Todas las películas de Quentin Tarantino clasificadas según su revisualización

A prueba de muerte Siempre me sentí como el aclamado director tachando de su lista de cosas por hacer “hacer un homenaje a las películas de grindhouse de los años 70”. El sádico especialista Mike (Kurt Russell) usa su auto de acrobacias “a prueba de muerte” para matar mujeres, al menos hasta que encuentra a su igual en un grupo de amigas que trabajan en un equipo de filmación, entre ellas Kim (Tracie Thoms), Abernathy (Rosario Dawson) y la especialista Zoë Bell (como ella misma). Los efectos granulados de la película contribuyen a la sensación de que estás viendo una joya perdida, y Bell montado en el capó del auto de Mike es una de las mejores secuencias de acción en cualquier película de Tarantino. Pero falta el diálogo magistral por el que son conocidas las películas de Tarantino, el corto tiempo de ejecución deja a Mike sintiéndose poco desarrollado y la película simplemente tiene la sensación desorganizada de un experimento en lugar de un pensamiento coherente.

Si no te gusta que te llame A prueba de muerte La peor película de Tarantino, habla tú mismo con Tarantino porque él... se siente exactamente igual.

Samuel L. Jackson, el actor más recurrente en las películas de Tarantino, ofrece su mejor interpretación en cualquiera de ellas como el mayor Marquis Warren en Los odiosos ocho, un western repleto de la dinámica de personajes cambiantes característica de Tarantino, masacres repentinas y comentarios raciales controvertidos. Sigue a un grupo de extraños (dos cazarrecompensas, un fugitivo, un exgeneral confederado y un verdugo misterioso) atrapados en una cabaña de Wyoming durante una tormenta de nieve, donde la paranoia y Las agendas ocultas conducen a la traición y la violencia brutal. Si bien Jackson, Kurt Russell, Tim Roth, Michael Madsen y Walton Goggins son el ancla del elenco repleto de estrellas, la película lucha por su propio peso, con un ritmo desigual que impide que todos los personajes brillen por completo a pesar de su duración de casi tres horas. Los odiosos ocho Es una experiencia Tarantino cautivadora, se siente más como una película que ves cuando anhelas el estilo de Tarantino, en lugar de la película en sí.

Érase una vez en Hollywood Podría ser la película más sobrevalorada de Tarantino. Es inexplicablemente la única película suya que ha sido nominada a Mejor Película en los Premios de la Academia, y a menudo ocupa un lugar demasiado alto en la lista de las mejores películas de Tarantino. No hay nada malo con una película impulsada por los personajes donde no hay un objetivo final real al que mirar, pero los resultados de Leonardo DiCaprio y Brad Pitt interpretando a un actor fracasado y a su doble mientras se adaptan a una industria cinematográfica cambiante son un poco aburridos. Entiendo que la película es en gran medida la carta de amor de Tarantino al Hollywood de los años 60, pero su rejugabilidad se ve perjudicada por el hecho de que si no te entretienen los personajes, no hay suficiente historia para mantener tu atención.

Teniendo en cuenta la arrogante historia de Tarantino con la raza, incluyendo haber dicho él mismo innecesariamente la palabra N en una película, Pulp Fiction (ficción popular) cameo, una película sobre un esclavo que se venga del dueño de una plantación debería haber estado llena de vergüenza. Django desencadenado Aunque tiene momentos de incomodidad que vale la pena omitir, como una parte en la que los aspirantes a miembros del Ku Klux Klan son retratados como idiotas divertidos por discutir sobre la calidad de sus máscaras, esta película aún ofrece una conmovedora historia de perseverancia y familia. Jamie Foxx como Django da una de las mejores escenas de la historia. Las actuaciones más carismáticas jamás vistas en una película de Tarantino, que equilibran ágilmente el estoicismo necesario para ver a un esclavo ser mutilado hasta la muerte frente a él con la vulnerabilidad emocional para transmitir la lucha interna de ver ese momento sin ayuda. Con 165 minutos, Django desencadenado es la segunda película más larga de Tarantino, y el cuestionable comentario racial hace que a veces sea difícil de ver, pero sigue siendo una buena película para ver varias veces si estás de humor para ver a los dueños de esclavos recibir su merecido.

Bastardos sin gloria No es la mejor película de Tarantino, pero sí la más grandiosa en su alcance. Su relato revisionista del final de la Segunda Guerra Mundial se centra en dos complots de venganza en expansión contra los nazis: uno a escala íntima y personal con Shosanna Dreyfus (Mélanie Laurent) vengando la muerte de su familia, y otro a una escala más épica, con un equipo heterogéneo de soldados estadounidenses conocidos como s “The Basterds” liderada por el teniente Aldo Raine (Brad Pitt). La habilidad de Tarantino para personalizar el espectáculo es uno de sus mayores talentos, y convertir a feroces villanos nazis en caricaturas de sí mismos ofrece una perspectiva fresca sobre una época horrible. Esta es una de las películas de Tarantino con tanto para diseccionar y disfrutar que requiere múltiples visionados para apreciarla por completo.

Antes Kill Bill Vol. 1 y Volumen 2, antes A prueba de muerte, y antes Bastardos sin gloria, Jackie Brown fue la primera película de Tarantino dirigida por una mujer, y sigue siendo un logro brillante en su innegable legado. Pam Grier es tan feroz y dominante como siempre en este clásico de los 90 sobre la azafata y traficante de drogas Jackie Brown (Pam Grier) que traiciona a todos, desde el traficante de armas para el que trabajaba (Samuel L. Jackson otra vez) a los policías con los que trabajó para intentar atraparlo. Esta es una película que puedes ver todos los fines de semana por la intimidad realista entre Jackie y su fiador Max Cherry (Robert Forster), el suspenso realista y una de las mejores elecciones musicales en cualquier película de Tarantino.

Estoy aquí para poner fin a todos y cada uno de los debates: el personaje indiscutiblemente más grande que haya surgido de la mente genial de Tarantino es Beatrix “la novia” Kiddo, interpretada a la perfección brutal por Uma Thurman. Ningún clásico de Tarantino se basa en la actuación de un personaje como Kill Bill Vol. 1, Aparte de su secuela aún mejor, esta película tiene todo lo que uno espera de una película de Tarantino: baños de sangre visualmente impactantes, diálogos inteligentes y sarcásticos, una historia de venganza estilizada y un mundo tan bien desarrollado que la gente todavía pide que Tarantino regrese a él.

Tarantino conceptualizó inicialmente Kill Bill Vol. 1 y Kill Bill Vol. 2 como una gran película, que fácilmente habría sido su mayor logro cinematográfico. A diferencia de Kill Bill Vol. 1El ambiente de suspenso de ritmo rápido, Volumen 2 es una historia más lenta de amor fatal entre Beatrix “la novia” Kiddo (Uma Thurman) y el centro de sus planes de venganza, Bill (David Carradine). En una escena culminante, Bill ofrece una de las observaciones más destacadas sobre Superman, y la “Técnica del corazón explosivo con la palma de cinco puntos” es a la vez un momento de triunfo para Beatrix y un final desgarrador para la dolorosa historia de estos antiguos amantes. Ninguna otra película de Tarantino equilibra un diálogo casi perfecto con una complicada historia de amor y una acción apasionante como Kill Bill Vol. 2Una película que todo el mundo debería ver una vez al año.

Pulp Fiction (ficción popular) Podría tener el segundo mayor valor de re-visualización de cualquier película de Tarantino. No es solo una de sus películas más famosas, sino también la que lo convirtió en un nombre familiar, influyendo en innumerables cineastas y momentos de la cultura pop. Pulp Fiction (ficción popular) se gana su lugar por su equilibrio perfecto de humor, violencia y diálogos que se pueden citar sin cesar. La estructura no lineal de la película hace que cada visualización se sienta nueva, ya que diferentes piezas del rompecabezas se unen de nuevas maneras cada vez. Aunque dura casi tres horas, nunca hay un momento aburrido, gracias a escenas icónicas como la conversación en la cafetería entre Jules Winfield (Samuel L. Jackson) y Vincent Vega (John Travolta), La sobredosis de Mia Wallace (Uma Thurman), y Butch Coolidge (Bruce Willis) en busca de venganza con una espada samurái después de una de las escenas más perturbadoras de cualquier película de Tarantino.. Es el tipo de película que puedes ver y dejar en cualquier momento y seguir disfrutándola, lo que la convierte en una de las películas de Tarantino más fáciles de volver a ver una y otra vez.

No lo pienses demasiado, Perros de reservorio tiene el mayor valor de re-visión de cualquier película de Tarantino, sin competencia. Ninguna otra película en su filmografía es tan concisa, cruda e infinitamente re-visualizable como esta obra maestra despojada de un atraco que salió mal. Esta película tiene todo lo que esperas de Tarantino: diálogos ágiles y nítidos, una historia no lineal que revela nuevas capas con cada visionado, personajes tan bien dibujados que sientes que estás sentado en ese almacén con ellos y una tensión tan espesa que nunca pierde su filo. Si bien las películas posteriores de Tarantino se hicieron más grandes y audaces, Perros de reservorio Sigue siendo Tarantino puro y sin diluir., demostrando que a veces, todo lo que necesitas es una habitación llena de criminales, una bolsa de diamantes robados y mucha traición para hacer un clásico.