cómicos de sus escenarios fantasiosos, esta yuxtapone las hileras monótonas de casas de colores pastel con el castillo gótico negro como la tinta donde vive Edward para hacer observaciones reflexivas sobre el rechazo social de los marginados y las personas con diferencias. Hay tantos momentos que parecen sacados de un libro de cuentos, como cuando Kim da vueltas en la “nieve” creada por Edward, acompañada por la encantadora banda sonora coral de Danny Elfman.

Eduardo Manostijeras No es solo la mejor película de Tim Burton, sino también uno de los mejores cuentos de hadas modernos jamás contados.

Este contenido ha sido traducido automáticamente del material original. Debido a los matices de la traducción automática, pueden existir ligeras diferencias. Para la versión original, haga clic aquí.

Publicidad