The Game Awards suele ser una sucesión calculada de anuncios ruidosos, promesas épicas y universos oscuros que compiten por ver cuál se toma más en serio a sí mismo. Por eso resultó tan llamativo que uno de los momentos más memorables de la noche no apareciera en la gala principal, sino en el pre-show. Y que su protagonista fuera un tejón de colores chillones salido directamente de la era PS2.
Bradley the Badger se presentó como un action-platformer aparentemente clásico, con un héroe mascota que encajaría sin problemas en cualquier recopilatorio nostálgico. Pero el tráiler no tardó en torcer esa expectativa… de forma deliberada.
Cuando un plataformas alegre cae en un Soulslike inacabado
La premisa inicial juega con la nostalgia: Bradley sale de casa dispuesto a vivir otra aventura colorida y ligera. Solo que su hogar ahora está incrustado en un mundo grimdark que recuerda abiertamente a un Soulslike. Las paredes están formadas por manos petrificadas, algunas sostienen faroles de luz azul y el tono cambia por completo.
Entonces aparece un rótulo: “Badgerborne”. El chiste es claro, pero no es lo más interesante.
A medida que Bradley avanza por ese mundo hostil, descubre algo extraño: el escenario no está terminado. Texturas marcadas como “WAITING FOR REVIEW”, bloques sin finalizar, notas adhesivas flotando en el aire con peticiones de corrección. El mundo no es solo oscuro: está a medio hacer.
Jugar con un juego que aún no existe del todo
Ahí es donde Bradley the Badger empieza a mostrar su verdadera carta. El protagonista puede manipular esos elementos inacabados: mover plataformas, alterar propiedades de objetos, redefinir cómo funciona el entorno. No se trata de programar, sino de jugar con interruptores conceptuales: explosivo o inerte, grande o pequeño, magnético o no.
La idea no se queda ahí. El tráiler salta de una parodia a otra. En un mundo claramente inspirado en Cyberpunk 2077, Bradley puede transformarse en objetos sin textura, como un contenedor de basura capaz de rodar por paredes. En otro guiño, esta vez a The Last of Us, se convierte en un vehículo o incluso en una manzana cuyo tamaño cambia según convenga.
Cada nuevo escenario añade una capa más al absurdo… y a la ambición.
Y entonces, la cuarta pared se hace añicos
Justo cuando parece que el juego ya ha mostrado todas sus cartas, ocurre algo más extraño. Bradley llega al final de lo que está programado. El mundo se apaga. Y despierta.
No como dibujo animado, sino como una persona real. Imagen real, pies humanos sucios, manos humanas, un disfraz barato de tejón mal ajustado. Está dentro de un estudio de desarrollo, con paredes cubiertas de pósters de Bradley y notas de producción. La sensación es desconcertante a propósito.
En ese punto, el tráiler deja de explicar y se limita a inquietar.
Un juego sobre hacer juegos… y sobre darse cuenta de que lo eres
La página de Steam aclara parte del misterio. Bradley the Badger es, en esencia, un action-platformer, pero con “poderes de desarrollador”. También es la historia de una mascota ficticia que toma conciencia de su propia naturaleza como producto, y lucha por recuperar una normalidad que ya no existe.
Habrá secciones de imagen real, una narrativa autoconsciente y una sátira constante del medio. Todo forma parte del mismo chiste, pero también del mismo comentario.
Un equipo pequeño con pasado AAA
El proyecto es el primer juego de Day 4 Night Studios, un estudio formado por veteranos del AAA que han trabajado en títulos como GTA: San Andreas, Mario + Rabbids o Dead Alliance. Uno de sus co-creadores, Christian Cantamessa, lo define como “en parte una carta de amor a los videojuegos y en parte una sátira de ellos”.
El actor Evan Peters pone rostro y voz a la versión real de Bradley, reforzando aún más ese cruce entre ficción y realidad.
El verdadero golpe de efecto del evento
Bradley the Badger llegará a Steam en 2026 y, tras su paso por The Game Awards, todo apunta a que también buscará versiones para consolas. Pero su impacto ya está hecho.
En una noche dominada por fórmulas conocidas y universos que compiten por ser más grandes y más serios, un juego pequeño, raro y autoconsciente consiguió algo difícil: destacar sin gritar. Y a veces, eso dice mucho más que cualquier tráiler épico.
