En medio de superproducciones cada vez más grandes y complejas, algunos estudios están apostando por volver a lo esencial: mapas compactos, exploración genuina y mundos que no lo explican todo. En ese terreno surge un RPG de acción que parece ligero y encantador, pero que poco a poco revela una historia más oscura, construida a base de curiosidad, desvíos inesperados y pequeños descubrimientos.
Una isla diseñada para perderse (y encontrar algo más)
El escenario principal es Seashell Island, un territorio fragmentado en biomas que parecen sacados de juegos clásicos: montañas heladas, aldeas tropicales, desiertos polvorientos y zonas tan extrañas como hostiles. Sin embargo, lejos de ser un mapa lineal, la isla está pensada como un espacio orgánico, donde cada desvío puede conducir a un secreto, un atajo o una historia secundaria que redefine lo que el jugador creía entender.
La estructura recuerda a los RPG de acción en vista cenital de los años 90, pero con un énfasis claro en la libertad. Desde el inicio, el jugador cuenta con herramientas simples —como un objeto cotidiano convertido en arma— y, a partir de ahí, su progreso depende más de la curiosidad que de una lista rígida de misiones. Explorar, intercambiar, ayudar o incluso negociar con los habitantes del entorno se vuelve tan importante como combatir.
Cada región introduce mecánicas propias. Hay zonas donde el entorno condiciona el ritmo de los enfrentamientos, otras donde los enemigos reaccionan de forma inesperada, y áreas donde el uso creativo de objetos se vuelve clave para avanzar. Mazmorras, minijuegos y caminos ocultos se entrelazan para construir una experiencia que se apoya menos en la fuerza bruta y más en la observación y la experimentación.
Este diseño convierte la isla en algo más que un fondo visual: se comporta como un sistema vivo, con secretos distribuidos de forma intencional y recompensas que solo se revelan a quienes se toman el tiempo de explorar sin prisas ni rutas prefijadas.
De viaje despreocupado a misterio con consecuencias reales
La aventura comienza con Nia, una recién llegada que, al instalarse en la isla, descubre que algo no encaja del todo. Lo que en un principio parece un viaje de descubrimiento personal se transforma gradualmente en una investigación con implicaciones mayores, donde el destino mismo del lugar entra en juego.
Junto a Avocado, una habitante local, Nia se adentra en ruinas olvidadas, relatos fragmentados y amenazas que no se limitan a criaturas salvajes. La isla, tan vibrante en su superficie, esconde una verdad que se revela lentamente, a través de pequeños detalles, diálogos aparentemente triviales y eventos que cobran sentido solo con el paso del tiempo.
El tono narrativo evita el dramatismo constante y apuesta por un equilibrio entre ligereza, humor y una inquietud que crece de forma progresiva. Los personajes secundarios, muchos de ellos excéntricos, no solo aportan color al mundo, sino que también funcionan como piezas de un rompecabezas mayor, ofreciendo pistas sobre lo que realmente ocurre bajo la superficie.
Las misiones secundarias refuerzan este contraste. Actividades que parecen simples —como ayudar en concursos, reunir animales extraviados o colaborar con vecinos peculiares— terminan revelando capas ocultas del mundo, conectando pequeñas historias con un conflicto más amplio. La progresión del personaje acompaña este proceso: cada nueva habilidad, artefacto o aliado no solo aumenta el poder de Nia, sino también la comprensión del jugador sobre lo que está en juego.
Combate ligero, criaturas absurdas y una identidad propia
Aunque la exploración es el núcleo de la experiencia, el combate mantiene una presencia constante. Los enemigos no responden al arquetipo clásico de fantasía épica, sino que apuestan por lo inesperado: criaturas vegetales agresivas, animales con comportamientos impredecibles y adversarios que parecen salidos de una caricatura noventera.
La clave no está en memorizar combinaciones complejas, sino en usar el entorno, los objetos y las habilidades adquiridas para resolver cada enfrentamiento. Artefactos especiales, botín poco convencional y poderes desbloqueables permiten adaptar el estilo de juego a distintas situaciones, desde choques directos hasta soluciones más creativas.
El tono general se apoya en un humor constante, pero nunca rompe la coherencia del mundo. Algunos enemigos resultan tan absurdos como peligrosos, y muchos personajes secundarios tienen personalidades exageradas que aportan ligereza sin restar profundidad. Incluso herramientas inusuales —como instrumentos musicales o aliados animales— cumplen funciones prácticas dentro de la aventura, reforzando la idea de que casi cualquier elemento puede convertirse en parte del sistema de juego.
Todo esto se presenta con un estilo visual de pixel art vibrante, claramente inspirado en la estética de los años 90, pero con un acabado moderno que evita caer en la nostalgia vacía. El resultado es una experiencia que se siente familiar y, al mismo tiempo, sorprendente.
Under The Island tiene previsto su lanzamiento el 17 de febrero de 2026 en PC, Nintendo Switch, PlayStation 5, PlayStation 4 y consolas Xbox, proponiendo una aventura accesible, encantadora y cargada de secretos para quienes disfrutan explorar sin saber exactamente qué van a encontrar.
