Hollywood no ama nada más que roer la huesos de IP preexistentes. Si un reinicio es bueno o no, casi seguramente será lucrativo. Cuando se lleva a Avatar: El último maestro del aire, los poderes fácticos de la industria deberían haber aprendido la lección la primera vez. En 2010, el show de Nickelodeon de Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko, considerado una de las mejores series animadas del siglo XXI, fue adaptado por M. Night Shyamalan en El último maestro del aire. Esa película es ampliamente considerada una de las peores películas del siglo XXI (estamos hablando de una calificación de Rotten Tomatoes del 5 por ciento). Desafortunadamente, esto no impidió que Netflix hiciera su adaptación de carne y hueso y CGI. Lo mejor que puedo decir sobre esto es en Al menos hicieron un mejor trabajo que Shyamalan.
Como el original, la versión de Albert Kim Avatar: El último maestro del aire es un cuento de aventuras fantásticas ambientado en un mundo dividido en cuatro culturas elementales: las Tribus del Agua, el Reino de la Tierra, la Nación del Fuego, y los Nómadas del Aire. Dentro de cada uno, ciertas personas llamadas “dobladores” están dotadas de la capacidad de manipular su elemento nativo, ya sea que usen luchar, sanar, construir o volar. Luego está el Avatar, un elegido eternamente reencarnado que puede doblar los cuatro, con la tarea de con mantener el equilibrio entre humanos y espíritus por igual.
cuando Avatar Comienza, el Señor del Fuego Sozin (Hiro Kanagawa) ha declarado la guerra al mundo. Se propone conquistar a sus adversarios uno por uno, comenzando por eliminar a los Nómadas del Aire en un intento de terminar el ciclo de Avatar para siempre. Cien años después, el mundo todavía está sin un defensor, y la Nación del Fuego está ganando terreno constantemente. Resulta que nuestro héroe MIA, un maestro aire de 12 años llamado Aang ( Gordon Cormier), ha estado congelado en un iceberg durante el último siglo. Es decir, hasta que Katara (Kiawentiio) y Sokka (Ian Ousley), un hermano y una hermana adolescentes de la Tribu Agua del Sur, sin saberlo, lo descongelan.
Después de un comienzo helado, los tres suben a bordo del bisonte volador de Aang y se dirigen hacia el norte para que el joven e inexperto Avatar pueda aprender a controlar al otro. tres elementos y posiblemente salvar a la Tribu Agua del Norte de un destino nefasto. En el camino, Katara trabaja en su Agua Control, Sokka hace sale con algunas damas, y Aang acude en ayuda de varias personas que se encuentran en el camino. Pero no todo es fácil montando bisontes para nuestro trío. Están siendo perseguidos por Zuko (Dallas Liu), el príncipe exiliado de la Nación del Fuego, quien sólo puede regresa a casa una vez que ha capturado al Avatar. Zuko y su tío Iroh (Paul Sun-Hyung Lee) son perseguidos por el comandante Zhao (Ken Leung), un soldado de la Nación del Fuego decidido a apoderarse del propio Aang y acabar con la Tribu Agua del Norte, como regalo. Mientras tanto, Zuko papá y hermana traman sus propias tramas desde el palacio.
Creador de la serie Kim (Nikita, Sleepy Hollow) y su equipo tienen como objetivo evitar los pecados más graves cometido por la película de 2010. En primer lugar, los personajes del Oriente Las series animadas de inspiración asiática e inuit fueron interpretadas casi en su totalidad por actores blancos o indios. avatar, Por otro lado, presenta un elenco que refleja el mundo de los dibujos animados. Es un cambio bienvenido y esencial. El programa también intenta acercarse a la vibra del original con su disfraz y diseño de producción colorido, secuencias de acción que desafían la gravedad, y sentido del humor y maravilla. La palabra operativa aquí es intenta porque, desafortunadamente, el esfuerzo se nota. DiMartino y Konietzko inicialmente estaban apegados a la adaptación, pero se retiraron en 2020 citando diferencias creativas. Y después de ocho episodios incómodos y desiguales de horas de duración, es fácil adivinar cuáles fueron sus objeciones.
Al igual que el aire control de Aang, la serie original de 22 minutos se sintió sin esfuerzo en sus arcos de personajes de primer nivel, construcción de mundos, coreografía de lucha e ingenio. logró equilibrar las travesuras alegres de los viajes por carretera, las emociones que lo mantienen al borde del asiento y los temas pesados como el trauma familiar y el costo moral de la guerra . Esta versión, por otro lado, está cargada de actuación rígida, ritmo lento, diálogo robótico, CGI de tocar y listo , y más exposición de la que un ejército de Maestros Tierra puede soportar.
El primer episodio, en particular, tiene tanta historia y es tan repetitivo que los recién llegados al mundo de Avatar probablemente se encontrarán a medio camino entre la confusión y el aburrimiento. (En una escena particularmente incómoda, la abuela de Sokka y Katara recita el diálogo explicativo de la dibujos animados créditos de apertura palabra por palabra). En un aparente guiño a los fans, el programa intenta recrear algunas de las escenas más icónicas de la caricatura, plano por plano: Un Aang enfurecido nivelando el Templo del Aire del Sur con sus , Zuko dispara vívidas explosiones de fuego desde sus muñecas en un mundo que de otro modo sería incoloro. Pero estas secuencias sólo resaltan lo que se ha perdido en la traducción .Hay cosas que el lápiz de un animador puede hacer que los efectos digitales simplemente no pueden.
Aunque hay algunas escenas realmente impresionantes, como una fuga acrobática de prisión y un encuentro aterrador en el mundo de los espíritus, la mayoría simplemente siéntete inerte. Un enfrentamiento culminante de doblador de agua contra doblador de agua en el Polo Norte es tan emocionante como ver a dos niños divirtiéndose lucha de salpicadura en el final superficial. Además, ver adultos intimidar y atacar a caricatura niño es una cosa, pero ser testigo, digamos, de un anciano rey Bumi (Utkarsh Ambudkar, untado en una desconcertante cantidad de maquillaje de vejez) arrojar cantos rodados en un la vida real El niño es difícil de digerir. Estas deficiencias podrían perdonarse si se implementaran los conceptos básicos. Pero no hay mucho con qué trabajar. en la terrible escritura y actuación que rara vez se eleva por encima del nivel del teatro comunitario de un pueblo pequeño.
Algunas actuaciones sobresalen de la basura. Como un antihéroe comprensivo con un arco de personaje épico, Zuko es el personaje más icónico de la serie original. .Aunque está paralizado por el guión, PEN15‘sLiu hace un trabajo decente al transmitir el conflicto interno del Príncipe del Fuego, particularmente en escenas de flashback frente a un siniestro Daniel Dae Kim como su padre calculador y abusivo, el rey Ozai. Una vez que se adapta a su papel, Ousley proporciona un alivio cómico muy necesario como el bromista Sokka. La mayoría de los otros actores fracasan. Muchos de los artistas más jóvenes parecen perdidos, mientras que los adultos simplemente parecen aburridos.
Al final, es difícil decir quién es esta versión de Avatar es para, exactamente. Los fanáticos del original quedarán decepcionados con la sin encanto y el valle inquietante del programa sobre el mundo que conocen y aman. Los recién llegados pueden desanimarse en general. Existe un argumento a a favor de las versiones de acción real de queridas series animadas; La propia Netflix Una pieza, por ejemplo, es una remezcla divertida del anime clásico que abraza alegremente su carácter caricaturesco. Avatar: El último maestro del aire Se esfuerza tanto por levantar el peso de su legado que termina sudando balas.
Avatar: El último maestro del aire se estrena en Netflix el 22 de febrero
Corrección: Una versión anterior de esta reseña indicó erróneamente que hay 10 episodios. Hay ocho.
esta historia apareció originalmente en El AV Club.
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